Mākslas vēsturniece Marija Kristīna palīdzēja Jekaterinai Daņilovai saprast Džordžo Morandi gleznas valodu. Viņš radīja ikdienas dzīves dzeju. vērienīga Džordžo Morandi ekspozīcija izvietota Puškina muzejā Džordžo Morandi izstāde Puškinā

Izstāde Džordžo Morandi tika atklāta Puškina muzejā im. Puškins

Katru dienu, katru nakti virs galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās šausmīgajās dienās viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja pilnīgi priecīgas lietas, piepildītas ar sauli un tik abstrakti mierīgu sajūtu.

Lai aprakstītu un rakstītu pasauli, Džordžo Morandi bija trīs vārdi - "Klusā daba", "Ainava" un "Ziedi". Visu mūžu viņš dzīvoja vecāku mājā Boloņā kopā ar trim māsām – vecajām kalponēm. Bija arī īsti draugi un cienītāji. Nervu sabrukums armijā Pirmā pasaules kara laikā un fašistu cietums Otrā. Zīmēšanas nodarbības bērniem pamatskolā. Džordžo Morandi (1890-1964) dzīves loks ir lakonisks un perfekts, tāpat kā viņa glezna.

Roberto Longhi fonda Florencē zinātniskā direktore Marija Kristīna Bandera Ogonjokam paskaidroja, kā aplūkot un saprast izcilā itāļa gleznas.

– Krievijā Morandi pazīst galvenokārt zinātāji un speciālisti. Paskaidrojiet, kāpēc jums noteikti vajadzētu redzēt Morandi izstādi Puškina muzejā?

— Šo jautājumu uzdevu sev priekšā katrā no paša kurētajām Morandi izstādēm un ikreiz pārliecinājos, ka viņa māksla, kas var šķist tik pieticīga, ļoti iekšēja, iesaistās dialogā ar ikvienu skatītāju. Un jāpiebilst: Morandi ar savu vēlmi nokļūt līdz pašai būtībai, ar tieksmi uz iekšējo dialogu pasaules skatījumā ir ļoti tuvs mūsdienu skatītājam.

"Varbūt šajā gadījumā varat man pateikt, kam jums jāpievērš īpaša uzmanība?"

— Viss izstādes līmenis ir ļoti augsts. Maskavā tiek prezentēti darbi, arī no privātajām kolekcijām, tas ir, ir tikai šedevri (izstādes kuratore no Krievijas puses ir Puškina muzeja galvenā pētniece Viktorija Markova. "PAR").

Turklāt Morandi tik meistarīgi apguvis variāciju mākslu, visi viņa darbi ir tik tuvu viens otram, ka grūti kaut ko izcelt. Piemēram, jau pirmajā zālē atrodas četri Morandi šedevri, tostarp divas metafiziskā perioda gleznas, no kurām viena pieder Ermitāžai.

Bet uz ko es ieteiktu pievērst uzmanību, ir izstādes darbu secība.Salīdzini viņa klusās dabas un vēlīnā perioda ainavas - to interpretācijā praktiski nav nekādas atšķirības.

Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, lai gan mēs zinām un novērtējam Morandi kā izcilāko gleznotāju, viņš bija arī izcils gravieris. Un šie darbi ir arī izstādē Maskavā. Interesanti, ka blakus gravīrām ir autentiski oforti. Tas ir liels jaunums ne tikai Krievijas publikai, bet Džordžo Morandi izstādēm kopumā.

Kad pasaulē sākās Morandi bums?

"Es domāju, ka varu bez viltus pieticības teikt, ka Morandi uzplaukums sākās ar izstādi, kuru man bija paveicies kurēt Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā 2008. gadā. Viņa piesaistīja ne tikai plašas sabiedrības, bet arī intelektuāļu, rakstnieku, mākslinieku uzmanību, kuriem Morandi kļuva par iedvesmas avotu. Lai gan, protams, tādas slavenas filmas kā Fellīni "La Dolce Vita" un Antonioni "Nakts" kļuva par pirmo, tā teikt, fundamentālo pamatu Morandi uzplaukumam. Tajās miljoniem skatītāju visā pasaulē redzēja Morandi darbus. Un mums palaimējās uz izstādi Maskavā atvest retu darbu no privātkolekcijas, kas ir ļoti tuvs tam, ko redzam Antonioni “Naktī”, un rakstīts tajā pašā laikā.

- Un kad tu saslima Morandi? Kad jūs sapratāt, ka jūsu dzīve būs saistīta ar viņu?

— Es tiešām saslimu, Morandi. Tas notika šādi. Fakts ir tāds, ka patiesībā gan pēc izglītības, gan pēc profila esmu senās itāļu glezniecības pētniece. Bet, strādājot par direktoru Longhi fondā (Roberto Longhi ir izcils itāļu mākslas kritiķis, mākslas vēsturnieks. — "PAR"), kurš bija liels Morandi daiļrades pazinējs, kolekcionārs, draugs un propagandists (izstādē apskatāmi desmit fonda darbi un trīs gravīras.- "PAR"), es to darīju daudz. Sākumā daudzas viņa gleznas zināju atsevišķi, redzēju vienā privātkolekcijā, pēc tam citā. Bet jo tālāk, jo vairāk piesūcināts ar viņa gleznas šarmu, tās izpratni.

- Nu, galu galā, kas jūs aizrāva - viņa izsmalcinātās krāsas, eksperimenti ar kompozīciju, Morandi slēgtās pasaules metafizika?

– Pirmkārt, viņa izsmalcinātība un glezniecības smalkums. Ceļa mērķtiecība, kas paveras tieši viņa dažādu periodu darbu secībā. Viņa fokuss uz sevi, tas ir, uz iekšējo pasauli. Neatkarība no ārējās vides. Morandi iedvesmas avots ir viņš pats un viņa iekšējā pasaule. Un tā ir viņa šarma galvenā iezīme. Vienā no atsauksmēm par manu izstādi Metropolitēna mākslas muzejā autore rakstīja, ka katram cilvēkam būtu jāskatās Morandi darbi katru dienu. Jo tas ir nepieciešams vingrinājums acīm, prātam un dvēselei.

– Morandi dzīvoja ļoti nežēlīgā laikā, bet viņa darbos tas nemaz nav jūtams. Tā mums ir mācība: kā mums jātiek galā ar laikmeta raizēm?

– Morandi tiešām pārdzīvoja divus karus, piedzīvoja nopietnas ekonomiskas grūtības, bet tomēr viņa gleznu piepilda tik gaiša, dzīvespriecīga un mierīga sajūta, ka mēs gūstam iespēju atrast sevī gan mērķtiecību, gan iedvesmu, gan spēku pārvarēt grūtības, gan enerģiju lai tiktu uz priekšu. Ekspozīcijā ir divas skaistas ainavas, kas datētas ar 1942. gadu. Tad Morandi aizbēga no savas dzimtās Boloņas, kas tika pastāvīgi bombardēta, un dzīvoja ciematā netālu no pilsētas. Bet pat tur katru dienu, katru nakti virs viņa galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās šausmīgajās dienās viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja pilnīgi priecīgas lietas, piepildītas ar sauli un tik abstrakti mierīgu sajūtu.

Izstādē ir zāle ar darbiem, kurus vieno vārds "Ziedi". Tās ir gleznas, kuras pašam Morandi patika dāvināt draugiem, paziņām un kolēģiem. Roberto Longi un viņa sievai tika uzdāvināti pieci darbi ar ziediem, tostarp ziedu klusā daba no 1943. gada. Tas tika uzrakstīts grūtā laikā, bet bilde sniedz perfektu laimi no krāsu gammas, no sajūtas, ko tas izraisa. Šo kluso dabu viņš uzdāvināja Roberto Longijam, jo ​​palīdzēja viņam izkļūt no cietuma, kur mākslinieks atradās ieslodzījumā fašisma laikā.

- Pastāv mīts, ka Morandi bijis glezniecības bruņinieks, un izmantotās otas ar godu tika apraktas dārzā.

Šo joku bieži stāsta. Es nezinu, cik patiess viņš ir, jo tajā laikā neviens nebija klāt. Bet tajā pašā laikā tas ir ļoti ticami. Pat fotogrāfijās ir redzams, cik labas bija Morandi otas, lai jūs varētu viegli noticēt viņu bērēm. Bet, ja mēs apmeklēsim Morandi dzīvokli Boloņā un viņa lauku māju, mēs tur redzēsim milzīgu skaitu otu. Ko tad viņš apglabāja?

— Viņi arī saka, ka viņa kompozīcijas ar traukiem atgādina katedrāles. Kā jūs jūtaties par šo salīdzinājumu?

– Šī ir ļoti patiesa metafora, tā labi izskaidro Morandi kluso dabu būtību. Viņš neskatījās uz priekšmetiem no augšas, bet gan novietoja tos it kā acu līmenī. Tāpēc tie izrādījās ļoti majestātiski, monumentāli. Telpas organizēšanai viņš izmantoja traukus, piemēram, kolonnas arhitektūrā. Un šo vienkāršo vingrinājumu var veikt ikviens izstādes skatītājs. Vienā no zālēm ir apskatāmi pieci autentiski priekšmeti no viņa darbnīcas, tostarp slavenā svītrainā vāze. Ja katrs no mums nolaižas līdz objektu līmenim, to arhitektoniskā nozīme kļūs uzreiz redzama.

Tāpēc Morandi izmantoja ārkārtīgi vienkāršu ģeometrisku formu objektus – nekādu cirtojumu vai līkumu tev! Sfēra, kubs, cilindrs ir visvienkāršākās formas, kuras tiek izmantotas arī arhitektūrā. Režisors Sidnijs Pollaks, veidojot dokumentālo filmu par arhitektu Frenku Gēriju, vienu no savām ēkām apzināti salīdzināja ar Morandi kluso dabu.

- Morandi izsmalcinātā krāsu shēma ir vēl viens no viņa atklājumiem. Vai mākslinieki, kas viņam sekoja, to izmantoja? Vai viņi ir apguvuši viņa mantojumu?

— Jā, Morandi ir pagātnes milzis, uz kura pleciem stāvēja daudzi mūsdienu mākslinieki, taču viņš ir tik individuāls, ka viņu nav iespējams kopēt vai atdarināt. Kāds paņēma viņa ļoti viegla triepiena tehniku, kāds - aizraušanos ar iekšējās pasaules interpretāciju, taču nevar teikt, ka Morandi būtu pēcteči vai sekotāji vārda tiešākajā nozīmē.

— Nevar atrast avotus ar Morandi tiešo runu. Vai viņš nemēģināja paskaidrot, ko viņš dara?

– Morandi tiešām runāja maz, vārdus lietoja ļoti lakoniski, taču apveltīja tos ar dziļu jēgu, tāpat kā priekšmetiem viņa gleznā. Viņš nesniedza nekādas deklarācijas, tāpat kā futūristi vai citi avangarda kustību dalībnieki. Viņš sniedza maz interviju, starp kurām izceļas 1958. gada saruna, kurā viņš pēc iespējas pilnīgāk pauda savus uzskatus (intervija tika reproducēta krievu valodā izstādes katalogā un izmantota tās noformējumā. "PAR").

Tā, piemēram, šajā intervijā viņš skaidro savu interesi par Sezanu, kas Itālijai nemaz nebija acīmredzama. Viņš runā par izcilajiem pagātnes itāļu māksliniekiem Džoto, Pjero della Frančesku un Karavadžo, kuru ietekmes pēdas redzamas Morandi darbos. Ir atzīts, ka viņa gleznas mērķis ir sasniegt lietu būtību, tas ir, nevis ārējo formu, bet gan būtību. Un, kad žurnālists jautāja Morandi, kā viņš attiecas uz abstrakto mākslu, Morandi viņam atbildēja: kas var būt abstraktāks par pašu realitāti? Var teikt, ka tas ir jautājums, ko Morandi šodien varētu uzdot mums visiem.

Vai Morandi savas dzīves laikā bija modē? Vai viņš labi pārdeva?

– Nē, viņam nebija lielu komerciālo panākumu un uz tiem nemaz netiecās. Bet viņam bija draugi kolekcionāri, kuri viņa darbus pirka par nelielu naudu. Un viņš strādāja salīdzinoši maz. Tas ir, ja salīdzinām viņa darbu skaitu ar nodzīvoto gadu skaitu, tad viņš nedaudz rakstīja. Viņš strādāja lēni, koncentrēti, koncentrējās uz savu darbu.

Roberto Longijs savu radošo ceļu salīdzināja ar virvi no paša sākuma līdz pašām beigām. Un pēc mākslinieka nāves televīzijas šovā, kas veltīts viņa draugam, Roberto Longhi sacīja, ka pēc 50 gadiem izcilu mākslinieku skaits ir saskaitāms uz vienas rokas pirkstiem. Un viens no viņiem, protams, būs Morandi.

Intervēja Jekaterina Daņilova

Citāti

"Man pietika ar klusu atzīšanu"

Džordžo Morandi par sevi mākslā

"Es uzskatu, ka nav nekā abstraktāka, nereālāka par to, ko mēs redzam. Mēs zinām: viss, ko mēs kā cilvēki varam redzēt objektīvajā pasaulē, patiesībā neeksistē tā, kā mēs to redzam un uztveram. Matērija pastāv. , protams, bet tam nav savas nozīmes, piemēram, to, ko mēs tam piedēvējam. Mēs varam zināt tikai to, ka kauss ir kauss un koks ir koks."

"Kamēr visi manas paaudzes itāļu mākslinieki bija noraizējušies par to, vai viņi nav pārāk "moderni" vai "starptautiski", vai, gluži pretēji, vai viņi nav pietiekami "nacionāli" ​​vai "impēriski", es joprojām paliku viens, acīmredzot tāpēc, ka man bija pietiekami klusa atzinība, es nekad nesteidzos pie viņa. Mana atturība kalpoja kā aizstāvība. Un itāļu mākslas lielo inkvizitoru acīs es paliku nekas vairāk kā kaut kāds provinces gravēšanas oforta tehnikas profesors Tēlotājmākslas akadēmijā g. Boloņa."

"Es vienmēr esmu koncentrējies uz daudz šaurāku tēmu loku nekā vairums mākslinieku, tāpēc atkārtošanās risks man bija daudz lielāks. Man šķiet, ka man izdevās no tā izvairīties, veltot vairāk laika savu gleznu veidošanai kā variācijas vienai vai otrai gleznai. daudzas tēmas".

Par Morandi personību

Morandi ir pārsteidzoša parādība. Viņa dzīvesveids nav raksturīgs personām no mākslas vēstures mācību grāmatas un kopumā netipisks 20. gs. Morandi nebija bohēmisks mākslinieks – gluži pretēji, viņš dzīvoja parastu dzīvi un pavadīja laiku kā visi parastie Boloņas iedzīvotāji. Viņam neveicās ar savu personīgo dzīvi: viņš dalījās mājā ar trim māsām, kuras pilnībā veltīja sevi viņam. Un Morandi, savukārt, pilnībā nodeva sevi radošumam, netraucējot nekam citam.

Par Sezanas lomu mākslā 20. gs

Morandi agrīnie darbi parasti tiek attiecināti uz metafizisko virzienu, kas bija svarīgs Itālijas 20. gadsimta sākuma mākslai. Savā jaunībā Morandi strādāja radošuma garā un, bet drīz viņš sāka meklēt savu ceļu. Agrīnā perioda darbus izstādē Puškinā pārstāv trīs gleznas.

20. gadsimta sākumā glezniecība pirmo reizi piedzīvoja ne tikai īslaicīgu krīzi, bet arī zaudēja galvenās itāļu mākslas lomu, kuras valoda veidojās 13. un 14. gadsimta mijā. Tā balstījās uz literatūru, tostarp tādiem izciliem vārdiem kā Dante Aligjēri un Frančesko Petrarka. Kopš 18. gadsimta tēlotājmākslai Itālijā ir piešķirta galvenā sociālā loma. 19. gadsimtā stafete tika nodota tālāk, un opera kļuva par galveno nacionālo mākslu.

Pagrieziena punkts vizuālajā mākslā ir saistīts ar franču glezniecības atklājumu - Poussin, Courbet, Géricault un Cezanne, kas bija viena līnija. Visa XX gadsimta galvenā figūra bija Sezans, viņš bija tas, kurš parādīja, ka impresionisms ir novecojis. Impresionistiem izdevās dzīvi pārtulkot tīras un poētiskas glezniecības valodā, bet tajā pašā laikā viņi glezniecību reducēja līdz mirkļa sajūtai, sagraujot tās pamatus. Cezanne varēja atgriezties pie klasiskās glezniecības pamatiem.

Džordžo Morandi studijā. Ap 1950. gadu

© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Itālijas mākslas ceļā pagājušā gadsimta sākumā

20. gadsimta sākumā itāļu mākslinieki sāka atklāt Sezanu un citus frančus. Valstī sāka parādīties žurnāli, kas stāstīja par jaunām mākslas tendencēm un franču reprodukciju drukāšanu. Turklāt Venēcijas biennāli apmeklēja franču gleznotāji – tur viņus satika arī Morandi, kurš visas dzīves garumā, izņemot itāļu Šveici, gandrīz nekur nav ceļojis. Pat uz Romu no savām mājām Boloņā, kur viņš pastāvīgi dzīvoja un strādāja, viņš devās tikai uz Karavadžo un Pjetro della Frančesku - pārējie klasiķi - Botičelli, Rafaels - viņu īsti nesatrauca.

Sezans palīdzēja itāļiem atvērt savu klasiku un ieraudzīt itāļu atdzimšanas absolūto vērtību. Šo ceļu sekoja Karra un de Čiriko, lai gan pēdējam tas nebija tik pašsaprotami. Daži no Carra darbiem ļoti atgādina Pjetro della Frančeska - Itālijas XV gadsimta demonstratīvs mākslinieks, kura glezniecība ir vērsta uz plastiskumu, telpas kompozīciju. Šādiem renesanses pirmās vai otrās paaudzes novatoriem ļoti svarīgas bija perspektīvas un perspektīvas konstrukcijas: tā viņi meklēja jaunus ceļus mākslā.

Džordžo Morandi. Ziedi. 1918. Audekls, eļļa. Privātā kolekcija

Par itāļu glezniecības būtību

Lai saprastu Morandi mākslas būtību, ir jāsaprot, kāda nozīme bija itāļu pievilcībai 20. gadsimtā pie saviem avotiem. Kopš renesanses galvenā problēma, kas satrauca itāļu gleznotājus, bija telpas un plastiskās formas mijiedarbība. Dažādās skolās tas tika risināts dažādi – gluži kā matemātisks uzdevums. Dažādi risinājumi veidoja dažādas valodas un dažādu figurālu audumu.

Džoto bija pirmais, kurš izvirzīja formas problēmu. Katrs viņa darbs savā ziņā ir rāmis telpā, kurā ievietotas figūras . Atšķirībā no bizantiešu mākslas ar tās bezķermenību, Džoto figūrām ir skulptūru apjoms. Pirms Džoto ikonas bija vairāk kā zīme un simbols, šajās gleznās nebija nekādas darbības un it kā apkārt nebūtu pasaules. Un Džoto darbos parādījās dramaturģija. Viņš ne tikai rādīja sižetu, bet arī it kā pārvērta notiekošo par teātri. Tā itāļiem izdevās panākt, lai glezniecība — mūžīgā māksla — dzīvotu laikā.

Formas problēma liecina arī par itāļu kluso dabu. Karavadžo šo problēmu iezīmēja jaunā veidā: atšķirībā no Džoto viņš telpu neaprakstīja detalizēti, bet varēja vienkārši ar plakni iezīmēt fonu un ievietot tajā trīsdimensiju ķermeni. Karavadžo ir manifesta glezna "Augļu grozs" kur faktiski nav vietas, nav galda. Tā vietā iezīmējas tikai sānu mala, bet rodas ilūzija, ka šī telpa pastāv: jo Karavadžo to uzsver ar ēnu.

Protams, māksla nav tikai forma, bet ir nepareizi novērtēt formas nozīmi. Izpratne par formas plastiskumu bija galvenā Eiropas mākslas problēma kopumā. Tas liecina, ka ārpus Itālijas plastiskums nav tik dziļi izprasts. Piemēram, vācu un franču glezniecībā formas problēmas var nebūt vispār. Daudziem pasaules māksliniekiem neizdevās izveidot šīs telpiskās attiecības savā glezniecībā. Varbūt tā ir itāļu domāšanas īpatnība.

Džordžo Morandi. Klusā daba. 1958. Audekls, eļļa. Privātā kolekcija, Turīna

Par klusās dabas nozīmi Morandi

1953. gada intervijā Morandi uzsver mirkļa nozīmi, kad viņš atklāja Sezanu. Tajā pašā laikā tieši Sezans sāk pirmo reizi pēc impresionistiem Klusā daba . No impresionistiem tikai Renuārs nedaudz paveica kluso dabu, lai gan viņš tam nepievērsa īpašu uzmanību. Šis sakārtojums nav nejaušs: klusā daba ir vingrinājums ar bezsižetu telpisko formu, kur sižets neaizsedz glezniecību. Un Morandi glezniecības būtība bija tieši forma.

Tā attīstās Morandi ceļš 20. gadsimta mākslas vēsturē: viņš dodas Sezana iezīmētajā virzienā, pievēršas saviem nacionālajiem klasiķiem, piemēram, Pjetro della Frančeskai, un izvēlas vairāk klusās dabas, nevis ainavu (atšķirībā no Sezana, kurš viss gluži otrādi: ainava viņam bija interesantāka). Morandi klusajā dabā redz tīru telpu un tīru formu. Kamēr daudzi mākslinieki 20. gadsimta sākumā iegāja tīrā formālismā un abstrakcijā, Morandi viņu vidū atrod savu ceļu, pieturoties pie tēlainas valodas.

Morandi teica, ka atzīst mākslu tikai mākslas dēļ, nevis politikas dēļ, valodas un tā tālāk. Viņš izvēlējās figurālo mākslu, un tāpēc šķiet, ka viņš attēloja parasto pasauli. Patiesībā šī parastā pasaule viņu neinteresēja. Mēs zinām, kā viņš vāca kompozīcijas savām gleznām: savus traukus un elegantās porcelāna vāzes apklāja ar ģipsi un temperu, krāsoja dažādās krāsās. Tāpēc viņš aizgāja no to ikdienas nozīmes un vienkāršoja tos.

Džordžo Morandi. Klusā daba. 1941. Audekls, eļļa

© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Par Morandi pieticību

Māksla ir mānīga savā līdzībā ar ārpasauli. Šajā ziņā mūzika šķiet vieglāk uztverama: tā mūs jau iepriekš sagatavo abstrakcijai, piedāvājot tīru skaņu pasauli. Morandi no savas gleznas it kā rada muzikālu kompozīciju par ritma un formu mijiedarbību, tādējādi paužot savu dzīves redzējumu. Var šķist, ka visu mūžu viņš rakstīja vienu un to pašu, bet pavisam citādā veidā.

Morandi māksla atspoguļo visus notikumus, kas pasaulē notikuši viņa dzīves laikā. Nošķirtības mīlestības dēļ viņu sauca par mūku kamerā. Tajā pašā laikā mūks no kameras piedalījās Pirmajā pasaules karā, pārdzīvoja fašisma laikmetu, Otro pasaules karu. Kamēr viņš cīnījās par savu radošo neatkarību, viņam bija jādzīvo bez mākoņiem. Morandi nekad nav rakstījis, lai nopelnītu naudu, dzīvoja ļoti pieticīgi. Viņš strādāja ļoti lēni, radot tikai dažus darbus gadā. Reiz Antonioni ieradās viņa studijā, lai nopirktu no viņa gleznu, kā rezultātā izcilais operators aizgāja bez nekā - Morandi teica, ka nekas nav nopērkams.

20. gadsimtā māksla bija ārkārtīgi neobjektīva - ne tikai totalitārisma periodā, kad Itālijā daudzi mākslinieki bija līdzstrādnieki, bet arī sarežģītākā nozīmē - māksla attīstījās strauji, un daudzi mākslinieki padevās dažādu stilu ietekmei. un tendences. Savukārt Morandi izdevās saglabāt sava stila tīrību un nepiekāpties. Ceļojuma sākumā viņš īsi bija saistīts ar metafiziku, bet pēc tam visas dzīves garumā nav piedzīvojis nekādu ietekmi no citiem māksliniekiem vai mākslas grupām. Šajā ziņā Morandi nav Pikaso.

Redaktori izsaka pateicību Puškina muzeja glabātājiem par palīdzību materiāla sagatavošanā.

Uz arhīvu

Džordžo Morandi glezna Federiko Fellīni filmā La Dolce Vita. Kadrs no filmas "Saldā dzīve".

Maskavā noslēdzās Džordžo Morandi izstāde. 1890-1964, kas ilga no 2017. gada 25. aprīļa līdz 10. septembrim Puškina muzejā im. Puškins. Iepriekšējā, kas ir arī pirmā, Morandi izstāde Maskavā notika 1973. gadā, pirms 44 gadiem, arī Puškina muzejā.

Morandi darbs ir māksla mākslas dēļ. Meistars dzīvoja savu dzīvi bez tiekšanās pēc tirgus apstākļiem un pērkamības. Viņš neaptraipīja sevi sadarbībā ar Itālijas fašistisko režīmu, kā tas notika ar dažiem māksliniekiem, kas tajos gados strādāja Itālijā. Slava Morandi apsteidza pirmajos pēckara gados un pavisam negaidīti – Eduards Roditi raksta, ka slava sākas 1948. gadā.

Morandi ir kulta mākslinieks daudziem ar mākslu saistītiem cilvēkiem: māksliniekiem, mākslas vēsturniekiem, dizaineriem, arhitektiem, filmu veidotājiem.

Džordžo Morandi gleznas / Džordžo Morandi filmējās Federiko Fellīni filmā La Dolce Vita, 1960. Šķiet, ka tādi ir divi. Morandi klusā daba, kas pieder Mikelandželo Antonioni, piedalās viņa filmā "Nakts" no Atsvešināšanās triloģijas.

2.


Kadrs no 1961. gada Mikelandželo Antonioni filmas Nakts no Atsvešināšanās triloģijas

Rakstnieks Edvards Roditi, kurš sniedza garu interviju ar Džordžo Morandi, saka:

“Kad es satiku Morandi 1958. gadā, viņam bija 68 gadi. Viņš ir garš, tievs vīrietis ar sirmiem matiem, ļoti erudīts, ģērbšanās un manieres ziņā spītīgi izvairās no jebkādām detaļām, kas varētu liecināt par bohēmisko dzīvesveidu, ko mēs visi uzskatām par māksliniekiem raksturīgu.

3.


Džordžo Morandi studijā. LABI. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Uzticīgs Ziemeļitālijas provinču pilsētu iedibinātajām buržuāziskajām tradīcijām, viņš dzīvo tādu pašu dzīvesveidu "uz viltus" kā lielākā daļa viņa dzimtās pilsētas universitātes profesoru vai citu brīvo profesiju pārstāvju, kas vienlaikus izceļas ar ļoti īpašs pieticības, izolētības un askētisma mērs, kas, runājot par Morandi atturību, joprojām raksturo viņu kā ekscentriķi.

4.

Džordžo Morandi. Pašportrets. 1925. Audekls, eļļa. Magnani Rocca fonds, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotoattēlu autors

Oksfordas mākslas vārdnīcas krievu versija [*] par Morandi:

Morandi, Džordžo (1890-1964), itāļu gleznotājs un gravieris. Dzimis Boloņā un nodzīvojis tur visu savu mūžu.

5.

Morandi, Džordžo (1890-1964). Metafiziskā klusā daba. 1918 Audekls, eļļa, 71,5 x 61,5 cm.Ierakstīts 1948.gadā.Pārvests no Valsts Jaunās Rietumu mākslas muzeja,kur 1933.gadā iestājās kā maiņas līdzeklis. Inventāra numurs: GE-8957. Nav pastāvīgajā displejā. Valsts Ermitāža.

Ja neņem vērā futūrisma ietekmi uz viņa glezniecību un vairākus gadus, sākot no 1918. gada, pieķeršanos de Chirico idejai par metafizisko glezniecību, viņš turējās malā no 20. gadsimta intelektuālajiem strīdiem un estētiskajiem eksperimentiem.

6.

Džordžo Morandi. Klusā daba. 1918. Audekls, eļļa. Magnani Rocca fonds, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotoattēlu autors

Izņemot agrīnās ainavas, viņš gandrīz vienmēr gleznoja tikai klusās dabas, rūpīgi izvairoties no literāra un simboliska satura, izmantojot smalki izvēlētus krāsu salikumus. Mākslinieka stilā ir kaut kas kopīgs ar pūrismu, taču tas ir poētiskāks un intīmāks, elpojot mierīga un izkopta jūtīguma gaisotni.

Visvairāk viņa gleznu ietekmēja Sezans, kuru viņš apbrīnoja. Pēc Otrā pasaules kara Morandi kļuva slavens visā pasaulē, un viņa glezna ar savu dzeju un uzticību tīri estētiskām vērtībām guva lielu cieņu jauno itāļu mākslinieku vidū. [*]

7.


Džordžo Morandi. Klusā daba. 1919. Brera Pinacoteca (Jesi kolekcija), Milāna. Fotoattēlu autors

1919. gada darbā Morandi, tāpat kā renesanses meistari, objektus novieto plakana fona vidusdaļā, kas sadalīts trīs svītrās. Krītošās ēnas ļauj saprast, ka lidmašīna ir slīpa. Šis darbs pieder pie Morandi daiļrades sākuma perioda, kad viņš lielā mērā paļāvās uz renesanses lielo meistaru darbiem.

Ir precīzi zināms, kad šī klusā daba tika gleznota, jo Morandi par to rakstīja vēstulē Karlo Karai 1919. gada 14. oktobrī: “Tagad es strādāju pie klusās dabas, kurā es lidmašīnā noliku pudeli un citus priekšmetus, tas izrādās labi."

Izstādes kuratore Viktorija Emanuilovna Markova uzskata, ka šī klusā daba pirmām kārtām parāda Paolo Učello darbu ietekmi, īpaši viņa slaveno cīņu ietekmi.

8.


Paolo Učello "Sanromāno kauja" 1436-1440. Ufici / Paolo Učello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. platums 3270 x 1880 mm. Tempera uz paneļa. Ufici galerija, Florence. Oriģināls (4061 x 2368).

Džordžo Morandi:

Man bieži ir noderējusi dažu pagātnes izcilo meistaru darbu izpēte. Tomēr es nekad nezaudēju interesi par savu laikabiedru eksperimentiem. Es domāju, ka jebkurā gadījumā Džoto, Masačo, Paolo Učello, Pjero della Frančeska un Fūkē joprojām ir daudz ko iemācīt jebkuram mūsdienu māksliniekam.

---
Vienīgais mākslas veids, kas mani turpināja interesēt pēc 1910. gada, bija dažu itāļu renesanses meistaru - Džoto, Paolo Učello, Masačo un Pjero della Frančeskas, bet pēc tam Sezana un pirmo kubistu māksla.

---
Lielu daļu no savas izpratnes par itāļu renesanses meistaru mākslu esmu parādā Sezānam un Seretam.

9.


Džordžo Morandi. Klusā daba. 1919. ENI kolekcija. Fotoattēlu autors

1919. gadā Morandi vadīja pagātnes meistari: Džoto, Masačo un Paolo Učello; viņš uzrunā arī 17. gadsimta sākuma māksliniekus, īpaši Karavadžo. Turklāt Morandi atkal izrāda interesi par Sezanas darbu. Tas tika atspoguļots 1919. gada "Klusajā dabā". Šeit skaidri redzams, ka mākslinieks bija pazīstams ar Pola Sezana darbu "Klusā daba ar kumodi" 1887.-1888.gadā, ko, tāpat kā lielāko daļu citu franču meistara gleznu, Morandi redzēja tikai reprodukcijās.

Interesi par Karavadžo un 17. gadsimta māksliniekiem nodod tumšā krāsu gamma. Uz horizontālas virsmas guļošo salvešu cieto kroku forma atgādina drapērijus un galdautus Karavadžo Bačos. Un it kā pārakmeņojusies maize ir līdzīga tai maizei, kas attēlota uz galda Karavadžo gleznā "Kristus Emmausā".

Morandi pieminēja savu "Kluso dabu" 1919. gada 11. septembrī vēstulē draugam Džuzepei Raimondi un uzstājīgi lūdza viņam atsūtīt Ambruāza Volāra monogrāfiju par Sezanu.

10.


Morandi, Džordžo (1890-1964). Klusā daba. Ap 1925.g.Eļļa, audekls,51x57,5cm.Piekļuve:1948.Pārvests no Valsts Jaunās Rietumu mākslas muzeja,kur iekļuvis 1931.Inventāra numurs:ГЭ-8898. Nav pastāvīgajā displejā. Valsts Ermitāža.

Džordžo Morandi:

Kad man bija ap divdesmit gadiem, mans lielākais sapnis bija doties uz Parīzi. Diemžēl to liedza pārāk nopietnas materiālās grūtības, kuru dēļ paliku Itālijā.

Un tad bija mācīšanas un ģimenes pienākumi, tāpēc es nekad nesaņēmu doties uz ārzemēm.

---
Manos pirmajos darbos, kas tapuši 1912.-1916.gadā, ir skaidri jūtamas pirmo Parīzes kubistu un arī, un jo īpaši, Sezāna ietekmes.

11.


Džordžo Morandi. Klusā daba. 1929. Privātā kolekcija. Fotoattēlu autors

Džordžo Morandi:

Mana mīļākā gleznotāja, kad sāku gleznot, bija Sezana. Pēc tam, starp divdesmitajiem un trīsdesmitajiem gadiem, manī radās dziļa interese arī par Šardēna, Vermēra un Korota darbiem.

---
Šardēns, manuprāt, ir izcilākais no visiem kluso dabu gleznotājiem. Ar pigmentu, savu formu un telpas izjūtas palīdzību, savu matēriju – matjēru, kā to sauca franču kritiķi – viņš spēja mūsu acīs raisīt to pasaules tēlu, kas viņu interesēja.

12.


Džordžo Morandi (1890-1964). Klusā daba. 1948. Audekls, eļļa. Magnani Rocca fonds, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotoattēlu autors

Džordžo Morandi:

Es domāju, ka es vairāk aizstāvu mākslu mākslas dēļ, nevis mākslu reliģijas, sociālā taisnīguma vai nacionālās godības dēļ. Man nekas nav svešāks kā ideja par mākslu, kurai jākalpo kādam citam mērķim, nevis pašas mākslas iekšējiem uzdevumiem.

13.


Džordžo Morandi darbnīca. Šīs fotogrāfijas izstādē nebija. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / Izstādē bija divas 1990. gada fotogrāfijas no Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri darbnīcas. Varbūt šī ir viena sērija ar fotogrāfijām Nr. 13-17

Edvards Roditi:

“Morandi gandrīz visu savu dzīvi pavadīja tajā pašā vecmodīgā dzīvoklī, kas piederēja viņa vecākiem, vienā no mazajām ieliņām ar portikiem pirmajos stāvos - šīs ielas ir raksturīgas pašā Boloņas vecā centra sirdī. Viņš nekad nav precējies, tāpat kā viņa trīs māsas, ar kurām viņš dzīvo dzīvoklī, nekad nebija precējies. Morandi izturas pret māsām ar visu viņu lielo dzīves pieredzi un cieņu, kas atbilst skolotāja profesijai, kā pret trim nenobriedušām meitenēm, kurām pastāvīgi nepieciešama viņa vadība un patronāža. Lai nokļūtu istabā, ko viņš izmanto kā studiju, viņam jāiet cauri māsu guļamistabai, kur viņas pavada lielāko daļu sava laika. Pirms uzdrīkstēties pārkāpt savas ateljē slieksni vai atgriezties no turienes dzīvokļa priekšgalā, viņš vienmēr pieklauvē pie durvīm un dažus mirkļus nogaida, lai nevienam netraucētu.

14.

Uz mazās viesistabas un ēdamistabas sienām, kas iekārtotas ļoti vienkārši, 19. gadsimta beigu gaumē, ir vairākas skaistas gleznas: mazs Jacopo Bassano - viena no tām ainām uz sižeta no Svētajiem Rakstiem, kam venēciešu meistars piešķīra sava laika un savas vietas lauku dzīves raksturīgās iezīmes. Ir arī divas nelielas Boloņas baroka meistara Džuzepes Marijas Krespi skices. Viens no Krespi Morandi pētījumiem ir apburoša eļļas glezna, kurā redzama jauna sieviete ar muguru pret skatītāju, kad viņa sēž pie tualetes galdiņa un viņas seja atspoguļojas spogulī.

15.


Džordžo Morandi darbnīca. Šīs fotogrāfijas izstādē nebija. Boloņas Modernās mākslas muzejs.

Gleznu izvēle šajā nelielajā kolekcijā skaidri parāda Morandi tieksmi uz mākslu, kas nav ne pārāk aristokrātiska, ne pārāk demokrātiska. Tāpat kā lielie franču impresionisma meistari, viņš palika cieši saistīts ar stabilās vidusšķiras vērtībām un gaumi, stingri ticot zelta vidusceļa principam, ko izteica Horācijs. Masu kultūras laikmetā Morandi dzīvesveidam un manierēm raksturīgā pieticība un atturība mūsos izstaro īpašu mazliet vecmodīgu šarmu, pat, drīzāk, nepiespiestu eleganci, kas izcēla šo mūsu acu priekšā izzūdošo sociālo slāni. .

16.


Džordžo Morandi darbnīca. Šīs fotogrāfijas izstādē nebija. Boloņas Modernās mākslas muzejs.

Edvards Roditi:

Morandi piedāvāja man parādīt savu ateljē. Pie sienām karājās vairākas nepabeigtas gleznas. Šur tur uz galdiem bija sagrupēti daži no ierastajiem sadzīves priekšmetiem, pārklāti ar biezu putekļu kārtu: pudeles, kastes, glāzes, sakārtotas kā klusajās dabās.

17.


Džordžo Morandi darbnīca. Šīs fotogrāfijas izstādē nebija. Boloņas Modernās mākslas muzejs.

Vienai no gleznām bija neparasti spilgta krāsa. Morandi gatavajos darbos ir paslēpti vairāki krāsu slāņi - spilgti sarkani un zili, piešķirot viņa pelēko un balto krāsu virsmai siltu mirdzumu.

18.


Luidži Ghirri. Foto no albuma "Morandi Workshop", Parīze, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Parīze, 1992.Attēli: 31,4 x 40,4 cm apkārtne; portfolio: 63,2 x 52,3 cm. Portfelis 10 tirages chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Chaque tirage est signé par Paola Ghirri, titrs, datums un skaitlis 1/1 ar krītiņu un tamponu sec «LUGI GHIRRI» sous l'image. Aprēķins: 8 000-10 000 €. Rezultāts: 22 500 eiro.

Tādā pašā veidā, kā spožu krāsu slāņi var paslēpties zem bieza, neitrāla putekļu slāņa, kas pārklāj Morandi attēloto reālo objektu stiklu vai porcelānu.

19.


Facebook

Kādu laiku vēlāk es turpināju atcerēties to Boloņas telpu atmosfēru, kur visam, lai cik mazs un nesvarīgs tas likās visu pārējo acīs, šķita nozīme un vērtība, un varbūt pat varenība.

20.

2017. Prece no Morandi darbnīcas. Džordžo Morandi mājas muzejs / Boloņas muzeji. Foto autors / Izstādē bija pieci priekšmeti. Trīs citi ir šeit: Facebook

Edvards Roditi:... pēdējos gados savos darbos tu centies vienkāršiem ikdienas priekšmetiem atņemt ikdienas nozīmi, lai to lomu reducētu uz sava veida objektīvu, objektīvu abstrakciju pretstatā Mondriana neobjektīvajai ģeometriskajai abstrakcijai. Jūsu veida abstrakcija pārsniedz realitāti, neaizmirstot reālās pasaules objektus un to formas.

Džordžo Morandi:... Piekrītu tev, ka man ar Mondrianu nav nekāda sakara.

21.

. Džordžo Morandi darbnīca. Šīs fotogrāfijas izstādē nebija / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Uzraksts: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". Eiropas Informācijas un kultūras bibliotēka.

“Morandi reti izmantoja dzīvos augus. Viņš drīzāk uztvēra ziedus (īpaši tos, kas nekustīgi stāvēja mazās vāzēs) kā figūras ... mākslinieks arvien biežāk izmantoja sausus ziedus, kā arī tos, kas izgatavoti no papīra vai zīda. Visiem citiem viņš deva priekšroku zīda ziediem, kurus Boloņas amatnieki 18. gadsimtā izgatavoja no zīdtārpiņa kokoniem, krāsojot ar dabīgām krāsvielām. [Eduards Roditi]

22.

Džordžo Morandi. Ziedi. 1920. Privātā kolekcija. . Ierāmēts: Facebook

Morandi ziedu tēmai veltīja vairākus savas dzīves periodus. Viena no labākajām mākslinieka gleznām "Ziedi" 1920. gadā kļuva par prototipu turpmākajām kompozīcijām, kurās attēloti ziedi.

Leģenda vēsta, ka Džordžo Morandi bieži devies uz Florenci, lai apmeklētu Ufici, kur pētnieciski aplūkojis ziedu pušķus vāzēs, ko eņģeļi nes tronī esošajai Dievmātei Džoto “Maestas” kompozīcijā, kuras aicinājums bija Morandi laikos. tika uzskatīts par gandrīz obligātu māksliniekam.

23.


Gleznas fragments. Džordžo Morandi (1890-1964). Klusā daba. 1953. Audekls, eļļa. Magnani Rocca fonds, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotoattēls / Pilns attēls: Facebook. Sākotnēji šī glezna bija plānota izstādes katalogam, taču ierobežoto finanšu dēļ tika izmantota cita klusā daba.

Džordžo Morandi:

Manu darbu nav tik daudz, bet es nekad par to nedomāju un, godīgi sakot, šis aspekts mani nemaz neinteresē. Kopumā, manuprāt, līdz šim esmu pabeidzis ap sešsimt gleznu, un tagad, kad man ir nopietnas problēmas ar redzi, es gleznoju tikai četras piecas gadā.

---
Es vienmēr esmu koncentrējies uz daudz šaurāku tēmu loku nekā vairums mākslinieku, un tāpēc atkārtošanās briesmas man bija daudz lielākas. Domāju, ka man izdevās no tā izvairīties, vairāk laika veltot savu gleznu konstruēšanai kā variācijām par vienu vai otru no šīm nedaudzajām tēmām. Izņemot to, es vienmēr esmu dzīvojis klusu un izolētu dzīvi, man nekad nav bijusi liela vēlme konkurēt ar citiem mūsdienu māksliniekiem ne performanču, ne izstāžu ziņā.

24.


Balts ceļš. Indijas papīrs. Piedāvājums uz vara. Izstāde: Privātā kolekcija, Roma. Attēls šeit: Morandi muzejs Boloņā / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Edvards Roditi: Jūs tikko teicāt, ka nekad neesat vēlējies uzņemties konsultēšanas un mācīšanas pienākumu, tomēr daudzus gadus esat mācījis gravēšanu un ofortu.

Džordžo Morandi: Es piekritu tikai tāpēc, ka šī disciplīna ietvēra tikai tehnikas mācīšanu.

25.


Baltais ceļš, 1933. Varš. Nacionālais grafikas institūts, Roma. Attēls: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Izstādē bija vairāki oriģinālie gravēšanas dēļi.

Edvards Roditi: Līdz šim mūsu diskusijas gaitā jūs citējāt tikai izcilos gleznotājus un ne reizi - nevienu no atzītajiem oforta meistariem. Vai tas nozīmē, ka vienmēr esat uzskatījis sevi vairāk par gleznotāju, nevis oforta meistaru?

Džordžo Morandi: Kas attiecas uz mani, tas ir viens un tas pats, atšķirība ir tikai praktiskās izteiksmes formās.

Edvards Roditi: Uzskatu, ka jebkurā gadījumā oforta mācīšana neietver diskusijas par mākslas būtību un mērķiem, kā tas ir situācijā ar glezniecības mācīšanu. Lielākajā daļā akadēmiju ofortu māca kā sava veida sekundāru disciplīnu, tas ir, vairāk kā tehniku, nevis kā stilu.

Džordžo Morandi:Šī iemesla dēļ es izvēlējos mācīt ofortu.

26.


Ainava (pagalms uz Via Fondazza). 1935. Merlini kolekcija (glabājas Morandi muzejā, Boloņā / Museums of Bologna). Fotoattēlu autors

Morandi pilsētā pavadīja ilgus mēnešus. Viņam trūka tieša kontakta ar Apenīnu dabu Boloņas apkaimē, un viņš koncentrējās uz pagalma telpu, ko viņš varēja aplūkot no savas studijas istabas loga. Darbus par šo tēmu sauca "Pagalms Via Fondazza". Izstādē apskatāmi divi darbi no šīs sērijas.

Laika un stila ziņā šis "Via Fondazza pagalms" pieder pie intensīvas gleznieciskās izpētes perioda, ko Morandi vadīja 20. gadsimta 30. gados. Šī glezna tika atlasīta Morandi pirmajai nozīmīgajai retrospektīvajai izstādei Itālijas mākslas 3. kvadriennālē Romā 1939. gadā.

27.


Pagalms uz Via Fondazza. 1958. Morandi muzejs, Boloņa / Boloņas muzeji / Cortile di via Fondazza. Džordžs Morandi. 1958. gads, Audekls, eļļa, 30,6 x 40,5 cm. Morandi muzejs. caur

Edvards Roditi: Esmu dzirdējis runas, ka jums ir garš gaidīšanas saraksts ar to cilvēku vārdiem, kuri nāk pie jums iegādāties kādu no darbiem un neatrod neko gatavu.

Džordžo Morandi: Tā nav gluži taisnība. Bet, protams, man ir nedaudz žēl, ka nespēju apmierināt pastāvīgo pieprasījumu pēc savām gleznām.

28.


Ainava tuvojas klusajai dabai, un klusā daba tuvojas ainavai. Fotoattēlu autors

Džordžo Morandi:

Mans vienīgais sapnis ir izbaudīt mieru un klusumu, kas man vajadzīgs darbam, taču esmu zaudējis sirdsmieru, kopš pirms diviem gadiem saņēmu balvu Sanpaulu biennālē. Tagad man katru mēnesi ir vairāk ārzemju viesu nekā jebkurā citā laikā manā dzīvē desmit gadu laikā. Man kļuva grūti rakstīt: visi šie viesi kopā ar vēstulēm, uz kurām man jāatbild, aizņem daudz mana laika.

29.


Klusā daba. 1963. Audekls, eļļa. Privātā kolekcija. Fotoattēlu autors

Džordžo Morandi:

Man paveicās tādā ziņā, ka dzīve ritēja gludi. Pamest Boloņu, manu dzimto pilsētu, kā arī Emīlijas reģionu, man bija tikai ļoti retos gadījumos. Tā, piemēram, ārzemēs esmu bijusi tikai divas reizes, vienā no tām pirms pāris gadiem, kad šķērsoju Šveices robežu, lai apmeklētu mākslas izstādi kūrortpilsētā Itālijas-Šveices ezera krastā. Turklāt es runāju tikai tautas valodā, kā jūs pats redzat, un es lasu tikai itāļu avīzes.

30.


Dekorācijas. 1963. Audekls, eļļa. Privātā kolekcija. Fotoattēlu autors

Džordžo Morandi:

Manas tā laika klusās dabas paliek klusās dabas un nekādā gadījumā neliecina par metafiziskām, sirreālistiskām, psiholoģiskām vai literārām pārdomām. Mani drēbnieku manekeni ir tādi priekšmeti kā visi citi, tie nav izvēlēti, lai dotu mājienu uz cilvēku, leģendāru vai mitoloģisku personību simbolisko klātbūtni. Šiem darbiem izvēlējos ierastos nosaukumus - "Klusā daba", "Ziedi", "Ainava".

31.


Morandijas vietas. Šī fotogrāfija nebija izstādē / Foto autors: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Izmantojot: MAMbo - Boloņas modernās mākslas muzejs

Džordžo Morandi:

Es uzskatu, ka nav nekā abstraktāka, nereālāka par to, ko mēs redzam. Mēs zinām, ka viss, ko mēs, cilvēki, varam redzēt objektīvajā pasaulē, patiesībā neeksistē tā, kā mēs to redzam un uztveram. Matērija, protams, pastāv, taču tai nav nekādas iekšējas nozīmes, piemēram, tās, ko mēs tai piedēvējam. Mēs varam zināt tikai to, ka kauss ir kauss un koks ir koks.

32.


Klusā daba. 1942. Privātā kolekcija, Boloņa. Fotoattēlu autors

Galvenais jauninājums.Šo 1942. gada "Kluso dabu" mākslinieks uzdāvināja vienam no saviem tuvākajiem kritiķiem Karlo Ludoviko Radžianti. Morandi ar šķērēm nogrieza šīs gleznas augšējo daļu. Šis ir ārkārtējs un unikāls gadījums, par ko mūs informē Raggyanti izdarītā piezīme pie "Klusās dabas" reprodukcijas savā grāmatā "Māksla, darbs, spēja redzēt". Viņš raksta: “Sarunā Morandi pauda bažas, ka skaņdarba augšējā daļā objekti atrodas nedaudz reti, un pārsteigta drauga priekšā viņš noņēma no rāmja audeklu, paķēra milzīgās drēbnieka šķēres un ātri nogrieza augšējā daļa. Skatoties uz notikušo rokas stiepiena attālumā, viņš teica: "Tā ir labāk." Tad viņš man pasniedza salocītu audeklu un piebilda: "Paturi to pie sevis."

Neskatoties uz savu vēsturi, šis darbs nemaz netiek uztverts kā fragments.

33.

Herberta saraksts / Herberta saraksts. Džordžo Morandi savā darbnīcā Boloņā. 1953. Izstādi atklāja fotogrāfija

Edvards Roditi: Vai jūs varētu ieteikt jaunajam māksliniekam iet modernās neobjektīvās mākslas meistaru ceļus vai, pareizāk sakot, atgriezties, kā daudzi gleznotāji iesaka, pie figurālās mākslas?

Džordžo Morandi: Kad es biju jauns, es nekad nejutu vajadzību pēc šāda veida padoma. Vienīgais mākslas izglītības avots man vienmēr ir bijis mākslas darbu izzināšana - gan pagātnes meistaru, gan laikabiedru darbi, kas var sniegt atbildes uz mūsu jautājumiem, ja, protams, tos pareizi formulējam. Taču jaunie mākslinieki, kas patiešām ir pelnījuši tiesības tikt sauktiem šajā vārdā un mūsu uzmanību viņiem, atteiktos un pilnīgi pamatoti pieņemt jebkādus padomus, kas tiek sniegti tik vieglprātīgi, kā jūs runājat. Es cienu indivīda, īpaši mākslinieka, brīvību, un tāpēc nevarētu būt ne mazākā noderīgs kā gids vai instruktors, un es nevēlētos būt par tādu pat tad, ja tas tiek lūgts. Kad gandrīz visi manas paaudzes itāļu mākslinieki bija noraizējušies par to, vai viņi nav pārāk "moderni" vai "starptautiski" savā stilā, vai, gluži otrādi, vai viņi nav pietiekami "nacionāli" ​​vai "impēriski", es joprojām paliku viens. acīmredzot, jo man pietika klusas atzinības, es nekad nesteidzos pie viņa. Tāpēc mana atturība man kalpoja kā aizsardzība, un itāļu mākslas lielo inkvizitoru acīs es paliku nekas cits kā sava veida provinces profesors gravēšanas tehnikā Boloņas Tēlotājmākslas akadēmijā.

Vēl dažas fotogrāfijas no izstādes - albums ar 27 fotogrāfijām.

Facebook

Twitter

VK

Odnoklassniki

Telegramma

Izstādes

No 2017. gada 25. aprīļa līdz 10. septembrim Valsts Tēlotājmākslas muzeja XIX-XX gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerijā (GMII nosaukts AS Puškina vārdā) tiek rīkota viena no slavenākajiem itāļu māksliniekiem, kas rakstījis šajā valodā. modernās, metafiziskās mākslas - Džordžo Morandi (1890-1964). Muzeja direktore Marina Devovna Lošaka šo izstādi nodēvēja par “dāvanu sev”.

Morandi sākotnēji bija iecerējis kļūt par tēlnieku, bet pēc tam P. Sezana iespaidā sācis gleznot ainavas, klusās dabas... Viņa izrādē klusā daba vairāk atbilst jēdzienam “mirusi daba” un ļoti savdabīgi - to veidojot, māksliniece neizmanto dabiskos ziedus, un ziedi iegūst formas akcentu, iegūst ģeometrisku formu formu.

Papildus Cezanne Morandi iedvesmoja Chardin, Vermeer, Caro. Viņa dzīvoklī karājās arī 16. gadsimta venēciešu skolas pārstāvis Jakopo Basāno un vēlā baroka laikmeta Boloņas skolas meistars Džuzepe Marija Krespi. Saskaņā ar draugu atmiņām, Morandi dzīve un gaumes piederēja vidusšķirai un tika definētas kā "vecmodīgs šarms".

Džordžo Morandi bija nesabiedrisks un vientuļš, visu mūžu dzīvoja kopā ar trim māsām un sazinājās šaurā lokā. Tajā pašā laikā, pēc organizatoru domām, mākslinieks vienmēr meklēja ko jaunu un nekad neatkārtojās savos meklējumos. Izstādē Puškina muzejā apskatāmas klusās dabas, ainavas, skulptūras, oforti, kas ļauj skatītājam izjust dažādus mākslinieka attīstības posmus. Šī ir pirmā lielā Morandi darbu izstāde Maskavā kopš 1974. gada.

M.D. Lošaka sacīja, ka viņa izstādē vēlētos redzēt gardēžus, kuri spēj saprast smalkās mūsdienu glezniecības valodu. "Mums ir ļoti svarīgi, lai ierodas īstā auditorija," viņa teica.

Cilvēkiem, kurus interesē materiālistiski mirkļi, būs interesanti, ka slavenajā Sotheby's izsolē G.Morandi gleznas tiek pārdotas par aptuveni 30'000 - 1'500'000 eiro, bet viņa oforti maksā 3'000 - 25'000 eiro. Tieši par tādām summām itāliešu gleznotājas darbi 2016. gadā nokļuva zem āmura. Puškina muzejā var apskatīt 90 eksponātus, tostarp 70 gleznas.

Puškina muzejs im. A. S. Puškins, Itālija

Pievienojiet E Vesti saviem iecienītākajiem avotiem

Kur: Tretjakova galerija Krymsky Val

Pirmā izcilā itāļa izstāde Maskavā, "metafiziskās mākslas" dibinātāja Džordžo de Čiriko. Tretjakova galerijā var apskatīt vairāk nekā simts darbus, tostarp ne tikai gleznas un grafikas, bet arī skulptūras, kā arī teātra kostīmus. To dizainu Chirico izstrādāja īpaši Sergeja Djagiļeva baletam "Bumba". Spilgti, atmiņā paliekoši mākslinieka tēli rada kaut kāda noslēpuma sajūtu, it kā atliek tikai ieskatīties attēlā un atklāsies Visuma noslēpumi. Tieši De Chirico darbos Kazimirs Malēvičs un sirreālisti, tostarp Salvadors Dalī, smēlies iedvesmu.

Necilvēcīgas viesmīlības pieredze

Kur: MMOMA Gogoļevska bulvārī

Starpdisciplināra projekta ietvaros izstādes, grāmatu gadatirgus, zinātniskās konferences un mūzikas koncerta krustojumā divas ēkas Gogoļevska bulvārī pārvērtās par viesnīcu. Kā jau gaidīts, ir reģistratūra, vestibils, istabas ar gultām un pat tehniskās telpas. Tādējādi eksponāti kļūst par viesnīcas viesiem. Tostarp Jevgeņija Antufjeva reportāža par braucienu uz Zveņigorodu, meklējot Antona Čehova mīļāko koku un Alekseja Buldakova darbu, kurā datora procesors iegūst bitkoīnus un vienlaikus silda telpu, kā arī citas instalācijas, skulptūras, video mūsdienu ārzemju un krievu mākslinieku māksla un gleznas.

Nukusa dārgumi. No Karakalpakstānas Republikas Valsts mākslas muzeja kolekcijas

Kur: Puškina muzejs im. A.S. Puškins

Apbrīnojami "šedevri no tuksneša" ieradās Maskavā no Uzbekistānas tikai uz mēnesi. Krievu avangarda muzeja kolekcija Nukus pilsētā ir otrajā vietā aiz Krievu muzeja kolekcijām Sanktpēterburgā. Tas ir bijušā vietējā muzeja direktora Igora Savicka nopelns: viņš sāka papildināt kolekciju ar tautas mākslu un arheoloģiskiem artefaktiem un tik ļoti aizrāvās, ka vispirms pārgāja uz “Turkestānas avangarda” mākslinieku gleznām. un tad uz apkaunotu mākslinieku darbiem ārpus republikas. Savickis burtiski izglāba Konstantīna Istomina, Roberta Falka, Ļubova Popovas un citu 20. gadsimta ikonu figūru audeklus, slepeni izvedot tos no Maskavas vilcienos kā personiskus priekšmetus. Izstāde atrodas vienlaikus divās muzeja ēkās, taču uz to ir derīga viena biļete.

Džordžo Morandi. 1890-1964

Kur: 19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerija. ekov

Džordžo Morandi ir nozīmīga figūra divdesmitā gadsimta glezniecībā, minimālisma priekštecis. Liela mēroga retrospekcija Puškinā ļauj rūpīgi izpētīt dažādus mākslinieka darba periodus. Tas ir paredzēts tiem, kam ir laiks un vēlme lēnām staigāt pa zālēm, no kurām četras aizņem slavenās vienkrāsainās klusās dabas. Papildus tiem tiek prezentēti metafiziski audekli, ainavas, portreti un gravīras. Arhitekts Cyril Ass pārveidoja muzeja zāles tā, lai tās pašas atgādinātu askētiskos Morandi darbus.

Poste restante. Krievu avangarda kolekcijas no reģionālajiem muzejiem.

Kur: Ebreju muzejs un tolerances centrs

Otrā grāvēju izstādes daļa, kas veltīta 1918.-1930.gada, tas ir, jau padomju laika, darbiem, kad avangards kļuva par varas iestādēm neērts. Formālistu audekli tika masveidā nosūtīti “trimdā” uz pilsētām visā valstī, no Kostromas līdz Omskai, no Krasnodaras līdz Arhangeļskai, kas faktiski ļāva viņiem izdzīvot līdz mūsdienām. Vairāk nekā simts gleznu vieno stili un skolas, neobjektīvi un tēlaini virzieni, parādot visu padomju avangarda daudzveidību. Izstāde iepazīstina gan ar avangarda meistaru - Vasilija Kandinska, El Lisicka, Ļubova Popova, Aleksandra Rodčenko - aizmirstajām gleznām, gan ar Maļeviča audzēkņu un mazpazīstamu mākslinieku darbiem.