Džordžo Morandi izstāde Puškina muzejā. Mākslas vēsturniece Marija Kristīna palīdzēja Jekaterinai Daņilovai saprast Džordžo Morandi gleznas valodu Pievienot E Vesti saviem iecienītākajiem avotiem

Izstāde Džordžo Morandi tika atklāta Puškina muzejā im. Puškins

Katru dienu, katru nakti virs galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās šausmīgajās dienās viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja pilnīgi priecīgas lietas, piepildītas ar sauli un tik abstrakti mierīgu sajūtu.

Lai aprakstītu un rakstītu pasauli, Džordžo Morandi bija trīs vārdi - "Klusā daba", "Ainava" un "Ziedi". Visu mūžu viņš nodzīvoja savu vecāku mājā Boloņā kopā ar trim māsām – vecajām kalponēm. Bija arī īsti draugi un cienītāji. Nervu sabrukums armijā Pirmā pasaules kara laikā un fašistu cietums Otrā. Zīmēšanas nodarbības bērniem pamatskolā. Džordžo Morandi (1890-1964) dzīves loks ir lakonisks un perfekts, tāpat kā viņa glezna.

Roberto Longhi fonda Florencē zinātniskā direktore Marija Kristīna Bandera Ogonjokam paskaidroja, kā aplūkot un saprast diženā itāļa gleznas.

– Krievijā Morandi pazīst galvenokārt zinātāji un speciālisti. Paskaidrojiet, kāpēc jums noteikti vajadzētu redzēt Morandi izstādi Puškina muzejā?

— Šo jautājumu uzdevu sev priekšā katrā no paša kurētajām Morandi izstādēm un ikreiz pārliecinājos, ka viņa māksla, kas var šķist tik pieticīga, ļoti iekšēja, iesaistās dialogā ar ikvienu skatītāju. Un jāpiebilst: Morandi ar savu vēlmi tikt pie pašas būtības, ar tieksmi uz iekšējo dialogu pasaules skatījumā ir ļoti tuvs mūsdienu skatītājam.

"Varbūt tādā gadījumā varat man pateikt, kam jums jāpievērš īpaša uzmanība?"

— Viss izstādes līmenis ir ļoti augsts. Maskavā tiek prezentēti darbi, arī no privātajām kolekcijām, tas ir, ir tikai šedevri (izstādes kuratore no Krievijas puses ir Puškina muzeja galvenā pētniece Viktorija Markova. "PAR").

Turklāt Morandi tik meistarīgi apguvis variāciju mākslu, visi viņa darbi ir tik tuvu viens otram, ka grūti kaut ko izcelt. Piemēram, jau pirmajā telpā izstādīti četri Morandi šedevri, tostarp divas metafiziskā perioda gleznas, no kurām viena pieder Ermitāžai.

Bet uz ko es ieteiktu pievērst uzmanību, ir "nj izstādes darbu secība. Salīdziniet viņa klusās dabas un vēlīnā perioda ainavas - to interpretācijā praktiski nav nekādas atšķirības.

Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, lai gan mēs zinām un novērtējam Morandi kā izcilāko gleznotāju, viņš bija arī izcils gravieris. Un šie darbi ir arī izstādē Maskavā. Interesanti, ka blakus gravīriem ir autentiski oforti. Tas ir liels jaunums ne tikai Krievijas publikai, bet Džordžo Morandi izstādēm kopumā.

Kad pasaulē sākās Morandi bums?

"Es domāju, ka varu bez viltus pieticības teikt, ka Morandi uzplaukums sākās ar izstādi, kuru man bija paveicies kurēt Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā 2008. gadā. Viņa piesaistīja ne tikai plašas sabiedrības, bet arī intelektuāļu, rakstnieku, mākslinieku uzmanību, kuriem Morandi kļuva par iedvesmas avotu. Lai gan, protams, tādas slavenas filmas kā Fellīni "La Dolce Vita" un Antonioni "Nakts" kļuva par pirmo, tā teikt, fundamentālo pamatu Morandi uzplaukumam. Tajos miljoniem skatītāju visā pasaulē redzēja Morandi darbus. Un mums palaimējās uz izstādi Maskavā atvest retu darbu no privātkolekcijas, kas ir ļoti tuvs tam, ko redzam Antonioni “Naktī”, un rakstīts tajā pašā laikā.

- Un kad tu saslima Morandi? Kad jūs sapratāt, ka jūsu dzīve būs saistīta ar viņu?

— Es tiešām saslimu, Morandi. Tas notika šādi. Lieta tāda, ka patiesībā gan pēc izglītības, gan profila esmu - senās itāļu glezniecības pētniece. Bet, strādājot par direktoru Longhi fondā (Roberto Longhi ir izcils itāļu mākslas kritiķis, mākslas vēsturnieks. "PAR"), kurš bija liels Morandi daiļrades pazinējs, kolekcionārs, draugs un propagandists (izstādē apskatāmi desmit fonda darbi un trīs gravīras.- "PAR"), es to darīju daudz. Sākumā daudzas viņa gleznas zināju atsevišķi, redzēju vienā privātkolekcijā, pēc tam citā. Bet jo tālāk, jo vairāk piesūcināts ar viņa gleznas šarmu, tās izpratni.

– Nu, galu galā, kas jūs aizrāva – viņa izsmalcinātās krāsas, eksperimenti ar kompozīciju, Morandi noslēgtās pasaules metafizika?

– Pirmkārt, viņa izsmalcinātība un glezniecības smalkums. Ceļa mērķtiecība, kas paveras tieši viņa dažādu periodu darbu secībā. Viņa fokuss uz sevi, tas ir, uz iekšējo pasauli. Neatkarība no ārējās vides. Morandi iedvesmas avots ir viņš pats un viņa iekšējā pasaule. Un tā ir viņa šarma galvenā iezīme. Vienā no atsauksmēm par manu izstādi Metropolitēna mākslas muzejā autore rakstīja, ka katram cilvēkam būtu jāskatās Morandi darbi katru dienu. Jo tas ir nepieciešams vingrinājums acīm, prātam un dvēselei.

– Morandi dzīvoja ļoti nežēlīgā laikā, bet viņa darbos tas nemaz nav jūtams. Tā mums ir mācība: kā mums jātiek galā ar laikmeta raizēm?

– Morandi tiešām pārdzīvoja divus karus, piedzīvoja nopietnas ekonomiskas grūtības, bet tomēr viņa gleznu piepilda tik gaiša, dzīvespriecīga un mierīga sajūta, ka mēs gūstam iespēju atrast sevī gan mērķtiecību, gan iedvesmu, gan spēku pārvarēt grūtības, gan enerģiju lai tiktu uz priekšu. Ekspozīcijā ir divas skaistas ainavas, kas datētas ar 1942. gadu. Tad Morandi aizbēga no savas dzimtās Boloņas, kas tika pastāvīgi bombardēta, un dzīvoja ciematā netālu no pilsētas. Bet pat tur katru dienu, katru nakti virs viņa galvas lidoja bumbvedēji. Un šajās šausmīgajās dienās viņš ne tikai rakstīja, bet rakstīja pilnīgi priecīgas lietas, piepildītas ar sauli un tik abstrakti mierīgu sajūtu.

Izstādē ir zāle ar darbiem, kurus vieno vārds "Ziedi". Tās ir gleznas, kuras pašam Morandi patika dāvināt draugiem, paziņām un kolēģiem. Pieci darbi ar ziediem tika dāvināti Roberto Longijam un viņa sievai, tostarp ziedu klusā daba no 1943. gada. Tas tika uzrakstīts grūtā laikā, bet bilde sniedz perfektu laimi no krāsu gammas, no sajūtas, ko tas izraisa. Šo kluso dabu viņš uzdāvināja Roberto Longijam, jo ​​palīdzēja viņam izkļūt no cietuma, kur mākslinieks atradās ieslodzījumā fašisma laikā.

- Pastāv mīts, ka Morandi bijis glezniecības bruņinieks, un izmantotās otas ar godu tika apraktas dārzā.

Šo joku bieži stāsta. Es nezinu, cik viņš ir patiess, jo tajā laikā neviens nebija klāt. Bet tajā pašā laikā tas ir ļoti ticami. Pat fotogrāfijas parāda, cik labi bija Morandi otas, tāpēc jūs varat viegli noticēt viņu bērēm. Bet, ja mēs apmeklēsim Morandi dzīvokli Boloņā un viņa lauku māju, mēs tur redzēsim milzīgu skaitu otu. Ko tad viņš apglabāja?

— Viņi arī saka, ka viņa kompozīcijas ar traukiem atgādina katedrāles. Kā jūs jūtaties par šo salīdzinājumu?

– Šī ir ļoti patiesa metafora, tā labi izskaidro Morandi kluso dabu būtību. Viņš neskatījās uz priekšmetiem no augšas, bet gan novietoja tos it kā acu līmenī. Tāpēc tie izrādījās ļoti majestātiski, monumentāli. Telpas organizēšanai viņš izmantoja traukus, piemēram, kolonnas arhitektūrā. Un šo vienkāršo vingrinājumu var veikt ikviens izstādes skatītājs. Vienā no zālēm ir apskatāmi pieci autentiski priekšmeti no viņa darbnīcas, tostarp slavenā svītrainā vāze. Ja katrs no mums nolaižas līdz objektu līmenim, to arhitektoniskā nozīme kļūs uzreiz redzama.

Tāpēc Morandi izmantoja ārkārtīgi vienkāršu ģeometrisku formu objektus – nekādu cirtojumu vai līkumu tev! Sfēra, kubs, cilindrs ir visvienkāršākās formas, kuras tiek izmantotas arī arhitektūrā. Režisors Sidnijs Pollaks, veidojot dokumentālo filmu par arhitektu Frenku Gēriju, ne velti vienu no savām ēkām salīdzināja ar Morandi kluso dabu.

- Morandi izsmalcinātā krāsu shēma ir vēl viens no viņa atklājumiem. Vai mākslinieki, kas viņam sekoja, to izmantoja? Vai viņi ir apguvuši viņa mantojumu?

— Jā, Morandi ir pagātnes milzis, uz kura pleciem stāvēja daudzi mūsdienu mākslinieki, taču viņš ir tik individuāls, ka viņu nav iespējams kopēt vai atdarināt. Kāds paņēma viņa ļoti viegla triepiena tehniku, kāds - aizraušanos ar iekšējās pasaules interpretāciju, taču nevar teikt, ka Morandi būtu pēcteči vai sekotāji vārda tiešākajā nozīmē.

— Nevar atrast avotus ar Morandi tiešo runu. Vai viņš nemēģināja paskaidrot, ko viņš dara?

– Morandi tiešām runāja maz, vārdus lietoja ļoti lakoniski, taču apveltīja tos ar dziļu jēgu, līdzīgi kā priekšmetiem viņa gleznā. Viņš nesniedza nekādas deklarācijas, tāpat kā futūristi vai citi avangarda kustību dalībnieki. Viņš sniedza maz interviju, starp kurām izceļas 1958. gada saruna, kurā viņš pēc iespējas pilnīgāk pauda savus uzskatus (intervija tika reproducēta krievu valodā izstādes katalogā un izmantota tās noformējumā. "PAR").

Tā, piemēram, šajā intervijā viņš skaidro savu interesi par Sezanu, kas Itālijai nemaz nebija acīmredzama. Viņš runā par izcilajiem pagātnes itāļu māksliniekiem Džoto, Pjero della Frančesku un Karavadžo, kuru ietekmes pēdas redzamas Morandi darbos. Ir atzīts, ka viņa gleznas mērķis ir sasniegt lietu būtību, tas ir, nevis ārējo formu, bet gan būtību. Un, kad žurnālists jautāja Morandi, kā viņš attiecas uz abstrakto mākslu, Morandi viņam atbildēja: kas var būt abstraktāks par pašu realitāti? Var teikt, ka tas ir jautājums, ko Morandi šodien varētu uzdot mums visiem.

Vai Morandi savas dzīves laikā bija modē? Vai viņš labi pārdeva?

– Nē, viņam nebija lielu komerciālo panākumu un uz tiem nemaz netiecās. Bet viņam bija draugi kolekcionāri, kuri viņa darbus pirka par nelielu naudu. Un viņš strādāja salīdzinoši maz. Tas ir, ja salīdzinām viņa darbu skaitu ar nodzīvoto gadu skaitu, tad viņš nedaudz rakstīja. Viņš strādāja lēni, koncentrēti, koncentrējās uz savu darbu.

Roberto Longijs savu radošo ceļu salīdzināja ar virvi no paša sākuma līdz pašām beigām. Un pēc mākslinieka nāves televīzijas šovā, kas veltīts viņa draugam, Roberto Longhi teica, ka pēc 50 gadiem lielo mākslinieku skaits ir saskaitāms uz vienas rokas pirkstiem. Un viens no viņiem, protams, būs Morandi.

Intervēja Jekaterina Daņilova

Citāti

"Man pietika ar klusu atzīšanu"

Džordžo Morandi par sevi mākslā

"Es uzskatu, ka nav nekā abstraktāka, nereālāka par to, ko mēs redzam. Mēs zinām: viss, ko mēs kā cilvēki varam redzēt objektīvajā pasaulē, patiesībā neeksistē tā, kā mēs to redzam un uztveram. Matērija pastāv. , protams, bet tam nav savas nozīmes, piemēram, to, ko mēs tam piedēvējam. Mēs varam zināt tikai to, ka kauss ir kauss un koks ir koks."

"Kamēr visi manas paaudzes itāļu mākslinieki bija noraizējušies par to, vai viņi nav pārāk "moderni" vai "starptautiski", vai, gluži pretēji, vai viņi nav pietiekami "nacionāli" ​​vai "impēriski", es joprojām paliku viens, acīmredzot tāpēc, ka man bija pietiekami klusu atzinību, es nekad nesteidzos pie viņa. Mana atturība kalpoja kā aizstāvība. Un itāļu mākslas lielo inkvizitoru acīs es paliku nekas vairāk kā sava veida provinces gravēšanas oforta tehnikas profesors Tēlotājmākslas akadēmijā g. Boloņa."

"Es vienmēr esmu koncentrējies uz daudz šaurāku tēmu loku nekā vairums mākslinieku, tāpēc atkārtošanās risks man bija daudz lielāks. Man šķiet, ka man izdevās no tā izvairīties, veltot vairāk laika savu gleznu veidošanai kā variācijas vienai vai otrai gleznai. daudzas tēmas".

Skaidrojot atšķirību starp "skaties" un "redzēt", mākslinieks un dramaturgs Tonino Guerra kā piemēru minēja vecu čuguna soliņu. Ikviens var to apskatīt, bet ne visi var redzēt to cilvēku vientulību, kuri sēdēja uz tā un skatījās uz garāmbraucošajām automašīnām. Itāļu mākslinieks Džordžo Morandi varēja redzēt. Viņš uzskatīja, ka pat "šķietami vienkāršākajā priekšmetā īsts mākslinieks var sasniegt tēlotājmākslas augstumus".

Šķiet, ka daudzus gadus vienas un tās pašas pudeles un vāzes. Bet cik svaigi skan šī viņa melodiskā dzīve. Viņš rada ikdienas dzeju, kā viņi teica par viņu. Ikdienā viņš pamana mūziku, un viņa darbu mānīgais nemākslotums zinātkārai acij slēpj lielu prasmi. Džordžo Morandi slēptā sarežģītība ir apskatāma no šīs nedēļas Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejā. Ziņo Staņislavs Dore.

Džordžo Morandi galvenie varoņi un iecienītākie modeļi ir no mākslinieka darbnīcas atnestās vāzes, krūzes, burciņas un krūzes. Klusā daba vienmēr ir bijusi viņa mīļākais žanrs, nedaudz mazāk gleznojis ainavas un ļoti reti portretus, pārsvarā sevi. Morandi plašākai sabiedrībai nav tik labi pazīstams, daudzi viņa darbi var šķist vienkārši, pat neizteiksmīgi. Bet tā ir tikai virspuse. Mākslas pasaulē iesaistītajiem cilvēkiem mākslinieks ir etalons, rets tīrības un skaidrības, smalkuma un dziļuma paraugs.

“Tā ir tik valdzinoša, neticama un apburoša sajūta, kad tu vari to sajust un šajās lietās redzēt visu tās kustību, kā vienu krāsu nomaina cita, kā tas viss mainās visnepamanāmākajā veidā,” komentē Marina Loshak, filmas direktore. Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs.

Izplatītā frāze "Māksla mākslas dēļ" ir par Džordžo Morandi. Viņa darbos nav filozofisku jēdzienu, zemtekstu, simbolu un metaforu. Viņam vissvarīgākā ir plastiskā valoda, vēlme iekļūt lietu un priekšmetu būtībā, apzīmēt un izcelt formu.

"Viņa gleznas vienmēr ir telpas un formas sintēze, bet, ja mēs redzēsim, tad sapratīsim, ka viņš neattēlo telpu. Viņš attēlo telpu caur priekšmetiem, un arī itāļiem tas ir. Daudz ko var atsaukt atmiņā, kad dziļums bija sasniedzis caur objektu” – stāsta izstādes kuratore Viktorija Markova.

Vesela izstādes sadaļa ir veltīta ziediem, un nez kāpēc Morandi šos darbus nav klasificējis kā klusās dabas. Viņam tas bija atsevišķs virziens, vesela pasaule pārdomām un studijām.

"Morandi abstrahējas no realitātes. Viņa darbos pušķis ir mazāks par vāzi, un pati vāze ir vairāk kā kolonna vai kaut kāds ģeometrisks ķermenis, kurā ziedi izšķīst," atzīmē izstādes kuratore Marija Kristīna Bandera. .

Starp citu, Morandi nekad nav gleznojis svaigus ziedus, bet gan kaltētus, vai veidojis no papīra un zīda saskaņā ar 18. gadsimta Boloņas glezniecības skolas tradīciju.

Ekspozīcijā apskatāms arī autora grafiskais mantojums – viņa oforti uz cinka un vara. Morandi tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Eiropas gravieriem. Viņu salīdzina ar Rembrandtu. Starp citu, ceturtdaļgadsimtu meistars bija profesors Boloņas Tēlotājmākslas akadēmijā, kur pasniedza gravēšanu.

Morandi bija pieticīgs un privāts cilvēks. Slava un uzmanība viņu neinteresēja, drīzāk pat sasprindzināja. Viņš izvairījās no laicīgās sabiedrības. Viņš atteicās no intervijas. Viņš nekad nebija precējies un visu mūžu dzīvoja kopā ar māsām. Ārzemēs esmu bijis tikai pāris reizes. Mākslinieks bija diezgan apmierināts ar askētisko dzīvesveidu, turklāt viņam tas bija vajadzīgs, lai, apcerot, meditējot un koncentrējoties uz vienkāršiem priekšmetiem, iekļūtu to būtībā un pārvērstu tos no ikdienas, parastā par maģisku un maģisku.

Vairāk nekā 40 gadus pēc Džordžo Morandi darbu izstādes, kas notika Puškina muzejā im. A.S. Puškina 1973. gadā muzejā tiek rīkota liela mēroga retrospekcija par Morandi (1890-1964), viena no vadošajiem divdesmitā gadsimta Itālijas māksliniekiem un mūsdienu Eiropas glezniecības ikonu, darbu. Radošums Morandi jau sen ir saņēmis pasaules atzinību, un šodien viņa darbi ir starptautiskās auditorijas un mākslinieku uzmanības centrā, kuriem tie nezaudē savu aktualitāti.

Izstādē, kuru paredzēts rīkot Puškina muzejā no 2017. gada 25. aprīļa līdz 10. septembrim, būs apskatāmi vairāk nekā 90 eksponāti, tostarp 82 meistaru meistardarbi no pasaulslaveniem muzejiem un privātkolekcijām.

Izstādes mērķis ir parādīt Džordžo Morandi darba mērogu. Izstādei Maskavā atlasītie darbi aptver visu pusgadsimtu auglīgi darbojošās mākslinieces radošo ceļu. Ekspozīcijā būs apskatāmas ap 70 gleznu un akvareļu, ar pietiekamu pabeigtību raksturojot meistara radošā ceļa posmus – no avangardiskām metafiziskām kompozīcijām līdz jaunākajiem emocionāli saviļņotajiem darbiem, kas izceļas ar stingrību un tēlainu dziļumu. Mākslinieks visu mūžu palika uzticīgs diviem žanriem – klusajai dabai un ainavai, atainojot objektīvo pasauli un dabu, kas viņu ieskauj.

Ekspozīcija veidota hronoloģiskā secībā un tematiski tiks sadalīta galvenajās jomās: pašportrets, klusā daba, ainava un ziedi. Dažos gadījumos īpašs uzsvars tiek likts uz darbiem, kurus pats Morandi dēvē par "variantiem" – tās ir līdzīgas, taču vienmēr atšķirīgas kompozīcijas, kurās attēloti vieni un tie paši objekti.

Lai skatītājiem būtu iespēja uzzināt vairāk par Morandi darba metodi, atsevišķā izstādes sadaļā būs apskatāmas ap 20 gravīras, kas demonstrē Morandi kā graviera talantu – šis viņa talants guvis atzinību visā pasaulē, turklāt pirmo reizi. par savām gravīrām meistars tika apbalvots ar balvu Sanpaulu biennālē 1953. gadā. Līdzās gravējumiem ekspozīcijā ir arī vairāki oriģināli gravējumu dēļi no Nacionālā grafikas centra (Roma) kolekcijas.

Izstādes darbus rūpīgi atlasīja kuratori lielākajās muzeju kolekcijās: Boloņas muzejā Morandi, oficiālajā institūcijā, kas pārstāv mākslinieka darbus, fondos, jo īpaši Magnani Rocca fondā (Traversetolo, Parma) un Roberto Longhi. Fondā (Florence), kā arī autoritatīvās privātkolekcijās.

Turklāt izstādē būs apskatāmi daži priekšmeti no Morandi darbnīcas, ko nodrošinājusi Boloņas muzeju asociācija. Šo izstādes sadaļu pavadīs mākslinieka un Morandi darbnīcas fotogrāfijas.
Šī izstādes projekta mērķis kopumā ir iepazīstināt Krievijas skatītājus ar Džordžo Morandi radošajām idejām un personības mērogu, kurš, kā viņš pats teica, savos darbos tiecās "pieskarties dibenam, pašai lietu būtībai".

No 25. aprīļa līdz 10. septembrim XIX-XX gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerijā notiks vērienīga Morandi (1890-1964), viena no vadošajiem XX gadsimta un Itālijas māksliniekiem, darbu retrospekcija. mūsdienu Eiropas glezniecības ikoniska figūra.

Radošums Morandi jau sen ir saņēmis pasaules atzinību, un šodien viņa darbi ir starptautiskās auditorijas un mākslinieku uzmanības centrā, kuriem tie nezaudē savu aktualitāti. Izstādē būs apskatāmi vairāk nekā 90 eksponāti, tostarp 82 meistaru meistardarbi no pasaulslaveniem muzejiem un privātkolekcijām.

Izstādes mērķis ir parādīt Džordžo Morandi darba mērogu. Izstādei Maskavā atlasītie darbi aptver visu pusgadsimtu auglīgi darbojošās mākslinieces radošo ceļu.

Izstādē būs apskatāmas ap 70 gleznu un akvareļu, ar pietiekamu pabeigtību raksturojot meistara radošā ceļa posmus – no avangardiskām metafiziskām kompozīcijām līdz jaunākajiem emocionāli saviļņotiem darbiem, kas izceļas ar stingrību un tēlainu dziļumu. Mākslinieks visu mūžu palika uzticīgs diviem žanriem – klusajai dabai un ainavai, atainojot objektīvo pasauli un dabu, kas viņu ieskauj.

Ekspozīcija veidota hronoloģiskā secībā un tematiski tiks sadalīta galvenajās jomās: pašportrets, klusā daba, ainava un ziedi. Dažos gadījumos īpašs uzsvars tiek likts uz darbiem, kurus pats Morandi dēvē par "variantiem" – tās ir līdzīgas, taču vienmēr atšķirīgas kompozīcijas, kurās attēloti vieni un tie paši objekti.

Lai skatītājiem būtu iespēja uzzināt vairāk par Morandi darba metodi, atsevišķā izstādes sadaļā būs apskatāmas ap 20 gravīras, kas demonstrē Morandi kā graviera talantu – šis viņa talants guvis atzinību visā pasaulē, turklāt pirmo reizi. par savām gravīrām meistars tika apbalvots ar balvu Sanpaulu biennālē 1953. gadā. Līdzās gravējumiem ekspozīcijā ir arī vairāki oriģināli gravējumu dēļi no Nacionālā grafikas centra (Roma) kolekcijas.

Izstādes darbus rūpīgi atlasīja kuratori lielās muzeju kolekcijās: Morandi muzejā Boloņā, oficiālajā mākslinieka darbu pārstāvošajā institūcijā, fondos, jo īpaši Magnani Rocca fondā (Traversetolo, Parma) un Roberto Longhi. Fondā (Florence), kā arī autoritatīvās privātkolekcijās.

Turklāt izstādē būs apskatāmi daži priekšmeti no Morandi darbnīcas, ko nodrošinājusi Boloņas muzeju asociācija. Šo izstādes sadaļu pavadīs mākslinieka un Morandi darbnīcas fotogrāfijas.

Šī izstādes projekta mērķis kopumā ir iepazīstināt Krievijas skatītājus ar Džordžo Morandi radošajām idejām un personības mērogu, kurš, kā viņš pats teica, savos darbos tiecās "pieskarties dibenam, pašai lietu būtībai".

Izstāde “Džordžo Morandi. 1890-1964" aizņem vairākas Puškina muzeja Eiropas un Āzijas mākslas galerijas zāles. Četras no tām aizņem klusās dabas ar pudelēm. Taču pirms pirmās ir pāris gleznas ar noslēpumainu sižetu, jo Morandi radošajā jaunībā pievienojās tiem, kas pretendēja uz "metafizisku" glezniecību, taču jau tad viņš no tiem atšķīrās ar krāsu smalkumu un stila izjūtu. Turklāt pirmajā telpā ir patīkams jaunības pašportrets un daži vēl nenobrieduši eksperimenti, bet tālāk tiks tikai klusās dabas ar bāliem, it kā pulverveida priekšmetiem: bļodām, javas, krūzes, pudelēm un pudelēm. Var, piemēram, redzēt trīs skaņdarbus blakus no vienām un tām pašām lietām, tikai atšķirīgi iestudētas un rakstītas.

Patiesībā neviens negaida no Morandi izstādes dažādību. Var teikt, ka tas pat pārsteidz nezinātājus, jo klusajām dabām sekos zāle ar ainavām, ofortiem un ziediem, un vidusmēra mākslas cienītāja Morandi apziņā galvenokārt ir pudeles, pareizāk sakot, vienkāršas ģeometriskas formas - čiekuri. Pagarināts līdz pudelei, saīsināts līdz bļodiņai. Pudelēs pildīto mākslinieku piesaistīja forma, nevis citas īpašības – krāsa vai caurspīdīgums. Tā kā viņš tos apklāja ar apmetumu, varētu teikt, nogruntēja, lai modeļi būtu tuvāk pašai gleznai, tās iluzoriskajam raksturam. Morandi apgleznoti ziedi visbiežāk izžuvuši un izžuvuši: mumificētās rozes kopā ar vāzēm ieguva arī konisku formu. Ainavas, protams, nebija pakļautas šādām manipulācijām, taču to regularitātē un klusumā ir kaut kas memuārs, pūderēts, it kā tās nebūtu gleznotas no dzīves, bet gan uzpeldētas atmiņā.

Atklājot izstādi, Puškina muzeja direktore Marija Lošaka ar dažiem pat izaicinājumiem sacīja, ka Morandi ir viņas mīļākais mākslinieks, viņa kopā ar muzeja darbiniekiem izstādi veidoja sev, ar lielu mīlestību, tieši “izšūtu”. Patiešām, zāles ir iekārtotas visklusākajā veidā (Kirils Ass un Nadežda Korbuta), un īpaši apmestas pelēkās sienas izrādījās ideāls fons Morandi gleznām un zīmējumiem, kas ir sveši jebkuram spilgtumam. Uz šī fona izaicinoši sarkani šķiet tikai mākslinieka gravēšanas dēļi.

Atkal sāncenši

Vienlaikus ar Džordžo Morandi izstādi Puškina muzejā tiek rīkota Džordžo de Čiriko izstāde. Viņi bija viena vecuma, jaunībā izstādīti kopā, bet pēc tam kļuva par sāncenšiem. Abi piedalījās Venēcijas biennālē 1948. gadā, bet Morandi saņēma balvu kā labākais mākslinieks. De Chiriko bija sašutis un pat iesūdzēja tiesā biennāli.

Izstādei pie sienām ir daudz tekstu, un tai ir izdots liels katalogs ar veselu dažādu rakstu komplektu, kas stāsta par Morandi un viņa saistību ar seno itāļu mākslu. Tas, ka viena detaļa no Džoto vai Karavadžo viņam kļuva par atsevišķu sižetu, tēmu. Citāti uz sienām un teksti katalogā palīdz izprast vienmuļi skaistās gleznas burvību māksliniecei, kura uzskatīja, ka visparastākie priekšmeti glabā savus noslēpumus. Viens no viņa elkiem bija Pols Sezans, arī glezniecības skaidras ģeometrijas cienītājs. Morandi visu mūžu nodzīvoja savā mājā Boloņā kopā ar trim neprecētām skolotāja māsām, neceļoja, reti un piespiedu kārtā iesaistījās sabiedriskajās lietās, bija pievērsies savai mākslai.

Var uzskatīt, ka viņa pasaules slava aizsākās 1948. gadā, kad viņam tika piešķirta balva kā labākajam māksliniekam Venēcijas biennālē, kam sekoja izstāde Ņujorkā. Morandi joprojām ir pieprasīts mākslinieks šodien, un viņa darbu skates notiek visā pasaulē. Kas neliedz skatītājiem, kas nav noskaņoti uz meditāciju, uzskatīt to par garlaicīgu, lai gan šķiet nepiedienīgi to atzīt. Morandi cienītāji (katalogs citē viņu izteikumus) uzskata, ka "vienmuļībā vainojama skatītāja acs", nevis mākslinieks, un vispār ir kauns domāt, ka viņš "krāsojis pudeles".

Ko tieši Džordžo Morandi rakstīja mākslai, nevis publikas izklaidei, nav viegli noformulēt, viņa gleznās ir maz gaismas un nav gaisa, palete balstās uz niansēm, un tas kopumā ir skumji. Viņš gāja mākslā savā īpašā veidā, necentās piesaistīt skatītāju uzmanību, nešokēja tos, nemulsināja un neapgrūtināja ar pārdomām. Uz viņa darbiem skatīties ir mierīgi un priecīgi, tāpēc Morandi cienītājiem par izstādi vienīgā pretenzija ir par īsu, tikai četras pudeļu zāles.