Kā sauc minimālisma žanru fotogrāfijā. Minimālisms fotogrāfijā. Minimālisms darbojas uz maziem ekrāniem

20/06 4442

Mūsdienu fotogrāfijā meistari novērtē kvalitatīvu minimālismu. To uzskata par modernu un stilīgu kustību, kad attēlā nav nekā lieka, un visa uzmanība tiek nekavējoties koncentrēta uz galveno objektu. Minimālisma veidošanā kadrā ir noslēpumi un noteikumi, kas Fotoattēlu meklēšana un vēlas tev pastāstīt. Pats pirmais no tiem ir labāk mazāk nekā vairāk. Šis apgalvojums pēc iespējas labāk raksturo visu minimālisma stilu.

Izprotiet minimālisma būtību

20. gadsimta meistariem raksturīgais minimālisms. Viņi vienmēr ir izmantojuši minimālu krāsu, faktūru, līniju un objektu daudzumu. Mākslas pasaulē šis stils tiek uzskatīts par subjektīvu, jo katrs skatītājs var pats interpretēt attēla nozīmi. Mākslinieki varēja nodoties pilnīgai improvizācijai un idejas atklātībai bez liekas pieskaņas.

Esiet vienkāršs

Lai sasniegtu minimālismu, jums ir jāsaprot, ka vienkāršai fotogrāfijai nav jābūt garlaicīgai vai neinteresantai. Jums vienkārši jāatrod regulārs fons, jāatrod savs objekts un jānofotografē. Tukša vai vidēji krāsaina telpa ap objektu uzsver tā nozīmi.

Sastāvs

Pareiza kompozīcija pat visspilgtāko kadru var padarīt perfektu. Veidojot minimālismu, "trešdaļu likums" ir ideāls. Jums ir pareizi jāsakārto galvenie objekti un jāatrod skaisti leņķi.

vienkāršas krāsas

Minimālismā ir svarīgi nebaidīties eksperimentēt ar krāsām. Ja objekts nav pietiekami spilgts, varat izvēlēties kontrastējošu fonu, lai izceltu vislabāko objektu. Šajā gadījumā jums jāatceras, ka jo spilgtāks, jo labāk.

Līniju stiprums

Skaidras līnijas var kļūt tādā pašā spilgtā krāsā. Horizontālās un vertikālās līnijas piešķir kadram dramatismu un padara objektu organiskāku. Arī šīs līnijas radīs neredzamu attēla struktūru. Tāpēc pievērsiet uzmanību objekta pozīcijai, lai līnijas to uzsvērtu.

Tekstūru nozīme

Minimālismā ir svarīgi nodot faktūru un krāsas. Tie veicina skatītāja aizraušanos ar fotogrāfiju. Lai struktūra būtu redzama, pievienojiet gaismu vai kontrastu. Skatītājs ar acīm sajutīs redzēto un varēs sajust fotogrāfiju.

Turi acis vaļā

Minimālisma objekti mūs ieskauj katru dienu un katru minūti. Kad iemācīsities tos saskatīt, tad jauna kadra izveide jums nebūs problēma. Centieties vienmēr skatīties taisni uz priekšu un apsvērt visu iespējamo vietu. Apsveriet visus priekšmetus, un jūs tiksiet apbalvoti ar patīkamiem kadriem.

Mēs cenšamies jūsu labā 24 stundas diennaktī un pateicamies par katru atkārtoto ierakstu!

Minimālisms ir ļoti interesanta tendence mākslinieciskajā fotogrāfijā. Pareizi pieejot minimālismam, šādā manierē uzņemtie attēli kļūs ļoti, ļoti izteiksmīgi. Kā izprast minimālismu, kā likt tam pareizi darboties fotogrāfa iecerei – par to mēs šodien runāsim.

1. Kas ir minimālisms?

Minimālisms ir stils, kas attiecas ne tikai uz fotogrāfiju. Daudzi mākslinieki visā pasaulē ir strādājuši un joprojām strādā minimālismā. Minimālisma galvenā būtība ir pēc iespējas mazāk komponentu izmantošana it visā: formā, līnijās, krāsās, objektu virsmas faktūrā, kas arī ir vismaz attēlotajā telpā. Minimālisms ir diezgan subjektīvs jēdziens. Tas atstāj plašu iespēju skatītājam uztvert darbu. Katrs skatītājs fotogrāfijā vai citā mākslas darbā var piešķirt savu nozīmi.

Kādam patīk minimālisma atklātība, tā brīvības ideja, citi nesaprot tā nepietiekamību, skaidri izteiktas nozīmes trūkumu. Taču fotogrāfam atšķirībā no, piemēram, gleznotāja šī problēma ir mazāk svarīga, jo fotogrāfijās ir attēloti reāli objekti no mūsu ikdienas, reālās dzīves mirkļi. Taču tajā pašā laikā fotogrāfs var pielietot minimālisma principus un paņēmienus, lai pastiprinātu sava darba psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

2. Tiekšanās pēc vienkāršības

Galvenā minimālisma atšķirīgā iezīme ir vēlme pēc vienkāršības. Bet tas nenozīmē, ka fotografēšanai vajadzētu būt garlaicīgai un nevienam neinteresantam. Vienkārši uztveriet kā dabu objektu, kas piesaista uzmanību, kaut ko interesantu pats par sevi. Šim objektam jākļūst par jūsu rāmja galveno elementu, pat ja tas neaizņem tā galveno laukumu. Pirms nospiežat slēdža pogu, jums ir jāpadomā, ko vēlaties iekļaut kadra kadros un ko vēlaties atstāt no šiem kadriem. Telpai, kas ieskauj galveno objektu, ir jāuzsver šī objekta nozīme. Tāpēc viss, kas novērš uzmanību, ir nežēlīgi jānogriež.

3. Kompozīcijas risinājumi

Viens no minimālisma pamatprincipiem ir spēcīga kompozīcija. Kā jau minēts, no rāmja laukuma ir jānoņem viss liekais. Atstāt visu nevajadzīgo ārpus tā ir ne mazāk svarīgi kā iekļaut kadrā visnepieciešamāko. Tāpēc daudz laika jāvelta kompozīcijas darbam, rūpīgi jāapsver pati galvenā tēma un viss, kas to ieskauj. Šeit stājas spēkā tā sauktais “trešdaļu noteikums”. Tas palīdzēs pareizi izveidot rāmi. Spēcīga kompozīcijas struktūra parasti ietver taisnstūra elementus un līnijas. (vairāk par to vēlāk) Taču tomēr jāizvairās no spēcīgām formām un līnijām, jo ​​tās var novērst uzmanību no galvenā objekta. Un vispār uz šo objektu ir jākoncentrē gan sava, gan skatītāja uzmanība. Tas galvenokārt piesaista viņa uzmanību un krasi pastiprina psiholoģisko ietekmi.

4. Krāsa

Viens no būtiskākajiem faktoriem, kas ietekmē skatītāju minimālismā, ir krāsa. Šis "rīks" ir ļoti svarīgs un ļoti noderīgs, lai radītu minimālistisku kadru. Vienkārši sakot, minimālisma kadrā objekta kā tāda var nebūt vispār, tā lomu spēlēs krāsa un faktūra. Jo spilgtāka krāsa, jo izteiksmīgāks attēls. Lai savā darbā uzsvērtu krāsu, jums jāiemācās izmantot gaismu. Reālajā dzīvē ir grūti atrast ainu vienā krāsā. Pēc tam meklējiet ainas, kuru krāsas vai nu papildina viena otru, vai darbojas viena ar otru kontrastējot.

5. Līnijas rāmī

Tāpat kā krāsai, arī līnijai ir svarīga loma minimālismā. Spēcīgu kompozīciju rada skaidri noteiktas horizontālās, vertikālās un diagonālās līnijas. Tie it kā kļūst par attēla kompozīcijas pamatu, piešķirot tā struktūrai spēku un stabilitāti. Līnijas izmantošanas paņēmiens skatītāja acu virzīšanai pareizajā virzienā, kas darbojas visos tēlotājmākslas veidos, ir piemērojams minimālismā. Pievērsiet uzmanību tam. Kurp tavā kompozīcijā ved līnijas – no malas uz centru vai otrādi. Tad sapratīsi, vai tas palīdz skatītājam uztvert tavu ideju vai nē.

6. Reālistisks

Minimālismā bez krāsas svarīga ir arī faktūra, fotografējamā objekta faktūra. Tekstūra, tāpat kā krāsa, var aizstāt pašu objektu. Lai panāktu uzsvaru uz tekstūru, ir svarīgi ne tikai izvēlēties interesantu virsmu, bet arī pareizo veidu, kā to iemūžināt. Paskatieties tuvāk, iespējams, tekstūrai ir noteikts virziens, un veidojiet kompozīciju uz tā. Lai uzsvērtu tekstūru, ir labi izmantot gaismu. Ar pareizo apgaismojumu jūs varat sasniegt gandrīz fizisku tekstūras sajūtu, piemēram, koka siltumu vai akmens sienas aukstumu.

7. Meklē iedvesmu sev apkārt

Pēc tam, kad pamazām iedziļināsities minimālisma izpētē, iemācīsities to sajust, minimālismu pamanīsiet sev apkārt, savā parastajā, ikdienas dzīvē. Meklējiet atvērtas vietas, vienkrāsainas zonas, objektus, kas piesaista uzmanību, skaidras līnijas un objektu ģeometriskas formas. Paskatieties apkārt, uz apkārtējo pasauli ar minimālista acīm. Jūsu novērojumi nebūs veltīgi. Var sākt šaut, piemēram, no sienām un žogiem, durvīm, dažiem teksturētiem ģeometriski regulāriem objektiem... To visu var izmantot šaušanai.

8. Apstrāde

Arī turpmākai attēlu datora apstrādei minimālistiskā veidā jābūt vienkāršai. Pat filmēšanas posmā jums vajadzētu zināt, skaidri iedomāties, ko vēlaties sasniegt, redzēt sava darba rezultātu. Galvenais, lai šis rezultāts būtu iespaidīgs. Meklējot sirreālismu, jūs varat sagrozīt tēmu līdz nepazīšanai, eksperimentēt ar citiem apstrādes paņēmieniem. Šajā darba posmā ir iespējama radošuma brīvība. Bet tomēr minimālismā ir ierasts saglabāt objekta reālismu un apstrādāt to tikai, lai pastiprinātu psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

9. Izveidojiet stāstu

Apgūstot minimālisma pamatmetodes ar līnijām, krāsām, faktūru un citiem mākslinieciskās izteiksmes elementiem, varat sākt virzīties uz priekšu, uzlabot savas prasmes. Mēģiniet, piemēram, izmantot minimālismu savā fotogrāfijā, lai pastāstītu stāstu, reproducētu kādu ainu, izmantojot visu minimālisma līdzekļu arsenālu. Lai tajā gūtu panākumus, jāiemācās pareizi strādāt ar gaismu, lai piesaistītu skatītāja interesi par kustīgiem objektiem. Un pēc tam kādu laiku brīvajā laikā padomājiet, vai varat apkopot visu paveikto darbu ar vienu minimālistiskā manierē uzņemtu momentuzņēmumu. Rezultāts var jūs pārsteigt.

10. Pašattīstība un radošie meklējumi

Nu, tagad jums ir neliela iepazīšanās ar minimālismu fotogrāfijā, jūs zināt, uz kādiem principiem tas balstās. Iemācījāmies pamatmetodes darbam šajā žanrā. Un tagad - paskaties! Meklē minimālismu sev apkārt! Uzņemiet vienkāršus un interesantus attēlus. Nebaidieties radīt, eksperimentēt. Bet tajā pašā laikā neaizmirstiet, ka minimālisma uztvere ir ļoti subjektīva. Un tas nozīmē, ka tas, ko jūs radāt un uzskatāt par šedevru, ne vienmēr iepriecinās citus. Izturies pret kritiku filozofiski un nedusmojies par niekiem!

Minimālisms ir ļoti interesanta tendence mākslinieciskajā fotogrāfijā. Pareizi pieejot minimālismam, šādā manierē uzņemtie attēli kļūs ļoti, ļoti izteiksmīgi. Kā izprast minimālismu, kā likt tam pareizi darboties fotogrāfa iecerei – par to mēs šodien runāsim.

1. Kas ir minimālisms?

Minimālisms ir stils, kas attiecas ne tikai uz fotogrāfiju. Daudzi mākslinieki visā pasaulē ir strādājuši un joprojām strādā minimālismā. Minimālisma galvenā būtība ir pēc iespējas mazāk komponentu izmantošana it visā: formā, līnijās, krāsās, objektu virsmas faktūrā, kas arī ir vismaz attēlotajā telpā. Minimālisms ir diezgan subjektīvs jēdziens. Tas atstāj plašu iespēju skatītājam uztvert darbu. Katrs skatītājs fotogrāfijā vai citā mākslas darbā var piešķirt savu nozīmi.

Kādam patīk minimālisma atklātība, tā brīvības ideja, citi nesaprot tā nepietiekamību, skaidri izteiktas nozīmes trūkumu. Taču fotogrāfam atšķirībā no, piemēram, gleznotāja šī problēma ir mazāk svarīga, jo fotogrāfijās ir attēloti reāli objekti no mūsu ikdienas, reālās dzīves mirkļi. Taču tajā pašā laikā fotogrāfs var pielietot minimālisma principus un paņēmienus, lai pastiprinātu sava darba psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

2. Tiekšanās pēc vienkāršības

Galvenā minimālisma atšķirīgā iezīme ir vēlme pēc vienkāršības. Bet tas nenozīmē, ka fotografēšanai vajadzētu būt garlaicīgai un nevienam neinteresantam. Vienkārši uztveriet kā dabu objektu, kas piesaista uzmanību, kaut ko interesantu pats par sevi. Šim objektam jākļūst par jūsu rāmja galveno elementu, pat ja tas neaizņem tā galveno laukumu. Pirms nospiežat slēdža pogu, jums ir jāpadomā, ko vēlaties iekļaut kadra kadros un ko vēlaties atstāt no šiem kadriem. Telpai, kas ieskauj galveno objektu, ir jāuzsver šī objekta nozīme. Tāpēc viss, kas novērš uzmanību, ir nežēlīgi jānogriež.

3. Kompozīcijas risinājumi

Viens no minimālisma pamatprincipiem ir spēcīga kompozīcija. Kā jau minēts, no rāmja laukuma ir jānoņem viss liekais. Atstāt visu nevajadzīgo ārpus tā ir ne mazāk svarīgi kā iekļaut kadrā visnepieciešamāko. Tāpēc daudz laika jāvelta kompozīcijas darbam, rūpīgi jāapsver pati galvenā tēma un viss, kas to ieskauj. Šeit stājas spēkā tā sauktais “trešdaļu noteikums”. Tas palīdzēs pareizi izveidot rāmi. Spēcīga kompozīcijas struktūra parasti ietver taisnstūra elementus un līnijas. (vairāk par to vēlāk) Taču tomēr jāizvairās no spēcīgām formām un līnijām, jo ​​tās var novērst uzmanību no galvenā objekta. Un vispār uz šo objektu ir jākoncentrē gan sava, gan skatītāja uzmanība. Tas galvenokārt piesaista viņa uzmanību un krasi pastiprina psiholoģisko ietekmi.

4. Krāsa

Viens no būtiskākajiem faktoriem, kas ietekmē skatītāju minimālismā, ir krāsa. Šis "rīks" ir ļoti svarīgs un ļoti noderīgs, lai radītu minimālistisku kadru. Vienkārši sakot, minimālisma kadrā objekta kā tāda var nebūt vispār, tā lomu spēlēs krāsa un faktūra. Jo spilgtāka krāsa, jo izteiksmīgāks attēls. Lai savā darbā uzsvērtu krāsu, jums jāiemācās izmantot gaismu. Reālajā dzīvē ir grūti atrast ainu vienā krāsā. Pēc tam meklējiet ainas, kuru krāsas vai nu papildina viena otru, vai darbojas viena ar otru kontrastējot.

5. Līnijas rāmī

Tāpat kā krāsai, arī līnijai ir svarīga loma minimālismā. Spēcīgu kompozīciju rada skaidri noteiktas horizontālās, vertikālās un diagonālās līnijas. Tie it kā kļūst par attēla kompozīcijas pamatu, piešķirot tā struktūrai spēku un stabilitāti. Līnijas izmantošanas paņēmiens skatītāja acu virzīšanai pareizajā virzienā, kas darbojas visos tēlotājmākslas veidos, ir piemērojams minimālismā. Pievērsiet uzmanību tam. Kurp tavā kompozīcijā ved līnijas – no malas uz centru vai otrādi. Tad sapratīsi, vai tas palīdz skatītājam uztvert tavu ideju vai nē.

6. Reālistisks

Minimālismā bez krāsas svarīga ir arī faktūra, fotografējamā objekta faktūra. Tekstūra, tāpat kā krāsa, var aizstāt pašu objektu. Lai panāktu uzsvaru uz tekstūru, ir svarīgi ne tikai izvēlēties interesantu virsmu, bet arī pareizo veidu, kā to iemūžināt. Paskatieties tuvāk, iespējams, tekstūrai ir noteikts virziens, un veidojiet kompozīciju uz tā. Lai uzsvērtu tekstūru, ir labi izmantot gaismu. Ar pareizo apgaismojumu jūs varat sasniegt gandrīz fizisku tekstūras sajūtu, piemēram, koka siltumu vai akmens sienas aukstumu.

7. Meklē iedvesmu sev apkārt

Pēc tam, kad pamazām iedziļināsities minimālisma izpētē, iemācīsities to sajust, minimālismu pamanīsiet sev apkārt, savā parastajā, ikdienas dzīvē. Meklējiet atvērtas vietas, vienkrāsainas zonas, objektus, kas piesaista uzmanību, skaidras līnijas un objektu ģeometriskas formas. Paskatieties apkārt, uz apkārtējo pasauli ar minimālista acīm. Jūsu novērojumi nebūs veltīgi. Var sākt šaut, piemēram, no sienām un žogiem, durvīm, dažiem teksturētiem ģeometriski regulāriem objektiem... To visu var izmantot šaušanai.

8. Apstrāde

Arī turpmākai attēlu datora apstrādei minimālistiskā veidā jābūt vienkāršai. Pat filmēšanas posmā jums vajadzētu zināt, skaidri iedomāties, ko vēlaties sasniegt, redzēt sava darba rezultātu. Galvenais, lai šis rezultāts būtu iespaidīgs. Meklējot sirreālismu, jūs varat sagrozīt tēmu līdz nepazīšanai, eksperimentēt ar citiem apstrādes paņēmieniem. Šajā darba posmā ir iespējama radošuma brīvība. Bet tomēr minimālismā ir ierasts saglabāt objekta reālismu un apstrādāt to tikai, lai pastiprinātu psiholoģisko ietekmi uz skatītāju.

9. Izveidojiet stāstu

Apgūstot minimālisma pamatmetodes ar līnijām, krāsām, faktūru un citiem mākslinieciskās izteiksmes elementiem, varat sākt virzīties uz priekšu, uzlabot savas prasmes. Mēģiniet, piemēram, izmantot minimālismu savā fotogrāfijā, lai pastāstītu stāstu, reproducētu kādu ainu, izmantojot visu minimālisma līdzekļu arsenālu. Lai tajā gūtu panākumus, jāiemācās pareizi strādāt ar gaismu, lai piesaistītu skatītāja interesi par kustīgiem objektiem. Un pēc tam kādu laiku brīvajā laikā padomājiet, vai varat apkopot visu paveikto darbu ar vienu minimālistiskā manierē uzņemtu momentuzņēmumu. Rezultāts var jūs pārsteigt.

10. Pašattīstība un radošie meklējumi

Nu, tagad jums ir neliela iepazīšanās ar minimālismu fotogrāfijā, jūs zināt, uz kādiem principiem tas balstās. Iemācījāmies pamatmetodes darbam šajā žanrā. Un tagad - paskaties! Meklē minimālismu sev apkārt! Uzņemiet vienkāršus un interesantus attēlus. Nebaidieties radīt, eksperimentēt. Bet tajā pašā laikā neaizmirstiet, ka minimālisma uztvere ir ļoti subjektīva. Un tas nozīmē, ka tas, ko jūs radāt un uzskatāt par šedevru, ne vienmēr iepriecinās citus. Izturies pret kritiku filozofiski un nedusmojies par niekiem!

Dažreiz, kad izņem no rāmja visu, izņemot pašu būtiskāko, tas izskatās ļoti labi un svaigi. Diezgan bieži man iestrēga, mēģinot katru fotoattēla fragmentu aizpildīt ar kaut ko interesantu. Problēma ir tā, ka, mēģinot aizpildīt visu kadru ar objektiem, līnijām, cilvēkiem, formām utt., mēs sarežģījam lietas un skatītājs sāk sapņot par vietu, kur acs varētu atpūsties.

Noslēpums ir šāds: negatīva telpa var būt tikpat interesanta kā jebkas cits, ja to izmanto pareizi.

Es aicinu jūs par to padomāt nākamreiz, kad dodaties uz filmēšanu. Negatīvās telpas iekļaušana savos attēlos var būt ļoti izdevīga, taču tajā pašā laikā diezgan izaicinoša. Dažreiz viss ir acīmredzams. Bet dažreiz, lai izveidotu šāda veida attēlu, jums ir jākļūst radošam, pareizi izvietojot objektu kadrā. Lai sniegtu jums radošu stimulu, šeit ir daži piemēri negatīvās telpas un minimālisma izmantošanai fotogrāfijā.

Fotogrāfs Braiens Matjašs faktiski nolēma izveidot minimālistisku melnbaltu attēlu sēriju Steitenas salas apgabalā. Iepriekš redzamais rāmis ir tikai viens no sērijas. Šis ir arī lielisks piemērs veiksmīgam fotografēšanas "noteikuma" pārkāpumam, ka horizontu nedrīkst novietot kadra centrā. Dažreiz kompozīcijai un vadošajām līnijām kadrā ir nepieciešama tieši šāda pieeja.

Domāju, ja Braiens kadru būtu komponējis savādāk, ar mazāk debesīm un vairāk ūdens, tad vecā mola atspulgs pilnībā iekļautos attēlā, un mols zaudētu šo "enkuru" kadra apakšā. No otras puses, ja būtu vairāk debesu un mazāk ūdens, attēls kļūtu mazāk interesants, nogriežot galvenās atspulga daļas.

Man patīk šī Maika Olbinska fotogrāfija. Viņa ir no fotosesijas, ko viņš veica ģimenei decembrī (saite uz ziņu). Maiks uzrakstīja ziņu par to, cik svarīgi ir uzņemt ģimenes portretus un tos uzņemt tagad. Tikai pāris mēnešus pēc šīs fotosesijas pabeigšanas šajā kadrā redzamais vecvectēvs aizgāja mūžībā.

Mīļoto cilvēku zaudējums vienmēr ir sirdi plosošs, un ir patiesi brīnišķīgi apzināties, ka mazajai meitenei šajā attēlā uz visiem laikiem būs skaista fotogrāfija, kurā viņa ir redzama kopā ar savu vecvectēvu. Attēla vienkāršība un minimālisms ir pārsteidzošs. Gaismas, kas krīt uz attēlā redzamajiem cilvēkiem, ir tieši tik daudz, lai meitenes vaibsti būtu redzami, un palmas fonā veido skaistu rāmi. Lielisks sitiens, Maik.

Un visbeidzot, kadrs no mana portfolio. Savā blogā rakstīju par to, ka man galvā ir tāds kā saraksts ar kadriem, kurus vēlos uzņemt. Arī šī bilde ir sarakstā. Speciāli šo kadru nemedīju, bet, kad ieraudzīju virs galvas lidojam vanagu, uzreiz sapratu, ka tas varētu būt viens no šāvieniem sarakstā!

Es pārveidoju attēlu melnbaltā un palielināju ekspozīciju, lai debesis būtu pilnībā balinātas. Jā, es apzināti izveidoju pārmērīgu ekspozīciju. Ak nē!

Secinājums

Es ceru, ka šis mazais raksts iedvesmo jūs fotografēt un dažos savos kadros iekļaut negatīvu atstarpi, ja vēl neesat to izdarījis. Dažreiz ir ļoti forši doties filmēt ar nolūku izveidot noteikta veida attēlu un radoši izmantot šo ideju.

Ja jūsu portfolio ir minimālisma darbs, mēs labprāt to redzētu! Ievietojiet attēlus vai saites uz tiem zemāk esošajos komentāros. Ja ir ko piebilst - droši.

Džeimss Brendons ( Džeimss Brendons) ir fotogrāfs, dzīvo Dalasā, mīl ledus tēju, Čipotlu un viņa sievu Kristīnu (bet ne tādā secībā). Jūs to varat atrast pie viņa

Nevar noliegt minimālisma popularitāti, lai gan tas var izraisīt visai dalītas sajūtas. Šajā rakstā fotogrāfs Spensers Kokss dalās ar dažiem šīs tendences galvenajiem iemesliem, kā arī dažiem padomiem, kā maksimāli izmantot fotografēšanas stilu.

Minimālisms nodod jūsu vēstījumu skatītājam

Viens no pirmajiem padomiem fotogrāfam, kurš apgūst kompozīciju, ir izveidot savu īpašo vēstījumu. Ko jūsu fotogrāfijai vajadzētu nodot skatītājam? Kādām emocijām vai domām vajadzētu rasties, aplūkojot attēlu? Un, pats galvenais, kā jūs varat vienkāršot šo ziņojumu un nodot to pēc iespējas efektīvāk?

Daudziem fotogrāfiem risinājums ir minimālisms. Minimālisma fotogrāfijām visbiežāk ir dažas kopīgas iezīmes. Pirmkārt, to krāsu paletes nenovērš uzmanību; parasti ir tikai viena vai divas pamatkrāsas, kas pievērš sev uzmanību, vai arī fotoattēls parasti ir vienkrāsains. Šādos attēlos, kā likums, ir pietiekami daudz - attēlā tukšu laukumu. Otrkārt, galvenie objekti bieži vien ir maza izmēra. Tie ne vienmēr ir detalizēti vai skaidri definēti, ar asām pārejām, kas atdala objektu no fona.

Makro fotogrāfijā, gribi vai negribi, galīgā kadrā neiztikt bez minimālisma. Tas ir saistīts ar faktu, ka makro pasaulē ir sastopami daudzi no iepriekš minētajiem elementiem - vienotas krāsas, nozīmīga negatīva telpa (sakarā ar) un ļoti labi definēti objekti. Ne katrs tuvplāns ir minimālistisks, taču šis ir labs piemērs žanram, kur šis fotografēšanas stils ir kaut kas pilnīgi dabisks.

NIKON D7000 + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5

Tomēr minimālismu var atrast jebkurā fotogrāfijas žanrā, galvenais nosacījums ir negatīvas telpas klātbūtne. Ja vēlaties uzņemt minimālistiskus attēlus, vispirms apskatiet tukšos laukumus, kurus varat izmantot kā fonu galvenajam objektam. Vai jūsu galīgajā fotoattēlā ir tikai viens vai divi objekti katrā? Tad jūs esat precīzi sasniedzis mērķi!

Minimālisms darbojas uz maziem ekrāniem

Cilvēki izmanto savus tālruņus, lai meklētu saturu vairāk nekā jebkad agrāk, un daudzi fotogrāfi ir mainījuši savu stilu, lai atbilstu jaunajam pieprasījumam. Mazajos ekrānos vislabāk darbojas minimālistiskais attēlu stils, jo tajos nav daudz vietas sarežģītām detaļām. Viens objekts fotoattēlā uz monotona fona izcelsies daudz vieglāk.

No vienas puses, tas ir nedaudz skumji, jo tādējādi skatītājam tiek liegta iespēja, piemēram, aplūkot detalizētu ainavu tuvplānā - un šī, jāsaka, ir unikāla pieredze. Tajā pašā laikā cilvēki vienmēr mainīsies, un fotogrāfiem ir jēga iet līdzi laikam.

NIKON D7000 + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 100, 1/640, f/4.0

Lieliskas simfonijas ir grūti

Padomājiet par izcilākajiem darbiem vēsturē. No Bēthovena simfonijām līdz Mikelandželo freskām gandrīz visiem cilvēces slavenākajiem darbiem ir milzīgs izsmalcinātības līmenis.

Protams, ar amatieru fotogrāfiju tas nav tā vērts, taču viens ir skaidrs: minimālisms jūs no tā tikai attālina. Protams, minimālistisks fotoattēls var izskatīties labi Instagram, taču tā vienkāršība apgrūtina izteikt daudz dziļāku domu, nekā jūs "nolasāt" no virsmas.

Cik daudz lielisku fotoattēlu jūs šobrīd varat atcerēties? Un kā ar minimālismu tajos? Protams, daži pārsteidzoši fotoattēli, piemēram, " ", ir skaidri un saprotami, taču, nosaucot tos par vienkāršotiem vai minimālistiskiem, vienkārši neizdodas. Ja viņi joprojām būtu tādi, diez vai tie būtu atstājuši tik dziļu emocionālu iespaidu uz skatītāju.

Ir dokumentālas kadru sērijas ar vienu vai divām minimālistiskām fotogrāfijām, un tas gandrīz vienmēr tiek darīts, lai pēc iespējas skaidrāk nodotu vienu konkrētu momentu (objektu). Taču milzīgais informācijas trūkums šajā fotografēšanas stilā apgrūtina fotogrāfa smalkākā un sarežģītākā pasaules skatījuma atrašanu. Un tas, protams, atspoguļojas viņu panākumos.

NIKON D7000 + 24 mm f/1.4 @ 24 mm, ISO 180, 1/160, f/1.4

Minimālisms var ātri novecot

Tā kā katru dienu tādās platformās kā Instagram tiek publicēts tik daudz minimālistisku fotoattēlu, nav pārsteigums, ka šis fotografēšanas stils daudzus cilvēkus sāk nogurdināt. Ja katra otrā fotogrāfija ir minimālistisks kadrs ar tādu pašu kompozīciju, kā gan var sagaidīt, ka kāds tajā ieraudzīs lielisku, unikālu mākslu?

Iespējams, tas nav gluži godīgi, jo minimālisma novecošanā viņš nav vainīgs - iemesls ir tikai tāpēc, ka daudzi fotogrāfi to izmanto burtiski visu laiku. Ja fotografēšanas projektā mēģināt izvairīties no minimālisma pārpilnības, to var viegli novērst. Uzņemiet dažus vienkāršos fotoattēlus, ja tie labi atbilst noteiktam objektam, taču neaizmirstiet uzņemt fotoattēlus arī citā stilā.

Tas varētu būt par daudz pat hiperminimālistiskajam pūlim! Bet tas ir tikai ārkārtējas abstrakcijas piemērs. NIKON D800E + 70–200 mm f/4 @ 200 mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0

Secinājums

Minimālismu nevar pilnībā noraidīt. Tas var būt noderīgi arī tad, ja jūs tikko sākat ar fotografēšanu. Minimālisms var pievienot jūsu fotogrāfijām vēl neredzētu nozīmes sajūtu, liekot jums rūpīgāk pārdomāt savu kompozīciju. Tas palīdzēs apgūt fotografēšanas pamatus.

NIKON D800E + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8