Umanişti remarcabili ai Renaşterii şi lucrările lor. Umaniștii Renașterii Filozofii Renașterii artiști și umaniști

Nesterov A.K. Umanismul Renașterii // Enciclopedia Nesterovilor

Umanismul a devenit o bază ideologică puternică pentru dezvoltarea culturii Renașterii în ansamblu.

Umanismul Renașterii este împărțit în 3 perioade:

Umanismul timpuriu (de la sfârșitul secolului al XIV-lea până la mijlocul secolului al XV-lea) este numit și umanism civil sau etico-filologic. Retorica, gramatica, poezia, istoria și filosofia morală au fost studiate și predate pe baza educației clasice, creând premisele apariției umanismului timpuriu, în locul temelor și metodelor scolasticei medievale.
Dezvoltarea sferelor tradiționale ale culturii (de la mijlocul secolului al XV-lea) în timpul Renașterii în Italia a contribuit la dezvoltarea umanismului în alte domenii: teologie, filozofie naturală și științe naturale. Au apărut neoplatonismul florentin de la Ficino, neo-aristotelismul lui Pomponazzi și alte tendințe.
Umanismul Renașterii târzii a cunoscut o nouă ascensiune pe fundalul conflictelor Reformei din secolul al XVI-lea și al problemelor de autodeterminare culturală a popoarelor europene. În același timp, a apărut umanismul nordic, ai cărui reprezentanți au fost Erasmus din Rotterdam, Thomas More și alții.

În perioada timpurie a umanismului, problemele etice au fost studiate într-un singur context cu aspecte socio-politice în lucrările lui Leonardo Bruni, Matteo Palmieri și alții.

Principiile umanismului renascentist:

Superioritatea intereselor publice asupra celor private
Lucrați în beneficiul societății
libertate politică

Dacă umanismul timpuriu, prin eforturile lui Petrarh, Boccaccio, Salutati, a înaintat un program de construire a unei noi culturi adresate omului și problemelor ființei sale, atunci dezvoltarea ulterioară a gândirii umaniste a pus în discuție o serie de probleme semnificative pentru societate pentru discutie generala.

În special, umaniștii secolelor XV-XVI. se străduiesc în practică să arate posibilitatea și perspectivele implementării practice a reformelor în societate.

Din acel moment, în scrierile multor umaniști, imperfecțiunea societății în care trăiesc și, în legătură cu aceasta, ideea creării unui „stat ideal” a devenit tema centrală de reflecție.

Una dintre tendințele principale ale umanismului italian a fost umanismul civil, care s-a format la Florența, care i-a devenit patrie nu întâmplător. În acest centru major al vieții economice și culturale a Italiei, deja în secolele XIV-XV, rolul principal în dezvoltarea rapidă a economiei l-au jucat gentilii (burgerii), care erau fixați legal de sistemul republican. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIV-lea, lupta politică dintre oamenii „gras” și „slăbănog” s-a intensificat, ceea ce a dus în 1434 la instaurarea tiraniei Medici. Această dezvoltare politică a Florenței a fost reflectată în scrierile autorilor care aderă la pozițiile umanismului civil. Unul dintre reprezentanții acestei tendințe a fost Leonardo Bruni (1374-1444). Fiind prim-secretar al oficiului papal din 1405, iar apoi cancelar al Republicii Florentine din 1427 până în 1444, Bruni a prezentat o prezentare holistică a ideilor sale etice și politice în lucrările sale „Lauda orașului Florența”, „Despre statul florentin”. ”, „Istoria poporului florentin” .

Ideologia etică, politică și socială a lui Bruni se baza pe principiile libertății, egalității și justiției, iar libertatea era înțeleasă ca implementarea consecventă a principiilor democratice în viața politică a republicii și respingerea categorică a tiraniei. El a înțeles egalitatea ca fiind egalitatea tuturor cetățenilor cu drepturi depline în fața legii și aceleași oportunități de participare a acestora în administrația publică. Justiția este înțeleasă ca fiind conformitatea legilor republicii cu interesele societății. Bruni a găsit confirmarea părerilor sale sociale în lucrările autorilor antici și, mai mult, într-o scrisoare către Papă Eugen al IV-lea, el scrie că nu există contradicții între doctrinele filozofilor antici și învățătura creștină cu privire la chestiunile legate de binele comun și de idealurile lui. sistemul statal. Pe baza acestui fapt, el proclamă Florența succesorul Republicii Romane. Florența, în opinia sa, era idealul unei republici urbane, deși a remarcat că puterea în oraș aparținea mai degrabă nobililor și bogaților decât reprezentanților stratului mijlociu, artizanal, al gentililor.

Un pas important în dezvoltarea „umanismului civil” a fost conceptul etic și politic al lui Matteo Palmieri (1406-1475). El nu a fost doar autorul unui număr de lucrări, ci s-a arătat și ca o figură politică activă în Florentinul. Republică. În eseul „Despre viața civilă”, Palmieri, bazat pe tradiții străvechi, conturează ideea unei societăți perfecte. Lucrarea are un accent didactic clar - să-și învețe concetățenii cum să creeze o „societate perfectă”. El a considerat că legile echitabile sunt principala condiție pentru „structura corectă a societății și a statului”. Idealul politic al lui Palmieri este o republică populară în care puterea ar aparține nu numai vârfului, ci și stratului mijlociu al cetățenilor. În același timp, Palmieri, spre deosebire de Bruni, care era neîncrezător în păturile inferioare ale gentilelor, a atribuit un rol destul de mare în viața politică a republicii păturilor sărace de comerț și meșteșuguri.

Fresca de Rafael „Școala din Atena”.

Următoarea etapă în dezvoltarea gândirii umaniste a școlii florentine a fost opera remarcabilei figuri umaniste Niccolò Machiavelli (1469–1527). Machiavelli s-a remarcat prin independența simpatiilor sale civice și a opiniilor sale politice, în timp ce a activat în politică la Florența, deținând funcții în birou, Consiliul celor Zece, angajat în activități diplomatice, a corespondent, a întocmit rapoarte și rapoarte privind politica actuală, pe starea de lucruri din Italia si Europa . Experiența unui om de stat și observația unui diplomat, precum și studiul scriitorilor antici, i-au oferit lui Machiavelli un material bogat în dezvoltarea concepțiilor sale politice și sociale.

Pe exemplul învățăturilor celor mai de seamă reprezentanți ai școlii florentine (Bruni, Palmieri, Machiavelli), se poate urmări evoluția abordărilor problemei unui stat ideal. A fost o cale de la realizarea naturii non-ideale a lumii reale până la formarea de idei despre reorganizarea decisivă a societății și realizarea binelui comun. Dacă în secolul al XIV-lea problema libertății în stat era înțeleasă doar sub aspect politic (libertăți democratice), atunci până în secolul al XVI-lea libertatea era interpretată într-un sens mai larg (libertatea națiunii, libertatea societății).

Literatură

Temnov, E. I. Machiavelli. – M.: KNORUS, 2010
Krujinin V.A. Istoria doctrinelor politice - M .: Knorus, 2009
Bragina, L. M. Umanismul italian. Învățăturile etice ale secolelor XIV-XV. - M: Iluminismul, 2008

· orientare antibisericească;

recunoașterea unei persoane ca o unitate armonioasă a principiilor corporale și spirituale, a minții și a pasiunilor;

înțelegerea unei persoane ca o persoană activă, activă;

Recunoașterea libertății minții și a gândirii;

recunoașterea creativității ca fiind cea mai înaltă manifestare a abilităților umane;

Perspectivă optimistă, luptă spre plinătatea vieții.

„Minți talentate, neliniştite, nestăpânite, lucrătoare rapide, excesiv de mândre, niciodată mulţumite, cu discursuri stoice în limbă, dar lacome de bani, de binecuvântările vieţii, de onoruri şi respect, găzduind fără ruşine favoare la nobili şi bogaţi, concurând vicioasă între ei” , - acesta este portretul acestor oameni de o nouă rasă, care se numesc cu mândrie umaniști (A. Stepanov).

F. Petrarh, părintele spiritual al umaniștilor, a exclamat: „Oricât de prețioasă este elocvența pentru noi toți decât viața însăși, învârtindu-ne în țărâna unei palestre literare, atât de înflăcărați ne străduim spre glorie decât spre virtute!”.

Ideile umanismului conform cărora într-o persoană calitățile sale personale sunt importante, cum ar fi inteligența, energia creativă, întreprinderea, stima de sine, voința și educația, și nicidecum statutul și originea socială, vor deveni baza culturii Noului. Vârstă.

Chiar și titlurile tratatelor renascentiste sunt dovezi ale unor noi viziuni asupra omului: „Despre avantajul și superioritatea omului” (Fazio) sau „Discurs despre demnitatea omului” (Pico Della Mirandola) (pentru comparație, putem aminti mesajul medieval). al Papei: „Despre nesemnificația condiției umane” ).

Un exemplu de personalitate nouă este filozoful umanist italian Pico Della Mirandola(1463 - 1494). La vârsta de 20 de ani, știa 28 de limbi, iar credința sa în nelimitarea minții umane și în propria sa educație era atât de mare încât a acceptat să invite 20 dintre cei mai deștepți oameni din întreaga lume să răspundă la 700 dintre cele mai dificile. întrebări. Cultura europeană nu cunoștea o asemenea încredere în sine, mai ales după o mie de ani de umilire a omului medieval.

Renașterea a dat justificări pentru o asemenea exaltare a omului. Pico Della Mirandola a interpretat povestea creației omului de către Dumnezeu într-un mod nou: după ce l-a creat pe om și „... așezându-l în centrul lumii, Dumnezeu i s-a adresat cu următoarele cuvinte: „Nu vă dăm, O, Adam, fie un anumit loc, fie propria ta imagine, fie o obligație specială pentru ca tu să ai un loc și o persoană și o îndatorire de bună voie, după voința ta și hotărârea ta.

Libertatea și independența au fost astfel declarate caracteristici inalienabile ale omului, dar și mai semnificativă a fost ideea omului ca centru al lumii. Ea a fost cea care a devenit baza unei noi viziuni asupra lumii - antropocentrismul, conform căruia omul era considerat cel mai înalt obiectiv al universului.

5. Apel la antichitate.

Cultura antică a devenit o sursă de inspirație și idei noi pentru Renaștere. Umaniștii au văzut în antichitate un model de armonie, o ordine socială rezonabilă și au încercat să se apropie de viziunea despre lume a anticilor. Revenirea la realizările uitate ale culturii antice a avut loc în domeniul științei, filosofiei, literaturii, artei, clasică „latina de aur”. Deci, în Italia, manuscrisele scriitorilor antici au fost căutate, lucrări de sculptură și arhitectură antică au fost recuperate din uitare și au devenit modele pentru studiu și imitație (de exemplu, Michelangelo înfățișează David biblic în imaginea unui erou antic).

Florența în secolul al XV-lea. S-a format Academia Platonică, unde publicul aristocrat iluminat a studiat elocvența, cunoașterea limbii latine și greacă, grația manierelor și arta iubirii.

Imitarea antichității era adesea paradoxală. De exemplu, arhitectul Alberti a creat la Rimini în templul gotic mormântul unei doamne nobile, pe care era o inscripție latină: „Divae Isotta Sacrum”, i.e. „Divine Isota”, așa cum scriau ei pe pietrele funerare romane. Acest exemplu este foarte indicativ: pe de o parte, Renașterea a încercat să reînvie antichitatea păgână, dar pe de altă parte, creatorii Renașterii au fost oameni de cultură creștină, iar antichitatea nu a putut deveni organic aproape de ei.

Renașterea a devenit, astfel, experiența îmbinării incompatibilului: culturile păgâne și creștine. Un exemplu viu al unei astfel de experiențe este opera lui Botticelli, care a înfățișat zeițe păgâne cu chipurile Madonei.

De remarcat în acest sens este punctul de vedere al lui O. Spengler, care consideră Renașterea un regres cultural: Europa nu a creat nimic nou, ci doar a repetat mecanic vechile descoperiri.

6. Înțelegerea creativității.

Renașterea nu a fost neîntemeiată, punând omul în centrul lumii, în locul lui Dumnezeu. Gânditorii Renașterii au găsit dovezi convingătoare pentru aceasta: Omul este ca Dumnezeu, pentru că. el este capabil să creeze. Capacitatea de a crea a devenit pentru Renaștere principala demnitate a omului. Creativitatea era apreciată mai presus de bogăție și titluri (o trăsătură a umanismului poate fi numită un fel de ostilitate față de puterea aurului și a bogăției).

Multe exemple de recunoaștere a celui mai înalt statut pentru un artist sunt prezentate de Renaștere, printre care se numără Giotto, care și-a permis să fie obrăzător și remarci despre regele Napoli, sau Michelangelo, a cărui faimă era atât de mare încât numele său nu a avut nevoie. titluri sau chiar un nume de familie.

Idealul Renașterii este un om - creatorul, un geniu universal care nu cunoaște granițe, străduindu-se să îmbrățișeze imposibilul, să unească divinul și umanul. Un exemplu este Michelangelo, care, ca creator, creează o lume nouă în frescele Capelei Sixtine. Această înțelegere a omului a fost numită titanism renascentist. Cel mai bun exemplu în acest sens este figura Leonardo da Vinci.

În munca sa, el părea să concureze cu natura și cu Creatorul, de parcă ar fi proiectat și construit lumea din haos natural. „Gioconda” lui este un exemplu de „sinteză superioară” bazată pe toate cunoștințele despre natură și om. Când privitorul încearcă să-i ofere anumite emoții sau îi atribuie cutare sau cutare stare de spirit, el distruge planul lui Leonardo: pentru Leonardo, aceste categorii sunt superficiale; etica, sufletul, credința sunt prea umane. Ideea lui este supraomenească - totul deodată și nimic concret: personalitatea, vârsta și genul lui Gioconda (există o versiune conform căreia acesta este un autoportret al lui Leonardo la o vârstă fragedă și imaginea unei femei), momentul zilei , anotimpul, geografia peisajului și chiar originea lui pământească rămân o întrebare pentru privitor. „Mona Lisa zâmbește ca universul însuși” (A. Yakimovich).

7. „Calaltă parte a titanismului”.

Fără precedent înainte de Renaștere, încercarea artistului de a se ridica deasupra naturii s-a transformat într-o încercare de a se ridica deasupra omului. Cercetătorul de cultură A.F. Losev a numit această „tentație satanică” și a văzut în ideile revivaliste o manifestare a imoralismului.

Într-adevăr, realitatea de zi cu zi a epocii întruchipa în mod deosebit ideile umaniștilor despre libertatea umană. Libertatea neîngrădită s-a transformat în permisivitate și dispreț pentru tot felul de standarde morale. Există multe exemple în acest sens. Pentru răzbunare, bolurile cu apă sfințită erau otrăvite în biserici. Papa Alexandru al IV-lea s-a otrăvit accidental cu propria sa otravă. În reședința Papei romani se țineau orgii, Papii romani mergeau la vânătoare cu alaiul lor. Preoților le era interzis să „devină proxeneți pentru prostituate de dragul banilor”, călugărilor se dedau la orgii, iar scriitorii comparau mănăstirile cu vizuini. Regele napolitan Ferrante își ținea dușmanii în cuști, îi îngrășa, îi ucide, îi sare și îi servea la masa dușmanilor săi, iar ducele de Ferrara obișnuia să se plimbe gol prin oraș. „Reversul titanismului” l-a numit A.F. Losev.

Antichitatea a oferit o bază particulară pentru o dublă morală: bazându-se, în funcție de circumstanțe, fie pe autorități creștine, fie pe autorități antice, era ușor pentru o persoană renascentist să justifice orice gând, orice act.

Antipodul umanismului a fost, de fapt, opiniile gânditorului italian Nicolo Machiavelli(1469-1527), justificând folosirea oricăror mijloace pentru atingerea scopului. Machiavelli, în cartea sa Suveranul, a exprimat ideea că un politician este liber de interdicțiile moralității, comparându-l cu un centaur: „Noul suveran trebuie să stăpânească atât natura fiarei, cât și a omului”. Aceasta a fost prima conștientizare a tragicii contradicții dintre morala universală și interesele politice.

Ideile umanistului englez Thomas More (1478-1535) și ale filozofului italian Tommaso Campanella (1568-1639), care au văzut idealul armoniei sociale într-o societate construită pe un sistem ierarhic rigid care reglementează toate sferele vieții, au fost, de asemenea, autonegarea umanismului renașterii. Ulterior, acest model va fi numit „comunism de cazarmă”. În centrul acestei metamorfoze se află un sentiment destul de profund al gânditorilor Renașterii a naturii duale a libertății.

Epoca Renașterii italiene este împărțită condiționat în mai multe etape:

Proto-Renaștere (trecento) - sfârșitul secolelor XIII - XIV.

Renașterea timpurie (quattrocento) - secolul XV.

Înalta Renaștere (cinquecento) – prima jumătate a secolului al XVI-lea.

Renașterea târzie - a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

Proto-Renaștere(perioada secolului XIII - începutul secolului XIV) a deschis în mare măsură drumul artei Renașterii. Această perioadă este marcată de opera marelui poet Dante Alighieri, arhitectul Arnolfo di Cambio, sculptorul Nicolae Pisano și autorul frescelor Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337) al căror nume este asociat cu o viziune realistă. artă,

Renașterea timpurie. Creativitatea literară aparține perioadei Renașterii timpurii Francesco Petrarh(1304-1374). El a rămas în istoria Renașterii ca primul umanist și pasionat popularizator al moștenirii autorilor antici, așa cum demonstrează tratatul său Despre marii oameni ai antichității. Sonetele lui Petrarh despre viața și moartea Madonei Laura, care slăvesc iubirea sublimă pentru o femeie, au primit faimă în întreaga lume.

Un student și adept al lui Petrarh a fost Boccaccio(1313-1375) - autorul culegerii de nuvele realiste „Decameronul”, devenită o satiră asupra bisericii, plină de observații subtile, cunoștințe excelente de psihologie, umor și optimism.

Moștenirea remarcabilului maestru al pensulei din Renașterea timpurie Sandro Botticelli(1445-1510), care a lucrat la curtea Medici din Florența, se remarcă prin culoare subtilă și o stare de tristețe.

Sculptor Donatello(c.1386-1466), reînviind tradițiile străvechi, a fost primul care a prezentat un corp gol în sculptură. Arta sa se caracterizează printr-o manieră realistă.

Philippe, unul dintre fondatorii arhitecturii renascentiste Brunelleschi(1377-1446) a reînviat principalele elemente ale arhitecturii antice, a rezolvat cu pricepere cele mai complexe probleme tehnice (construcția cupolei Catedralei din Florența), a adus o mare contribuție la știința fundamentală (teoria perspectivei liniare).

înaltă renaștere. Perioada Înaltei Renașteri a fost relativ scurtă. Este asociat în primul rând cu numele a trei maeștri geniali, titanii Renașterii - Leonardo da Vinci, Rafael Santi și Michelangelo Buonarroti. În opera reprezentanților Înaltei Renașteri, fundamentele realiste și umaniste ale culturii Renașterii au atins apogeul.

Leonardo da Vinci(1452-1519) este cu greu egal în talent și versatilitate printre reprezentanții Renașterii. Leonardo a fost în același timp artist, teoretician al artei, sculptor, arhitect, matematician, fizician, mecanic, astronom, fiziolog, botanist, anatomist, îmbogățind aceste și multe alte domenii ale cunoașterii cu descoperiri și ghiciri strălucitoare.

În opera lui Leonardo, universalismul reprezentanților Renașterii a fost cel mai pe deplin exprimat, unde este greu de găsit linii clare între știință, fantezia artistică și întruchiparea ideilor.

Un mai tânăr contemporan al lui Leonardo, marele pictor al Italiei Rafael Santi(1483–1520) a intrat în istoria culturii mondiale ca creator de capodopere picturale impregnate de grație și lirism blând (The Sistine Madonna). Maestrul este renumit și pentru picturile sălilor de ceremonie ale Palatului Vatican (fresca „Școala din Atena”) și proiectele de arhitectură.

Ultimul maestru al Înaltei Renașteri a fost Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - un mare sculptor, pictor, arhitect și poet. În ciuda talentelor sale versatile, el este numit în primul rând primul desenator din Italia datorită celei mai semnificative lucrări a unui artist deja matur - pictura bolții Capelei Sixtine din Palatul Vatican (suprafața totală a frescei). este de 600 de metri pătrați).

Ca sculptor, Michelangelo a devenit faimos pentru lucrarea sa timpurie David. Dar Michelangelo a câștigat adevărata recunoaștere ca arhitect și sculptor ca proiectant și director de construcție al părții principale a clădirii Catedralei Sf. Petru din Roma, care rămâne până astăzi cea mai mare biserică catolică din lume. Nu mai puțin faimos i-a adus lucrări arhitecturale și sculpturale la Florența, în special, compoziția sculpturală din Capela Medici. Patru figuri nude de pe sarcofagele conducătorilor Florenței „Seara”, „Fiica”, „Dimineața” și „Ziua” ilustrează foarte clar conștientizarea maestrului cu privire la limitările capacităților umane, disperarea înaintea timpului care curge rapid. Aceste stări tragice sunt auzite în poemul ultimului titan al Renașterii, scris în numele sculpturii „Noapte”:

„Este îmbucurător să dormi, este mai îmbucurător să fii o piatră

O, în această epocă, criminală și rușinoasă,

A nu trăi, a nu simți este un lot de invidiat.
Te rog, taci, nu îndrăzni să mă trezești”.

Arta Veneției. Perioada Renașterii înalte și târzii a fost perioada de glorie a artei la Veneția. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Veneția, care și-a păstrat structura republicană, devine un fel de oază și centrul Renașterii. Printre artiștii școlii venețiane - Giorgione(1476-1510), care și-a imortalizat numele cu pânzele „Judith”, „Venus adormită”, „Concert la țară”. Cel mai mare reprezentant al școlii venețiane - Titian Vecellio(1477 sau 1487 -1576). În timpul vieții, a primit recunoaștere în Europa. Lucrările lui Tițian sunt atrase de noutatea rezolvării problemelor în primul rând coloristice și de compoziție („Magdalena pocăită”, „Iubire pe pământ și pe cer”, „Venus”, „Danae”, „Sfântul Sebastian” etc.)

Renașterea târzie. Perioada Renașterii târzii a fost marcată de apariția Bisericii Catolice. Biserica a încercat să restabilească puterea nedivizată parțial pierdută asupra minții, încurajând personalitățile culturale, pe de o parte, și folosind măsuri represive împotriva recalcitranților, pe de altă parte. Așadar, mulți pictori, poeți, sculptori, arhitecți au abandonat ideile umanismului, moștenind doar maniera și tehnica marilor maeștri ai Renașterii (așa-numitul manierism). Printre cei mai importanți artiști manieristi se numără Jacopo Pontormo (1494-1557), Francesco Parmigianino (1503-1540), Angelo Broisino (1503-1572), care se caracterizează prin idealul frumuseții reci și în același timp senzual misterioase.

2.2. Umanismul Renașterii italiene

La sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. în Europa, și anume în Italia, a început să se formeze o cultură burgheză timpurie, numită cultura Renașterii (Renașterea). Termenul „Renaștere” a indicat o nouă legătură cu antichitatea. În acest moment, societatea italiană începe să se intereseze activ de cultura Greciei Antice și Romei, manuscrisele scriitorilor antici sunt căutate, astfel că au fost găsite scrierile lui Cicero și Titus Livius. Renașterea a fost caracterizată de multe schimbări foarte semnificative în mentalitatea oamenilor față de perioada Evului Mediu. Motivele seculare ale culturii europene se intensifică, diverse sfere ale vieții societății - artă, filozofie, literatură, educație, știință - devin din ce în ce mai independente și independente de biserică. Accentul Renașterii a fost un om, așa că viziunea asupra lumii a purtătorilor acestei culturi este desemnată prin termenul „umanist” (din latinescul humanus - uman).

Umaniștii Renașterii credeau că ceea ce contează într-o persoană nu este originea sau statutul său social, ci calitățile personale, cum ar fi inteligența, energia creativă, întreprinderea, stima de sine, voința și educația. O personalitate puternică, talentată și dezvoltată cuprinzător, o persoană care este creatorul său și al destinului său, a fost recunoscută ca o „persoană ideală”. În Renaștere, personalitatea umană capătă o valoare timpurie fără precedent, cea mai importantă trăsătură a abordării umaniste a vieții este individualismul, care contribuie la răspândirea ideilor liberalismului și la creșterea generală a nivelului de libertate a oamenilor în societate. Nu întâmplător umaniștii, care în general nu se opun religiei și nu contestă prevederile de bază ale creștinismului, i-au atribuit lui Dumnezeu rolul de creator care a pus lumea în mișcare și nu se amestecă mai mult în viața oamenilor.

Persoana ideală, potrivit umaniștilor, este o „persoană universală”, o persoană este un creator, un enciclopedist. Umaniștii Renașterii credeau că posibilitățile cunoașterii umane sunt nesfârșite, deoarece mintea umană este asemănătoare cu mintea divină, iar omul însuși este un zeu muritor și, în cele din urmă, oamenii vor intra pe teritoriul sfinților cerești și se vor stabili acolo și vor deveni asemenea zeilor. Oamenii educați și înzestrați în această perioadă erau înconjurați de o atmosferă de admirație universală, de cult, erau cinstiți, ca și în Evul Mediu, sfinți. Savurarea existenței pământești este o parte indispensabilă a culturii Renașterii. unu

La originile Renașterii (Renașterea timpurie) în Italia s-a aflat marele Dante Alighieri (1265-1321), autorul Comediei, căreia descendenții își exprimă admirația, numită Divina Comedie. 2

Dante, Francesco Petrarca (1304-1370) și Giovanni Boccaccio (1313-1375), poeți celebri ai Renașterii, au fost creatorii limbii literare italiene. În timpul vieții lor, operele lor au devenit cunoscute nu numai în Italia, ci și dincolo de granițele acesteia și au intrat în vistieria literaturii mondiale.

Renașterea se caracterizează prin cultul frumosului, în special al frumuseții omului. Pictura italiană, care pentru un timp devine principala formă de artă, înfățișează oameni perfecți frumoși. Pictura

Renașterea timpurie este reprezentată de opera lui Batticelli (1445-1510), care a creat lucrări pe teme religioase și subiecte mitologice, inclusiv picturile „Primăvara” și „Nașterea lui Venus”, precum și Giotto (1266-1337), care a eliberat pictura italiană în frescă de influența bizantinei.

Unul dintre cei mai faimoși sculptori ai vremii a fost Donatello. (1386-1466), autor al mai multor lucrări de portrete realiste

1 Poeţii Renaşterii.- M .: Pravda, 1989. - S. 8-9.

2Dante Alighieri. Divina Comedie. - M.: Iluminismul, 1988. - S. 5

tip, pentru prima dată după antichitate, reprezentând corpul gol în sculptură. Cel mai mare arhitect al Renașterii timpurii - Brunelleschi (1377-1446). El a căutat să combine elemente ale stilului antic roman și gotic, a construit temple, palate, capele.

Epoca Renașterii timpurii s-a încheiat la sfârșitul secolului al XV-lea, a fost înlocuită de Înalta Renaștere - perioada celei mai înalte înfloriri a culturii umaniste a Italiei. Atunci ideile despre onoarea și demnitatea omului, destinul său înalt pe Pământ au fost exprimate cu cea mai mare plenitudine și forță. Titanul Înaltei Renașteri a fost Leonardo da Vinci (1456-1519), unul dintre cei mai remarcabili oameni din istoria omenirii, cu abilități și talente versatile.

Ultimul mare reprezentant al culturii Înaltei Renașteri a fost Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - sculptor, pictor, arhitect și poet, creatorul celebrei statui a lui David.

Următoarea etapă a culturii Renașterii este Renașterea târzie, care, după cum se crede în mod obișnuit, a continuat din anii 40. al 16-lea secol până la sfârșitul secolului al XVI-lea – primii ani ai secolului al XVII-lea.

Italia, locul de naștere al Renașterii, a fost prima țară în care a început reacția catolică. În anii 40. al 16-lea secol aici s-a reorganizat și întărit Inchiziția, persecutând liderii mișcării umaniste. La mijlocul secolului al XVI-lea. Papa Paul al IV-lea a întocmit „Indexul cărților interzise”, completat ulterior de multe ori cu lucrări noi. Această listă cuprinde lucrări cărora li s-a interzis citirea de către credincioși sub amenințarea cu excomunicarea, întrucât contraziceau, potrivit bisericii, prevederile de bază ale religiei creștine și aveau un efect dăunător asupra minții oamenilor. „Indexul” include și scrierile unor umaniști italieni, în special, Giovanni Boccaccio. Cărțile interzise au fost arse, aceeași soartă le-ar putea avea pe autorii lor și pe toți dizidenții care își apără activ opiniile și nu vor să facă compromisuri cu Biserica Catolică. Mulți gânditori avansați și oameni de știință au murit pe rug. Așa că, în anul 1600, la Roma, pe Piața Florilor, a fost ars marele Giordano Bruno, autorul celebrului eseu „Despre infinit, univers și lumi”.

Mulți pictori, poeți, sculptori, arhitecți au abandonat ideea de umanism, încercând să învețe doar „maniera” marilor figuri ale Renașterii.

Mișcarea umanistă a fost un fenomen paneuropean: în secolul al XV-lea. umanismul depășește culoarele Italiei și se răspândește rapid în toate țările vest-europene. Fiecare țară a avut propriile caracteristici în formarea culturii Renașterii, realizările sale naționale, liderii săi.

2.3.Ieșirea din umanism în afara Italiei

În Germania, ideile de umanism au devenit cunoscute la mijlocul secolului al XV-lea, exercitând o puternică influență asupra cercurilor universitare și a intelectualității progresiste.

Un reprezentant remarcabil al literaturii umaniste germane a fost Johann Reuchlin (1455-1522), care a căutat să arate divinitatea în om însuși.

Reînvierea din Germania este indisolubil legată de fenomenul Reformei - mișcarea pentru reforma Bisericii Catolice, pentru crearea unei „biserici ieftine” fără despărțiri și taxe pentru ritualuri, pentru curățarea învățăturii creștine de tot răul. prevederi care sunt inevitabile în istoria veche de secole a creștinismului. Martin Luther (1483-1546), 3 doctor în teologie și călugăr al mănăstirii augustiniene, a condus mișcarea pentru Reformă în Germania. El a crezut. Acea credință este starea interioară a unei persoane. Că mântuirea este dată omului direct de la Dumnezeu și că să vină la Dumnezeu

posibil fără medierea clerului catolic. Luther și susținătorii săi au refuzat să se întoarcă în sânul Bisericii Catolice și au protestat împotriva cererii de a renunța la opiniile lor, marcând începutul tendinței protestante în creștinism. Martin Luther a fost primul care a tradus Biblia în germană, ceea ce a contribuit foarte mult la succesul Reformei.

Victoria Reformei la mijlocul secolului al XVI-lea. a provocat o ascensiune publică și creșterea culturii naționale. Artele plastice au înflorit remarcabil.

Ulrich Zwingli a fost fondatorul Reformei din Elveția. În 1523, a efectuat o reformă bisericească la Zurich, în cadrul căreia s-au simplificat ritualurile și slujbele bisericești, au fost anulate o serie de sărbători bisericești, au fost închise unele mănăstiri, iar terenurile bisericești au fost secularizate. Ulterior, centrul Reformei Elvețiene s-a mutat la Geneva, iar mișcarea de reformă a fost condusă de Calvin (1509-1562). 4 Reforma a câștigat în Elveția în anii 40. XVI, iar această victorie a determinat în mare măsură atmosfera culturală generală în societate: au fost condamnate luxul excesiv, festivitățile magnifice, distracțiile, s-au aprobat onestitatea, sârguința, dăruirea și morala strictă. Aceste idei sunt mai ales răspândite în țările nordice. Cel mai mare reprezentant al culturii Renașterii din Țările de Jos a fost Erasmus din Rotterdam (1496-1536). Valoarea lucrărilor marelui umanist și educator, inclusiv faimoasa sa „Lauda prostiei”, pentru educarea libertății de gândire, a atitudinii critice față de scolastică, superstiție este cu adevărat neprețuită. În Anglia, centrul ideilor umaniste a fost Universitatea Oxford, unde lucrau oamenii de știință de frunte din acea vreme - Grosin, Linacre, Colet. Dezvoltarea vederilor umaniste în

__________________________

3 Dicţionar Enciclopedic Filosofic. -M.: Enciclopedia sovietică.1989.-S.329.

4 Dicţionar Enciclopedic Filosofic. -M.: Enciclopedia sovietică, 1989.-p.242

sfera filosofiei sociale este asociată cu numele lui Thomas More (1478-1535), autorul Utopiei, care a prezentat cititorului idealul, în opinia sa, societatea umană: toată lumea este egală în ea, nu există proprietate privată. , iar aurul nu este o valoare - îl fac lanțuri pentru criminali.

Cea mai mare figură a Renașterii engleze a fost William Shakespeare (1564-16160), creatorul celebrelor tragedii Hamlet, Regele Lear, Othello și piese de teatru istorice.

Reînvierea din Spania a fost mai controversată decât în alte țări europene: mulți umaniști de aici nu s-au opus catolicismului și Bisericii Catolice.

În Franța, mișcarea umanistă începe să se răspândească abia la începutul secolului al XVI-lea. Un reprezentant remarcabil al umanismului francez a fost Francois Rabelais (1494-1553), care a scris romanul satiric Gargantua și Pantagruel.

Cel mai mare reprezentant al culturii Franței din secolul al XVI-lea. a fost Michel de Montaigne (1533-1592). Lucrarea sa principală - „Experimente” a fost o reflecție asupra subiectelor filozofice, istorice, etice. Montaigne a dovedit importanța cunoașterii experimentale, a glorificat natura ca mentor al omului. „Experimentele” Montaigne au fost îndreptate împotriva scolasticii și dogmatismului, a afirmat ideile raționalismului; această lucrare a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a gândirii vest-europene.

Umaniștii nu erau specialiști îngusti, ci specialiști în cultură deloc.„Sunt purtătorii noii nobilimi (nobilitas), identificat cu priceperea și cunoștințele personale „Vezi Poletukhin Yu.A. Clasici ale gândirii juridice și ale educației cu privire la problema pedepsei cu moartea. - M: Chelyabinsk .: ChelGU, 2010. P. 87

Filologia a fost principalul instrument al umanistului. Cunoașterea impecabilă a limbii latină și greacă, și în special o stăpânire pricepută a latinei clasice, era o cerință necesară pentru reputația unui umanist, iar cunoașterea limbii latine orale era foarte de dorit. De asemenea, a necesitat un scris de mână clar și o memorie incredibilă. În atelierele lor, umaniștii erau interesați de următoarele subiecte - gramatică, retorică, etică, istorie și poezie etc. Umaniștii abandonează formele de artă medievală, reînviind altele noi - poezia, genul epistolar, ficțiunea, tratatele filozofice.

Cea mai înaltă reputație a umanismului a început să joace un rol important. O trăsătură caracteristică a Renașterii a fost cel mai înalt prestigiu social al cunoștințelor și talentelor umaniste, cultul culturii. Stilul latin bun a devenit o necesitate a politicii. În primele decenii ale secolului al XV-lea, entuziasmul pentru învățarea umanistă avea să devină o trăsătură comună a vieții sociale.

Unul dintre fondatorii originii filozofiei umaniste a fost

mare poet european Francesco Petrarca(1304 - 1374). S-a născut într-o familie de locuitori săraci din Florența, când s-a născut fiul său, alungat din orașul natal și locuind în micul oraș Arezzo. Deja în copilărie, împreună cu părinții săi, a schimbat multe locuri diferite de reședință. Și acesta a devenit un fel de simbol al întregului său destin - în timpul vieții a călătorit mult, a trăit în diferite orașe din Italia, Franța, Germania. Peste tot a găsit onoarea și respectul a numeroși admiratori și admiratori ai talentului său poetic.Vezi Ibid.

Cu toate acestea, Petrarh nu este doar un poet, ci și un gânditor, un filosof deosebit și interesant. El a fost primul din Europa care a formulat ideile umanismului, a început să vorbească despre necesitatea reînvierii spiritului antic, a idealurilor antichității. Nu e de mirare deja la începutul secolului al XV-lea. a scris: „Francesco Petrarh a fost primul căruia i-a coborât harul și a recunoscut și a realizat și a scos la lumină eleganța stilului antic, pierdut și uitat”.

Fiind un creștin sincer credincios, Petrarh nu a acceptat înțelegerea scolastică larg răspândită a esenței lui Dumnezeu și, mai ales, dominația stabilită a creștinismului raționalizat. De aceea, a îndemnat să nu-și împrăștie forțele în speculații logice inutile, ci să redescopere adevăratul farmec al întregului complex de discipline umanitare. Adevărata înțelepciune, în opinia sa, constă în cunoașterea metodei de a obține această înțelepciune. Prin urmare, este necesar să revenim la cunoașterea propriului suflet. Petrarh scria: „Nu sunt tulburat de bariera cărților și de admirația lucrurilor pământești, de vreme ce am învățat de la filozofii păgâni că nimic nu este demn de admirat, decât numai sufletul, față de care totul pare nesemnificativ”.

Cu Petrarh începe prima critică umanistă a lui Aristotel. Deși Petrarh îl tratează pe Aristotel însuși cu mult respect, totuși, utilizarea stilului aristotelic de gândire de către filozofii scolastici, principiile logicii aristotelice pentru a dovedi adevărurile credinței, nu i se potrivește deloc. Petrarh insistă că modurile pur logice de a-L înțelege pe Dumnezeu nu duc la cunoaștere, ci la ateism.

Petrarh însuși a dat preferință filozofiei lui Platon și scrierilor Părinților Bisericii bazate pe el. El a susținut că, dacă Platon nu ajungea la adevăr, era mai aproape de el decât alții. Recunoscând „primatul filosofic” al lui Platon, el a întrebat retoric: „Și cine ar nega un asemenea primat, în afară poate de o mulțime zgomotoasă de scolastici proști?”.

În general, Petrarh solicită studiul cel mai activ al moștenirii filozofice a antichității, renașterea idealurilor antichității, renașterea a ceea ce mai târziu a ajuns să fie numit „spiritul antic”. La urma urmei, el, ca mulți gânditori antici, era interesat în primul rând de problemele interne, morale și etice ale omului.

Nu mai puțin izbitor a fost umanistul remarcabil al Renașterii Giordano Bruno(1548 - 1600). S-a născut în Nola, lângă Napoli. Mai târziu, după locul său de naștere, s-a numit Nolan. Bruno provenea dintr-o familie a unui mic nobil, dar deja în primii ani a devenit interesat de științe, teologie și, în tinerețe, a devenit călugăr al unei mănăstiri dominicane. Cu toate acestea, educația exclusiv teologică pe care Bruno o putea primi în mănăstire a încetat curând să-i satisfacă căutarea adevărului. Nolanianul a devenit interesat de ideile umanismului, a început să studieze filosofia, atât veche, mai ales antică, cât și modernă. Deja în tinerețe, o trăsătură caracteristică a lui Giordano Bruno a căpătat o expresie clară - având un caracter intransigen, de la o vârstă fragedă și până la sfârșitul vieții și-a apărat ferm și fără teamă opiniile, nu se temea să intre în dispute și dispute. În această atitudine fără compromisuri, teza „entuziasmului eroic”, pe care Bruno a propus-o ca principală calitate a unui adevărat om de știință, și-a găsit expresie - în lupta pentru adevăr nu se poate simți frică nici măcar de moarte. Dar pentru Bruno însuși, lupta eroică pentru adevăr toată viața a servit drept sursă a nesfârșitelor sale conflicte cu cei din jur.Vezi Poletukhin I.A. Decret. op. P.91.

Unul dintre aceste conflicte, care a avut loc între un tânăr călugăr și autoritățile mănăstirii, a dus la faptul că Bruno a fost nevoit să fugă din mânăstire. Câțiva ani a rătăcit prin orașele Italiei și Franței. Prelegerile la care a urmat Bruno la universitățile din Toulouse și Paris s-au încheiat adesea în certuri aprinse între Nolanz și profesori și studenți. Mai presus de toate, gânditorul italian a fost revoltat de angajamentul profesorilor universitari față de scolastică, care, după cum credea, își depășise de mult utilitatea. Conflictele cu comunitatea științifică au continuat în Anglia, unde Bruno a urmat cursurile Universității Oxford.

În aceiași ani, Giordano Bruno lucrează fructuos la propriile sale compoziții. În 1584 - 1585. la Londra au fost publicate șase dintre dialogurile sale în italiană, în care a conturat sistemele viziunii sale asupra lumii. În aceste lucrări au fost exprimate pentru prima dată ideile pluralității de lumi, negând ideea tradițională a Pământului ca centru al Universului. Aceste idei au provocat o respingere ascuțită a Bisericii Romano-Catolice, ca dogme bisericești eretice, călcându-se. În plus, dialogurile lui Bruno conţineau critici aspre şi caustice la care a supus savanţilor. Din nou în centrul conflictului, provocând nemulțumirea comunității științifice, Nolan a fost nevoit să părăsească Anglia și să plece în Franța.

Concepțiile filozofice ale lui Nolanz s-au format sub influența multor învățături anterioare: neoplatonismul, stoicismul, ideile lui Democrit și Epicur, Heraclit și teoriile umaniste. Influența conceptelor filozofilor de limbă arabă Averroes și Avicenna, precum și a filozofului evreu Avicebron (care, totuși, era considerat atunci un arab Ibn Gebirol), este remarcabilă. A studiat cu atenție Bruno și textele lui Hermes Trismegistus, pe care Bruno l-a numit Mercur în propriile sale scrieri. De mare importanță pentru Bruno a fost teoria copernicană a structurii heliocentrice a universului, care a servit drept punct de plecare pentru propriile sale idei cosmologice. Cercetătorii moderni subliniază influența serioasă a filozofiei lui Nicolae de Cusa, în special doctrina coincidenței contrariilor. Probabil că numai Aristotel și filozofii scolastici bazați pe el nu l-au acceptat deloc pe Bruno și l-au criticat constant.

Contrapunctul filosofic al învățăturilor lui Giordano Bruno este doctrina coincidenței contrariilor, pe care a învățat-o, după cum am menționat deja, de la Nicolae de Cusa. Gândindu-se la coincidența dintre infinit și finit, mai mare și inferior, Bruno dezvoltă doctrina coincidenței maximului și minimului. Folosind, printre altele, termeni matematici, ajunge la concluzia că, din moment ce maximul și minimul coincid, atunci minimul, ca cel mai mic, este substanța tuturor lucrurilor, „începutul indivizibil”. Dar, din moment ce minimul este „singura și rădăcină substanță a tuturor lucrurilor”, atunci „este imposibil ca acesta să aibă un nume exact definit și un astfel de nume care să aibă un sens pozitiv și nu negativ”. Prin urmare, filozoful însuși subliniază că trebuie distinse trei feluri de minime: în filosofie este o monada, în fizică este un atom, în geometrie este un punct. Dar diferitele nume ale minimului nu-i nega calitatea principală: minimul, ca substanță a tuturor lucrurilor, stă la baza tuturor, inclusiv a maximului: „Astfel, substanța lucrurilor nu se schimbă deloc, este nemuritoare, nicio posibilitate nu o dă naștere și nimeni nu o distruge, nu corupă, nu se micșorează și nu crește. Datorită ei, cei care se nasc se nasc și în ea se rezolvă."

De asemenea, nu pot să nu remarc în opera mea un umanist atât de remarcabil al Renașterii ca Thomas More(1478 - 1535), s-a născut în familia unui celebru avocat londonez, judecător regal. După doi ani de studii la Universitatea Oxford, Thomas More, la îndemnul tatălui său, a absolvit facultatea de drept și a devenit avocat. De-a lungul timpului, More a câștigat faimă și a fost ales în Parlamentul englez. Vezi O.F. Kudryavtsev. Umanismul Renașterii și „Utopia”.-M.: Moscova, M.: Nauka.2009. S. 201.

La începutul secolului al XVI-lea, Thomas More s-a apropiat de cercul umanist al lui John Colet, în care l-a cunoscut pe Erasmus din Rotterdam. Ulterior, More și Erasmus au avut o prietenie strânsă.

Sub influența prietenilor umaniști, se formează și viziunea asupra lumii a lui Thomas More însuși - începe să studieze lucrările gânditorilor antici, după ce a învățat limba greacă și este angajat în traduceri ale literaturii antice.

Fără a părăsi operele literare, Thomas More își continuă activitățile politice - a fost șeriful Londrei, președintele Camerei Comunelor a Parlamentului englez, a primit titlul de cavaler. În 1529, More a ocupat cel mai înalt post guvernamental din Anglia - a devenit Lord Cancelar.

Dar la începutul anilor 30 ai secolului al XVI-lea, poziția lui More s-a schimbat dramatic. Regele englez Henric al VIII-lea a decis să realizeze reforma bisericii din țară și să stea în fruntea Bisericii. Thomas More a refuzat să jure credință regelui ca noul șef al Bisericii, a părăsit postul de Lord Cancelar, dar a fost acuzat de înaltă trădare și închis în Turn în 1532. Thomas More a fost executat trei ani mai târziu.

Thomas More a intrat în istoria gândirii filozofice, în primul rând, ca autor al unei cărți care a devenit un fel de triumf al gândirii umaniste. More a scris-o în 1515 - 1516. și deja în 1516, cu asistența activă a lui Erasmus din Rotterdam, a fost publicată prima ediție sub titlul „O carte foarte utilă, precum și distractivă, cu adevărat de aur despre cea mai bună structură a statului și despre noua insulă a Utopiei. ." Deja în timpul vieții sale, această lucrare, numită pe scurt „Utopia”, a adus mai mult faimă în întreaga lume.

Cuvântul „Utopie” în sine a fost inventat de Thomas More, care l-a compus din două cuvinte grecești: „ou” – „nu” și „topos” – „loc”. Literal, „Utopia” înseamnă „un loc care nu există” și nu degeaba More însuși a tradus cuvântul „Utopie” ca „Nigdea” Vezi Kudryavtsev O.F. Decret. op. Din 204.

Cartea lui More vorbește despre o anumită insulă numită Utopia, ai cărei locuitori duc un stil de viață ideal și au stabilit un sistem de stat ideal. Însuși numele insulei subliniază că vorbim despre fenomene care nu există și, cel mai probabil, nu pot exista în lumea reală.