Expoziția Giorgio Morandi a fost deschisă în Muzeul Pușkin im. Pușkin
În fiecare zi, în fiecare noapte bombardiere zburau deasupra capului. Și în aceste zile groaznice, nu numai că a scris, ci a scris lucruri complet fericite, pline de soare și de un sentiment atât de abstract calm.
Pentru a descrie și a scrie lumea, Giorgio Morandi avea trei cuvinte - „Natura moartă”, „Peisaj” și „Flori”. A trăit toată viața în casa părintească din Bologna cu trei surori - bătrâne servitoare. Au fost și prieteni și admiratori adevărați. O criză de nervi în armată în timpul primului război mondial și o închisoare fascistă în timpul celui de-al doilea. Lecții de desen pentru copiii din școala elementară. Cercul vieții lui Giorgio Morandi (1890-1964) este laconic și perfect, ca și pictura sa.
Maria Cristina Bandera, director științific al Fundației Roberto Longhi din Florența, i-a explicat lui Ogonyok cum să privească și să înțeleagă picturile marelui italian.
- În Rusia, Morandi este cunoscut în principal de cunoscători și specialiști. Explicați de ce ar trebui să vedeți cu siguranță expoziția Morandi la Muzeul Pușkin?
— Mi-am pus această întrebare înaintea fiecărei expoziții ale lui Morandi pe care le-am curatat și de fiecare dată m-am convins că arta lui, care poate părea atât de modestă, foarte internă, intră în dialog cu fiecare privitor. Și trebuie să adaug: Morandi, cu dorința lui de a ajunge la însăși esența, cu tendința de dialog intern, este foarte aproape în viziunea asupra lumii de privitorul modern.
„Poate că în acest caz îmi poți spune la ce trebuie să fii atent?”
— Întregul nivel al expoziției este foarte ridicat. La Moscova sunt prezentate lucrări, inclusiv din colecții private, adică există doar capodopere (curatorul expoziției din partea rusă este cercetătorul-șef al Muzeului Pușkin, Victoria Markova.— "DESPRE").
În plus, Morandi a stăpânit arta variațiilor cu atâta măiestrie, toate lucrările sale sunt atât de aproape una de cealaltă, încât este dificil să scoți în evidență ceva. De exemplu, deja în prima sală sunt expuse patru capodopere Morandi, inclusiv două tablouri din perioada metafizică, dintre care unul aparține Schitului.
Dar la ceea ce v-aș sfătui să acordați atenție este „nj succesiunea lucrărilor din expoziție. Comparați naturile lui moarte și peisajele din perioada târzie - practic nu există nicio diferență în interpretarea lor.
Este foarte important de menționat că, deși îl cunoaștem și îl apreciem pe Morandi ca cel mai mare pictor, a fost și un gravor remarcabil. Și aceste lucrări sunt și la expoziția de la Moscova. Interesant este că lângă gravuri sunt plăci de gravură autentice. Aceasta este o veste mare nu numai pentru publicul rus, ci și pentru expozițiile lui Giorgio Morandi în general.
Când a început boom-ul Morandi în lume?
„Cred că pot spune fără falsă modestie că boom-ul Morandi a început cu o expoziție pe care am avut norocul să o organizez la Metropolitan Museum of Art din New York în 2008. Ea a atras atenția nu numai a publicului larg, ci și a intelectualilor, scriitorilor, artiștilor, pentru care Morandi a devenit o sursă de inspirație. Deși, desigur, filme atât de celebre precum „La Dolce Vita” de Fellini și „Noaptea” de Antonioni au devenit prima, ca să spunem așa, bază fundamentală pentru boom-ul Morandi. În ele, milioane de telespectatori din întreaga lume au văzut lucrările lui Morandi. Și am avut norocul să aducem la expoziția de la Moscova o lucrare rară dintr-o colecție privată, care se apropie foarte mult de ceea ce vedem în „Noaptea” lui Antonioni și a fost scrisă în același timp.
- Și când te-ai îmbolnăvit Morandi? Când ți-ai dat seama că viața ta va fi legată de el?
— Chiar m-am îmbolnăvit pe Morandi. S-a întâmplat așa. Cert este că, de fapt, sunt atât prin educație, cât și prin profil - un cercetător al picturii italiene vechi. Dar, lucrând ca director la Fundația Longhi (Roberto Longhi este un critic de artă italian remarcabil, istoric de artă. — "DESPRE"), care a fost un mare cunoscător, colecționar, prieten și propagandist al operei lui Morandi (zece lucrări ale fondului și trei gravuri sunt prezentate la expoziție.— "DESPRE"), am făcut multe. La început le-am cunoscut multe picturi separat, le-am văzut într-o colecție privată, apoi în alta. Dar cu cât este mai departe, cu atât mai pătruns de farmecul picturii sale, de înțelegerea acesteia.
- Ei bine, până la urmă, ce te-a fascinat - culorile lui rafinate, experimentele cu compoziția, metafizica lumii închise a lui Morandi?
- În primul rând, rafinamentul și subtilitatea picturii sale. Scopul căii, care se deschide tocmai în succesiunea lucrărilor sale din diferite perioade. Concentrarea lui asupra lui însuși, adică asupra lumii interioare. Independență față de mediul extern. Sursa de inspirație a lui Morandi este el însuși și lumea lui interioară. Și aceasta este principala trăsătură a farmecului său. Într-una dintre recenziile expoziției mele de la Muzeul Metropolitan de Artă, autorul a scris că fiecare persoană ar trebui să se uite la lucrările lui Morandi în fiecare zi. Pentru că este un exercițiu necesar pentru ochi, pentru minte și pentru suflet.
– Morandi a trăit într-o perioadă foarte crudă, dar nu se simte deloc în operele sale. Aceasta este o lecție pentru noi: cum ar trebui să facem față anxietăților epocii?
– Morandi a supraviețuit cu adevărat la două războaie, a experimentat dificultăți economice serioase, dar, cu toate acestea, pictura lui este plină de un sentiment atât de strălucitor, de bucurie și de calm, încât obținem ocazia de a găsi în noi înșine atât intenție, inspirație și putere de a depăși dificultățile, cât și energie pentru a pentru a merge înainte. Sunt expuse două peisaje frumoase care datează din 1942. Apoi Morandi a fugit din Bologna sa natală, care a fost bombardată în mod constant, și a locuit într-un sat nu departe de oraș. Dar chiar și acolo, în fiecare zi, în fiecare noapte, bombardiere zburau deasupra capului lui. Și în aceste zile groaznice nu numai că a scris, ci a scris lucruri complet fericite, pline de soare și de un sentiment atât de abstract calm.
Expoziția are o sală cu lucrări care sunt unite prin cuvântul „Flori”. Acestea sunt tablouri pe care lui Morandi însuși îi plăcea să le dăruiască prietenilor, cunoștințelor și colegilor. Cinci lucrări cu flori au fost dăruite lui Roberto Longhi și soției sale, inclusiv o natură moartă florală din 1943. A fost scrisă într-o perioadă dificilă, dar poza dă o fericire perfectă din schema de culori, din sentimentul pe care îl evocă. I-a prezentat această natură moartă lui Roberto Longhi pentru că l-a ajutat să iasă din închisoare, unde artistul a fost închis în timpul fascismului.
- Există un mit conform căruia Morandi a fost un cavaler al picturii, iar pensulele folosite au fost îngropate în grădină cu onoruri.
Această glumă este adesea spusă. Nu știu cât de sincer este, pentru că nimeni nu a fost prezent în acel moment. Dar în același timp este foarte plauzibil. Chiar și fotografiile arată cât de bine au fost periile lui Morandi, așa că poți crede cu ușurință în înmormântarea lor. Dar dacă vom vizita apartamentul lui Morandi din Bologna și casa lui de țară, vom vedea acolo un număr foarte mare de perii. Ce a îngropat atunci?
— Se mai spune că compozițiile sale cu vase seamănă cu catedralele. Cum vi se pare aceasta comparatie?
- Aceasta este o metaforă foarte adevărată, explică bine esența naturilor moarte ale lui Morandi. Nu s-a uitat la obiecte de sus, ci le-a așezat, parcă, la nivelul ochilor. Prin urmare, s-au dovedit a fi foarte maiestuoase, monumentale. El a folosit vase, ca coloanele în arhitectură, pentru a organiza spațiul. Și acest exercițiu simplu poate fi făcut de fiecare spectator al expoziției. Una dintre săli afișează cinci obiecte autentice din atelierul său, inclusiv celebra vază cu dungi. Dacă fiecare dintre noi coboară la nivelul obiectelor, semnificația lor arhitecturală va deveni imediat vizibilă.
De aceea Morandi a folosit obiecte de forme geometrice extrem de simple - fara bucle sau rasuciri pentru tine! Sfera, cubul, cilindru sunt cele mai de bază forme care sunt folosite și în arhitectură. Regizorul Sydney Pollack, când a realizat un documentar despre arhitectul Frank Gehry, nu degeaba a comparat una dintre clădirile sale cu o natură moartă Morandi.
- Schema rafinată de culori a lui Morandi este o altă descoperire a lui. Artiștii care l-au urmat au profitat de asta? Și-au stăpânit moștenirea?
— Da, Morandi este un gigant al trecutului, pe umerii căruia au stat mulți artiști moderni, dar este atât de individual încât este imposibil să-l copiezi sau să-l imite. Cineva și-a luat tehnica unei lovituri foarte ușoare, cineva - pasiunea lui pentru interpretarea lumii interioare, dar nu se poate spune că Morandi are succesori sau adepți în cel mai adevărat sens al cuvântului.
— Nu găsesc nicio sursă cu discursul direct al lui Morandi. Nu a încercat să explice ce făcea?
- Morandi chiar nu a vorbit prea mult, a folosit cuvinte foarte succint, dar le-a înzestrat cu un sens profund, ca obiectele din pictura sa. Nu a făcut nicio declarație, ca futuriștii sau alți participanți la mișcările de avangardă. A dat puține interviuri, printre care se remarcă conversația din 1958, în care și-a exprimat cât mai deplin punctele de vedere (interviul a fost reprodus în traducere rusă în catalogul expoziției și folosit în proiectarea sa.— "DESPRE").
Așa că, de exemplu, în acest interviu, își explică interesul pentru Cezanne, ceea ce nu era deloc evident pentru Italia. El vorbește despre marii artiști italieni ai trecutului, Giotto, Piero della Francesca și Caravaggio, urme ale căror influențe sunt vizibile în opera lui Morandi. Se recunoaște că scopul picturii sale este de a ajunge la esența lucrurilor, adică nu la forma exterioară, ci la esență. Și când un jurnalist l-a întrebat pe Morandi cum se raportează el la arta abstractă, Morandi i-a răspuns: ce poate fi mai abstract decât realitatea însăși? Se poate spune că aceasta este o întrebare pe care Morandi ne-ar putea adresa tuturor astăzi.
Morandi a fost la modă în timpul vieții sale? S-a vandut bine?
- Nu, nu a avut mare succes comercial și nu a aspirat deloc la el. Dar avea prieteni colecționari care îi cumpărau lucrările pe bani puțini. Și a lucrat relativ puțin. Adică dacă comparăm numărul lucrărilor sale cu numărul de ani trăiți, atunci a scris puțin. A lucrat încet, concentrat, concentrat asupra muncii lui.
Roberto Longhi și-a comparat calea creativă cu o frânghie, de la început până la sfârșit. Iar după moartea artistului într-o emisiune TV dedicată prietenului său, Roberto Longhi a spus că în 50 de ani numărul marilor artiști se poate număra pe degetele unei mâini. Și unul dintre ei, desigur, va fi Morandi.
Intervievat de Ekaterina Danilova
Citate
„M-am săturat de o mărturisire liniștită”
Giorgio Morandi despre sine în artă
„Eu cred că nu există nimic mai abstract, mai ireal decât ceea ce vedem. Știm: tot ceea ce noi, ca oameni, putem vedea în lumea obiectivă, de fapt, nu există așa cum o vedem și o percepem. Materia există , cu siguranță, dar nu are nici un sens propriu, cum ar fi cel pe care i-o atribuim. Putem ști doar că o ceașcă este o ceașcă și un copac este un copac."
„În timp ce toți artiștii italieni ai generației mele erau îngrijorați dacă erau prea „moderni” sau „internaționali” sau, dimpotrivă, dacă nu erau suficient de „naționali” sau „imperiali”, am rămas totuși singur, se pare că aveam recunoaștere destul de liniștită, nu m-am repezit niciodată la el.Reținerea mea a servit drept apărare.Și în ochii marilor inchizitori ai artei italiene, nu am rămas altceva decât un fel de profesor provincial de tehnică gravura gravură la Academia de Arte Frumoase din Bologna.”
„Întotdeauna m-am concentrat pe o gamă mult mai restrânsă de subiecte decât majoritatea artiștilor, așa că pericolul de repetare a fost mult mai mare pentru mine. Cred că am reușit să-l evit dând mai mult timp construcției picturilor mele ca variații pe una sau alta. multele subiecte”.
Explicând diferența dintre „priviți” și „vezi”, artistul și dramaturgul Tonino Guerra a citat ca exemplu o bancă veche din fontă. Toată lumea se poate uita la el, dar nu toată lumea poate vedea singurătatea oamenilor care stăteau pe el și priveau mașinile care treceau. Artistul italian Giorgio Morandi a putut vedea. El credea că chiar și „în subiectul cel mai aparent simplu, un artist adevărat poate atinge culmile artei plastice”.
S-ar părea că aceleași sticle și vaze de mulți ani. Dar cât de proaspătă sună această viață melodioasă a lui. El creează poezia vieții de zi cu zi, așa cum se spunea despre el. El observă muzica în viața de zi cu zi, iar lipsa de artă înșelătoare a lucrării sale ascunde o mare pricepere unui ochi iscoditor. Complexitatea voalată a lui Giorgio Morandi este expusă începând cu această săptămână la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin. Reportaj de Stanislav Dore.
Personajele principale și modelele preferate ale lui Giorgio Morandi sunt vazele, ulcioarele, borcanele și cănile aduse din atelierul artistului. Natura moartă a fost întotdeauna genul lui preferat, puțin mai puțin a pictat peisaje și foarte rar portrete, mai ales despre el însuși. Morandi nu este atât de cunoscut publicului larg, multe dintre lucrările sale pot părea simple, chiar inexpresive. Dar asta e doar suprafața. Pentru oamenii implicați în lumea artei, artistul este un standard, un exemplu rar de puritate și claritate, subtilitate și profunzime.
„Este un sentiment atât de încântător, incredibil și încântător când îl poți simți și vezi în aceste lucruri toată mișcarea lui, cum o culoare este înlocuită cu alta, cum se schimbă totul în cel mai imperceptibil mod”, comentează Marina Loshak, director Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin.
Expresia comună „Arta de dragul artei” este despre Giorgio Morandi. În operele sale nu există concepte, subtexte, simboluri și metafore filozofice. Pentru el, cel mai important este limbajul plastic, dorinta de a patrunde in esenta lucrurilor si a obiectelor, de a desemna si evidentia forma.
„Picturile lui sunt întotdeauna o sinteză a spațiului și a formei, dar dacă vedem, vom înțelege că nu înfățișează niciun spațiu. El înfățișează spațiul prin obiecte, iar italienii au și asta. Se pot aminti o mulțime de lucruri când adâncimea era se ajunge printr-un obiect” – spune curatorul expoziţiei Victoria Markova.
O întreagă secțiune a expoziției este dedicată florilor și, din anumite motive, Morandi nu a clasificat aceste lucrări drept naturi moarte. Pentru el, era o direcție separată, o lume întreagă pentru contemplare și studiu.
"Morandi face abstracție din realitate. În lucrările sale, buchetul este mai mic decât vaza, iar vaza în sine seamănă mai mult cu o coloană sau un fel de corp geometric în care florile se dizolvă", notează curatorul expoziției, Maria Christina Bandera. .
Apropo, Morandi nu a pictat niciodată flori proaspete, ci fie uscate, fie create din hârtie și mătase, conform tradiției școlii de pictură bologneză din secolul al XVIII-lea.
Expoziția prezintă și moștenirea grafică a autorului - gravurile sale pe zinc și cupru. Morandi este considerat unul dintre cei mai buni gravori europeni. El este comparat cu Rembrandt. Apropo, timp de un sfert de secol maestrul a fost profesor la Academia de Arte Frumoase din Bologna, unde a predat gravura.
Morandi era o persoană modestă și privată. Faima și atenția nu l-au interesat, ci chiar l-au tensionat. A evitat societatea laică. A refuzat un interviu. Nu a fost niciodată căsătorit și a trăit cu surorile sale toată viața. Am fost doar de câteva ori în străinătate. Artistul a fost destul de mulțumit de stilul de viață ascetic, mai mult, avea nevoie de el pentru ca, contemplând, meditând și concentrându-se asupra obiectelor simple, să pătrundă în esența lor și să le transforme din cotidian, obișnuit în magic și magic.
La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări ale lui Giorgio Morandi, desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, Muzeul deține o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890-1964), unul dintre artiștii de frunte ai Italiei secolului XX și o figură iconică în pictura europeană modernă. Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța.
Expoziția, care este programată să aibă loc la Muzeul Pușkin în perioada 25 aprilie - 10 septembrie 2017, va prezenta peste 90 de exponate, inclusiv 82 de capodopere ale maeștrilor din muzee și colecții private de renume mondial.
Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă întreaga cale creativă a artistului, care a lucrat fructuos timp de o jumătate de secol. Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine caracterizând etapele parcursului creator al maestrului - de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.
Expoziția este construită în ordine cronologică și va fi împărțită tematic în zone principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, un accent deosebit este pus pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.
Pentru a oferi spectatorilor posibilitatea de a afla mai multe despre metoda de lucru a lui Morandi, o secțiune separată a expoziției va prezenta aproximativ 20 de gravuri care demonstrează talentul lui Morandi ca gravor - acest talent al său a primit recunoaștere mondială și pentru prima dată. pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din São Paulo în 1953. Alături de gravuri, expoziția include și câteva plăci de gravură originale din colecția Centrului Național de Grafică (Roma).
Lucrările pentru expoziție au fost selectate cu scrupulozitate de către curatori din colecțiile importante ale muzeului: în Museo Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă lucrările artistului, în fonduri, în special, în Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto Longhi. Fundația (Florența), precum și în colecții private autorizate.
În plus, expoziția va prezenta câteva articole din atelierul Morandi, oferit de Asociația Muzeelor din Bologna. Această secțiune a expoziției va fi însoțită de fotografii ale artistului și ale atelierului lui Morandi.
Acest proiect expozițional în întregime își propune să familiarizeze spectatorii ruși cu ideile creative și cu amploarea personalității lui Giorgio Morandi, care, așa cum a spus el însuși, în lucrările sale a căutat să „atingă fundul, însăși esența lucrurilor”.
În perioada 25 aprilie - 10 septembrie, Galeria de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX va găzdui o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890-1964), unul dintre artiștii de top ai Italiei secolului XX și o figură iconică a picturii europene moderne.
Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța. Expoziția va prezenta peste 90 de exponate, inclusiv 82 de capodopere ale maeștrilor din muzee și colecții private de renume mondial.
Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă întreaga cale creativă a artistului, care a lucrat fructuos timp de o jumătate de secol.
Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine care caracterizează etapele parcursului creator al maestrului – de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.
Expoziția este construită în ordine cronologică și va fi împărțită tematic în zone principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, un accent deosebit este pus pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.
Pentru a oferi spectatorilor posibilitatea de a afla mai multe despre metoda de lucru a lui Morandi, o secțiune separată a expoziției va prezenta aproximativ 20 de gravuri care demonstrează talentul lui Morandi ca gravor - acest talent al său a primit recunoaștere mondială și pentru prima dată. pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în 1953. Alături de gravuri, expoziția include și câteva plăci de gravură originale din colecția Centrului Național de Grafică (Roma).
Lucrările pentru expoziție au fost atent selectate de curatori în mari colecții muzeale: în Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă lucrările artistului, în fonduri, în special, în Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto Longhi. Fundația (Florența), precum și în colecții private autorizate.
În plus, expoziția va prezenta câteva articole din atelierul Morandi, oferit de Asociația Muzeelor din Bologna. Această secțiune a expoziției va fi însoțită de fotografii ale artistului și ale atelierului lui Morandi.
Acest proiect expozițional în întregime își propune să familiarizeze spectatorii ruși cu ideile creative și cu amploarea personalității lui Giorgio Morandi, care, așa cum a spus el însuși, în lucrările sale a căutat să „atingă fundul, însăși esența lucrurilor”.
Expoziţia „Giorgio Morandi. 1890-1964" ocupă mai multe săli ale Galerii de Artă a Europei și Asiei a Muzeului Pușkin. Patru dintre ele sunt ocupate de naturi moarte cu sticle. Primul, totuși, este precedat de câteva picturi cu un complot misterios, deoarece în tinerețea sa creativă Morandi s-a alăturat celor care pretindeau pictura „metafizică”, dar chiar și atunci se deosebea de ele prin subtilitatea culorii și simțul stilului. În plus, în prima încăpere se află un autoportret tineresc plăcut și câteva experimente încă imature, dar doar naturi moarte cu palide, de parcă obiectele pudrate vor merge mai departe: castroane, mortare, ulcioare, sticle și sticle. Puteți vedea, de exemplu, trei compoziții una lângă alta din aceleași lucruri, doar puse în scenă și scrise diferit.
De fapt, nimeni nu se așteaptă la diversitate de la expoziția Morandi. Se poate spune că îi surprinde chiar pe ignoranți, deoarece o sală cu peisaje, gravuri și flori va urma naturile moarte, iar în mintea iubitorului obișnuit de artă Morandi este în primul rând sticle, sau mai degrabă simple forme geometrice - conuri. Alungit la sticla, trunchiat la vas. Forma, și nu alte proprietăți - culoarea sau transparența - a fost cea care l-a atras pe artistul îmbuteliat. Din moment ce le-a acoperit cu tencuială, s-ar putea spune că le-a amorsat, astfel încât modelele să fie mai aproape de pictura în sine, de natura sa iluzorie. Morandi a pictat flori cel mai adesea uscate și uscate: trandafirii mumificati, împreună cu vazele, au căpătat și o formă conică. Peisajele, desigur, nu au fost supuse unor astfel de manipulări, dar în regularitatea și înfundarea lor există ceva de memorie, pudrată, de parcă nu ar fi pictate din viață, ci au ieșit la suprafață în memorie.
În deschiderea expoziției, directoarea Muzeului Pușkin, Maria Loshak, cu unele chiar provocări, a spus că Morandi era artistul ei preferat, ea și personalul muzeului și-au făcut expoziția pentru ei înșiși, cu mare drag, direct „brodat”. Într-adevăr, sălile sunt decorate în cel mai liniștit mod (de Kirill Ass și Nadezhda Korbut) iar pereții gri special tencuiți s-au dovedit a fi un fundal ideal pentru picturile și desenele lui Morandi, care sunt străine de orice luminozitate. Doar plăcile de gravură ale artistului par roșii sfidător pe acest fundal.
Din nou rivali
Concomitent cu expoziția Giorgio Morandi, Muzeul Pușkin găzduiește o expoziție a lui Giorgio de Chirico. Au fost de aceeași vârstă, au expus împreună în tinerețe, dar au devenit apoi rivali. Ambii au participat la Bienala de la Veneția în 1948, dar Morandi a primit premiul ca cel mai bun artist. De Chirico a fost revoltat și a dat chiar în judecată Bienala.
Expoziția are multe texte pe pereți și pentru ea a fost publicat un catalog amplu cu un set întreg de diverse articole care vorbesc despre Morandi și legătura lui cu vechea artă italiană. Faptul că un detaliu din Giotto sau Caravaggio a devenit pentru el un complot separat, o temă. Citatele de pe pereți și textele din catalog ajută la înțelegerea magiei picturii monoton de frumoase a artistului, care credea că cele mai obișnuite obiecte își păstrează secretele. Unul dintre idolii săi a fost Paul Cezanne, de asemenea un iubitor al geometriei clare în pictură. Morandi a trăit toată viața în casa sa din Bologna cu trei surori profesor necăsătorite, nu a călătorit, rar și forțat angajat în treburile publice, s-a concentrat pe arta sa.
Se poate considera că faima sa la nivel mondial a început în 1948, când i s-a acordat premiul pentru cel mai bun artist la Bienala de la Veneția, urmat de o expoziție la New York. Morandi este și astăzi un artist căutat, iar expozițiile operei sale au loc în toată lumea. Ceea ce nu îi împiedică pe telespectatorii care nu sunt dispuși la meditație să o considere plictisitoare, deși pare indecent să o recunoască. Admiratorii lui Morandi (catalogul citează declarațiile lor) consideră că „ochiul privitorului ar trebui învinovățit pentru monotonie”, și nu artistul și că, în general, este păcat să crezi că el „a pictat sticle”.
Ceea ce anume a scris Giorgio Morandi pentru artă, și nu pentru divertismentul publicului, nu este ușor de formulat, în picturile sale există puțină lumină și nu există aer, paleta se sprijină pe nuanțe și este în general trist. A umblat în artă în felul său special, nu a căutat să atragă atenția publicului, nu i-a șocat, nu i-a păcălit și nu i-a împovărat cu reflecții. Este calm și vesel să privești opera lui, așa că singura plângere despre expoziție pentru cei care îl iubesc pe Morandi este că este prea scurtă, doar patru săli de sticle.
Se încarcă...