Întrebări problematice asupra poeziei de Anna Snegina. Anna Snegina analiza lucrării. Anna Snegina ca o imagine a iubitului adevărat al lui Yesenin

Întruchiparea artistică a erei în care scriitorii și poeții au trăit și au lucrat a influențat formarea opiniilor nu numai ale contemporanilor lor, ci și ale descendenților lor. Poetul Serghei Esenin a fost și rămâne un astfel de conducător al gândurilor.

Imaginea timpului cu problemele sale, eroii, căutările, îndoielile a fost în centrul atenției scriitorilor secolelor XIX și XX. Astăzi, ideea lui Yesenin ca gânditor social major cu o percepție sporită a timpului său devine din ce în ce mai puternică. Poezia lui Yesenin este o sursă de reflecție profundă asupra multor probleme sociale și filozofice. Aceasta este istorie și revoluție, statul și poporul, satul și orașul, oamenii și individul.

Înțelegând tragedia Rusiei din anii 20, Yesenin a predeterminat, a prevăzut tot ceea ce am vorbit cu voce tare abia recent, după șaptezeci de ani de tăcere. Cu o putere uimitoare, Yesenin a capturat acel „nou” care a fost introdus cu forța în viața satului rus, l-a „explodat” din interior și a condus acum la o stare binecunoscută. Yesenin a scris într-o scrisoare impresiile sale din acei ani: "Am fost în sat. Totul se prăbușește... Sfârșitul tuturor".

Yesenin a fost șocat de degenerarea completă a satului patriarhal: viața mizerabilă a satului ruinată de ani de „certe interne”, „calendarul Lenin” în locul icoanelor aruncate de surorile Komsomol, „Capitala” în loc de Biblie. Poetul rezumă rezultatul tragic al tuturor acestor lucruri în poemul „Rusia sovietică”:

Asta e țara!
Ce dracu sunt eu
A strigat în versuri că sunt prietenos cu oamenii?
Poezia mea nu mai este necesară aici
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.

Poezia „Anna Onegin”, scrisă cu puțin timp înainte de moartea poetului - în 1924, a fost un fel de generalizare a gândurilor lui Yesenin despre această perioadă dramatică și controversată și a absorbit multe dintre motivele și imaginile versurilor sale.

În centrul poeziei se află personalitatea autorului. Atitudinea sa față de lume pătrunde în întregul conținut al poeziei și unește evenimentele care au loc. Poezia în sine se distinge prin polifonie, care corespunde spiritului epocii descrise, lupta pasiunilor umane. Poezia împletește strâns începuturile lirice și epice.

Tema personală este cea principală aici. Evenimentele „epopee” se dezvăluie prin soarta, conștiința, sentimentele poetului și personajul principal. Numele în sine sugerează că în centru se află soarta unui bărbat, a unei femei, pe fundalul prăbușirii istorice a vechii Rusii. Numele eroinei sună poetic și ambiguu. Snegina - un simbol al purității zăpezii albe - ecou înflorirea de primăvară a cireșului păsărilor, albă ca zăpada și, potrivit lui Yesenin, înseamnă un simbol al tinereții pierdute pentru totdeauna. În plus, această poezie arată ca o disonanță evidentă pe fundalul timpului.

Tema timpului și tema patriei sunt strâns legate în poem. Acțiunea începe în Ryazan în 1917 și se termină în 1923. În spatele soartei unuia dintre colțurile pământului rusesc, se ghicește soarta țării și a poporului. Schimbările în viața satului, sub înfățișarea unui țăran rus, încep să se desfășoare de la primele rânduri ale poemului - în povestea șoferului, care îl livrează pe poet, care nu a mai fost de mult timp în locul natal. timp.

Conflictul ascuns al satului prosper Radovo („Toată lumea are o grădină și o arie”) cu satul sărăcit Kriushi, care „a arat cu un singur plug”, duce la un război fratricid. Criușanii, condamnați pentru furtul pădurii, sunt primii care au început masacrul: „... ei sunt în topoare, noi suntem la fel”. Și apoi represaliile împotriva maistrului despotic, care reprezenta puterea în sat:

Scandalul miroase a crimă.
Și ale noastre și ale lor
Brusc unul dintre ei icnește! —
Și l-a ucis imediat pe maistru.

Epoca revoluției și permisivității l-a împins din rândurile Kriushanilor pe liderul local Pron Ogloblin, care nu are nicio aspirație de viață, cu excepția de a „bea lumina lunii într-o tavernă”. Acest revoluționar rural este „un luptător, un om nepoliticos”, este „beat de dimineața până la săptămână...” Despre Pron spune asta moara bătrână, considerându-l un distrugător, pe lângă un criminal. Yesenin subliniază principiul Pugaciov în Pron, care, ca un țar, stă deasupra oamenilor:

Ogloblin stă la poartă
Și voi fi beat în ficat și în suflet
Oamenii săraci mor:
„Hei tu! Nebun de gândaci!
Tot pentru Snegina! R-raz și kvas
Dă, se spune, pământul tău
Fără nicio răscumpărare de la noi!”

„Bărbatul gândac!” - așa se adresează eroul poporului, în care mulți vedeau pe vremuri un bolșevic-leninist. Teribil, în esență, un tip generat de un punct de cotitură. O dependență de alcool mai distinge un alt Ogloblin, fratele lui Pronov Labutya, un cerșetor de tavernă, un mincinos și un laș. El „cu o postură importantă, ca un anumit veteran cu părul cărunt”, a ajuns „în Consiliu” și trăiește „fără calus pe mâini”. Dacă soarta lui Pron, cu toate laturile lui negative, capătă un sunet tragic în legătură cu moartea sa, atunci viața lui Labuti este o farsă jalnică, dezgustătoare. Este remarcabil că Labutya a fost cel care „a mers primul să descrie casa lui Snegin” și i-a arestat pe toți locuitorii săi, care ulterior au fost salvați de la un proces rapid de către un morar amabil.

Morarul din poem este întruchiparea bunăvoinței, a apropierii de natură, a milei și a umanității. Imaginea lui este pătrunsă de lirism și este dragă autorului ca fiind unul dintre cele mai strălucitoare și mai amabile principii populare. Nu întâmplător morarul leagă în mod constant oamenii. Melnik întruchipează caracterul național rus în versiunea sa „ideală” și în felul acesta, parcă, se opune poetului, al cărui suflet este jignit și amărât și se simte o angoasă în el.

Când „foxtrot-ul tambovului cânta pe piane în curți pentru vaci”, când s-a vărsat sânge și legăturile naturale umane au fost distruse, percepem imaginea Annei Snegina într-un mod special. Soarta ei, scrisă de Yesenin în cele mai bune tradiții ale clasicilor ruși, pare ușoară și tristă. Eroina apare în fața noastră în ceața trecutului romantic – „au fost fericiți” – și a prezentului dur. Un miraj al amintirilor, „o fată în pelerină albă” a dispărut în „frumosul îndepărtat” al tinereții. Acum eroina, văduvă, lipsită de avere, nevoită să-și părăsească patria, lovește cu iertarea ei creștină:

Spune,
Ai rănit, Anna,
Pentru ruina fermei tale?
Dar cumva trist și ciudat
Și-a coborât privirea...

Anna nu simte nicio furie sau ura fata de taranii care au ruinat-o. Nici emigrarea nu o amărăște: cu o ușoară tristețe își amintește trecutul irecuperabil. În ciuda dramei destinului proprietarului Anna Snegina, bunătatea și umanitatea emană din imaginea ei. Începutul umanist sună deosebit de emoționant în poemul în legătură cu condamnarea războiului - imperialist și fratricid. Războiul este condamnat de întregul curs al poeziei, de diversele sale personaje și situații: morarul și bătrâna lui, șoferul, evenimentele din viața lui A. Snegina.

Războiul mi-a mâncat sufletul.
Pentru interesul altcuiva
Am tras în corpul meu apropiat
Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul.

Timpul schimbării apare în poezie sub forma sa tragică. Evaluarea poetică a evenimentelor este izbitoare în umanitatea sa, „omenirea care prețuiește sufletul”, pentru doar un poet patriot, un umanist dovedit, văzând „cât de mult este îngropat în gropi”, câți „ciudați sunt acum schilodiți”, ar putea scrie:

Cred că,
Ce frumos
Pământ
Și e un bărbat pe el!

Scurt:

În 1925 a fost scrisă poezia „Anna Snegina”. A reflectat impresiile călătoriilor în satul său natal, Konstantinovo, în anii 1917-1918.

În Anna Snegina, elementele epice, lirice și dramatice sunt combinate într-un singur întreg. Tema epică este dată în poem în tradiții realiste. Acțiunea poeziei se desfășoară pe un larg context socio-istoric: revoluție, război civil, stratificarea satului, deposedare, linșare, moartea cuiburilor nobiliare, emigrarea intelectualității ruse în străinătate. În câmpul de vedere al autorului se află dezastrele naționale - prerevoluționare și postrevoluționare („războaie țărănești”, ura de clasă, raiduri Denikin, taxe exorbitante), destinele oamenilor (Radovtsy, căruia i se dă „fericirea”, și Kriushans). , care au un plug și „o pereche de cântăreți năuciți”), personaje populare (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, morar, morar și alții).

Începutul liric - dragostea eșuată a eroilor - este determinat de aceste evenimente epice. Anna Snegina - nobilă, aristocrată. Serghei este un fiu de țăran. Ambele în mod diferit, dar cunosc la fel de bine viața Rusiei și o iubesc dezinteresat. Amândoi sunt dușmani de clasă și oameni legați prin rudenie spirituală, amândoi sunt ruși. Romantismul lor are loc pe fundalul cataclismelor revoluționare și al răsturnărilor sociale, care în cele din urmă determină despărțirea personajelor. Anna pleacă la Londra, după ce a supraviețuit tuturor loviturilor destinului (ruirea moșiei, răzbunarea țăranilor, moartea soțului ei, o ruptură cu Serghei), dar într-o țară străină păstrează tandrețe pentru erou și dragoste pentru Rusia. Serghei, învârtindu-se într-un vârtej revoluționar, trăiește cu problemele de astăzi, iar „fata cu pelerină albă” devine doar o amintire dragă pentru el.

Cu toate acestea, dramatismul situației nu se limitează la faptul că revoluția a distrus fericirea personală a eroilor, ea a subminat radical modul tradițional de viață care se dezvoltase de secole de-a lungul vieții rusești. Infirm din punct de vedere moral, satul moare, radoviți puternici economici și bieții kriushani se luptă între ei, libertatea mult așteptată se transformă în permisivitate: crime, linșări, dominația „ticăloșilor... năvăliți”. Un nou tip de lider apare în sat:

Bulldyzhnik, luptător, nepoliticos.

Este mereu supărat pe toată lumea

Băut săptămâni întregi dimineața.

Perspicacul Yesenin a declarat cu amărăciune în Anna Snegina în ce se transformase visul său albastru despre un alt pământ și o altă țară în statul bolșevicilor.

Sursa: Manual pentru școlari: Clasele 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mai mult:

Problematica poeziei „Anna Snegina” este indisolubil legată de volumul semantic pe care îl poartă versurile lui Yesenin. Unul dintre aspectele centrale ale problemelor poeziei sale în ansamblu este determinat de soluționarea chestiunii relației dintre timpul privat al individului și timpul istoric al vieții naționale. Are o persoană o anumită suveranitate în raport cu istoria, se poate opune influenței distructive și pernicioase a procesului istoric (dacă o percepe în acest fel) cu dreptul său de a rămâne o persoană privată, respingând încălcările timpului istoric asupra sa? viata personala si destinul?

O astfel de problemă este predeterminată de două obiecte ale imaginii, fiecare dintre ele corespunde a două povești care se dezvoltă în paralel în poem. Pe de o parte, acesta este un complot privat care povestește despre istoria relației dintre eroul liric și Anna Snegina, vorbind despre dragostea eșuată. Pe de altă parte, este strâns împletită cu un complot istoric concret, adresat evenimentelor revoluției și războiului civil, care surprind viața țăranilor, a locuitorilor satului și a fermei, în care se refugiază eroul lui Yesenin. din vârtejele timpului istoric și pe el însuși. Discordia istorică surprinde viața fiecărei persoane fără excepție și distruge relația de dragoste care a fost conturată într-un complot privat.

Expunerea complotului național-istoric este povestea șoferului, care deschide poezia, despre dușmănia bruscă dintre cele două sate: Radovo și Kriushi. Într-o luptă cumplită pentru pădure între țăranii din două sate, se vede prologul războiului civil, când semințele mâniei cresc printre oameni aparținând aceleiași culturi, un neam, vorbind aceeași limbă: „Sunt în topoare. , suntem la fel. / Din sunetul și scrâșnitul oțelului / Un fior se rostogoli prin trup. De ce, după această luptă, viața în satul odinioară bogat Radovo se prăbușește fără niciun motiv aparent? După cum explică șoferul această situație: „De atunci, am avut probleme. / Frâiele s-au rostogolit din fericire. / Aproape trei ani la rând / Avem fie un caz, fie un incendiu?

Povestea carelor, care servește drept prolog la complotul național-istoric al poeziei, este înlocuită cu o expunere a unui complot privat legat de soarta eroului liric, cu alegerea pe care o face atunci când dezertă din fața război imperialist. Care este motivul unui astfel de act? Este motivat de lașitatea eroului liric, dorința de a-și salva viața sau dezvăluie o poziție fermă în viață, o lipsă de dorință de a participa la circumstanțele istorice nebunești și distructive ale războiului imperialist, ale căror scopuri sunt necunoscute? și străin de eroul liric?

Dezertarea este o alegere conștientă a unui erou care nu dorește să participe într-un proces lipsit de sens și străin de interesele popoarelor masacrului: „Războiul mi-a mâncat sufletul. / Pentru interesul altcuiva / Am tras în trupul meu apropiat / Și m-am urcat cu pieptul pe fratele meu. Revoluția din februarie 1917, când „Kerensky a fost califat peste țară pe un cal alb”, nu a schimbat nici situația istorică în sine, nici atitudinea eroului liric față de război și participarea sa la acesta:

Dar tot nu am luat sabia...

Sub vuietul și vuietul mortarelor

Am dat dovadă de un alt curaj -

A fost primul dezertor din țară.

Arătați că o astfel de alegere nu este ușoară pentru eroul liric, că se întoarce mereu la actul său, găsește justificări din ce în ce mai emoționante: „Nu, nu! / Nu voi pleca pentru totdeauna. / Pentru faptul că un fel de mizerie / Aruncă un soldat schilod / Un nichel sau un ban în noroi. Găsiți alte exemple de autojustificare similare.

Astfel, cele două povestiri ale poemului analizat „Anna Snegina” de Yesenin corespund a două expuneri, a căror corelare formează problematica poeziei: este posibil, în condițiile realității istorice a secolului XX, să se ascundă de uraganele feroce și distrugătoare ale războaielor și revoluțiilor, discordia națională, al căror prolog sună în șoferi de poveste, în lumea lui privată, într-un adăpost, la ferma unui morar, unde se duce eroul liric? Se poate întâmpla ca vântul istoric să treacă și să nu afecteze? De fapt, încercarea de a găsi un astfel de adăpost se dovedește a fi intriga poemului.

Cu toate acestea, astfel de încercări dezvăluie natura lor completă iluzorie. Discordia internă a lumii țărănești cu ea însăși, a cărei imagine este dată în vrăjmășia satelor Radovo și Kriushi, devine din ce în ce mai evidentă, implicând din ce în ce mai mulți oameni. Consultați conversația eroului cu bătrâna, soția morarului. Arată cum percepe ea starea actuală a lumii țărănești, ce fațete noi adaugă povestea ei la istoria vrăjmășiei dintre Radoviți și Kriushans. Unde vede ea motivul discordiei dintre oameni?

Bătrâna pune povestea vrăjmășiei dintre cele două sate („Radoviții sunt bătuți de Kriushans, / Că Radovenii sunt bătuți de Kriushans”) într-un context național-istoric mai larg.

Prima întâlnire cu Anna Snegina o obligă pe autoare să apeleze la intriga unei întâlniri, tradițională pentru versurile de dragoste, după mulți ani de doi oameni care s-au iubit cândva, divorțați ulterior de soartă și de timp. Amintiți-vă ce poezii de Pușkin, Tyutchev, Fet, Blok sunt adresate unui complot similar. Această întâlnire face posibil ca Anna Snegina și eroul liric să se întoarcă din nou la fosta lor stare emoțională, să depășească timpul despărțirii și întorsăturile destinului care i-au despărțit: „Și în inima mea cel puțin nu există un fost, / În mod ciudat. , eram plin / Afluxul de șaisprezece ani.”

Intriga privată a relației dintre Anna Snegina și eroul liric se dezvoltă în paralel cu o altă poveste, a cărei bază este povestea prieteniei eroului liric cu Pron Ogloblin. Aceste relații arată natura procesului istoric care are loc în mediul rural rusesc, dezvoltându-se în fața ochilor poetului și necesitând participarea lui directă. Pron Ogloblin este doar eroul care te obligă să părăsești adăpostul de la moară, nu te lasă să stai afară în grână cu morarul, arată în orice mod posibil eroului liric nevoia lui de lumea țărănească.

Punctul culminant al poeziei, care leagă cele două povești, este momentul în care eroul liric apare împreună cu Pron pe moșia Snegin, când Ogloblin, purtătorul de cuvânt al intereselor țărănimii, cere pământ de la latifundiar: „Dă, se spune. , pământul tău / Fără nicio izbăvire de la noi.” Eroul liric se dovedește a fi împreună cu liderul țăran. Când apare un conflict direct de clasă, el, nemaiputând să ignore provocarea istoriei, face o alegere și ia partea țărănimii. Desfășurarea intrigii relevă imposibilitatea de a se ascunde de timpul istoric, de contradicțiile de clasă din mediul rural, de a fi pe o parte, de a fi stat la o fermă cu un morar. Dacă a reușit să dezerteze de pe frontul războiului german, alegând viața unei persoane private, atunci eroul nu poate părăsi mediul țărănesc de care este legat genetic: a rămâne pe margine ar însemna o trădare a satului. Deci alegerea este făcută: stând lângă Pron, eroul liric își pierde noua dragoste pentru Anna Snegina.

Dezvoltarea conflictului amoros se termină și pentru că Snegina, șocată de moartea soțului ei, ofițer pe front, îi aruncă în fața poetului o acuzație teribilă: „Au ucis... Au ucis pe Borya... / Pleacă. aceasta! /Pleacă de aici! /Ești un laș mizerabil și scăzut. /A murit... /Și tu ești aici...»

Poezia „Anna Snegina” consideră pe bună dreptate una dintre cele mai mari creații ale lui Yesenin în ceea ce privește semnificația și amploarea, o operă finală în care soarta personală a poetului este cuprinsă în legătură cu soarta poporului.

Poezia a fost scrisă în Batumi în toamna și iarna anilor 1924-1925, iar Yesenin, în scrisori către G. Benislavskaya și P. Chagin, a vorbit despre ea ca fiind cea mai bună dintre tot ce a scris el și și-a definit genul ca Lisichanskaya. Dar întrebarea despre genul poemului în critica literară sovietică a devenit discutabilă. V. i. Khazan în cartea „Problemele Poeticii lui S. A. Yesenin” (Moscova - Grozny, 1988) reprezintă un număr de cercetători care observă gândurile că conținutul epic predomină în poem (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - punctul de vedere al acestea din urmă au evoluat de-a lungul timpului spre atribuirea poeziei genului liric-narativ), și adversarii lor, care recunosc începutul liric ca fiind dominant în poem (e. B. Meksh, E. Naumov). Oamenii de știință V. și. Khazan se opun și pe o altă bază: celor care cred că temele epice și lirice din poem se dezvoltă unul lângă altul, ciocnindu-se doar uneori (E. Naumov, F. N. Pitskel), și celor care văd „organic și fuziunea” ambelor versuri ale poemului (PF Yushin, A. Volkov). Autorul însuși este de acord cu AT Vasilkovsky, care, folosind exemplul unei analize specifice a textului, arată modul în care „interconectând și interacționând, imaginile lirice și epice ale reflectării artistice a vieții alternează organic în ea. În fragmente epice, lirice” se nasc motive” si „imagini”, care, la randul lor, sunt pregatite intern de starea emotionala si lirica a autorului-erou, iar aceasta trecere reciproca a epicului in liric si invers, profund motivata de continutul poetic general. al poemului, reprezintă principalul principiu ideologic și compozițional” (35; 162).

Poezia s-a bazat pe evenimentele de dinainte și de după revoluția din Rusia, care au adăugat o amploare epică lucrării, iar povestea despre relația eroului liric cu „fata cu șapcă albă” oferă poemului un lirism pătrunzător. . Aceste două începuturi care se întrepătrund devin decisive în intriga poeziei, în funcție de afectarea stilului și intonației operei:

„După ce a transmis sentimentul de tandrețe pe care autorul l-a pus la încercare pentru o persoană niciodată iubită, povestind despre tot ce a trăit „sub afluxul de șaisprezece ani”, a dat o rezoluție obiectivă și firească temei lirice. „Anna Snegina ” este atât o „explicație cu o femeie”, cât și „o explicație cu epoca”, iar prima este clar subordonată celei de-a doua, deoarece baza poeziei, în ciuda numelui local, nominal, este o poveste despre o ruptura revolutionara in sat.personaje umane” (41; 93).

Dar în politica de astăzi despre „Anna Snegina” nu problemele teoretice ies în prim-plan, ci problema interpretării moderne a personajelor. Și aici pendulul de aprecieri a oscilat la cealaltă extremă: dintr-un activist rural, Pron se transformă într-un criminal și un criminal:

„... Pron este un criminal și un criminal în ochii nu numai unui morar, ci și, mi se pare, oricărei persoane sănătoase din punct de vedere moral. Este lipsit de regret pentru bătrâna Snegina, care și-a pierdut fiul-în- legea în război, îi tratează cu lipsă de respect pe consatenii, considerând „odrasle de gândac” „Dar pentru nesemnificativul său, că mândria elementară a fratelui s-a pierdut, surprinzător de binevoitor, îl admite la Rada. Este sau principiul „liderului” mase”, mai ales în sat, unde fiecare pas este sub ochii noștri?” (18; 32)

Punctul de plecare pentru astfel de interpretări ale imaginii lui Pron Ogloblin este răspunsul imparțial al soției morarului despre el ca un bătăuș, un luptător, o persoană nepoliticoasă, iar apoi gândul subiectiv al bătrânei este redus la rangul de adevăr obiectiv. . Soția morarului este adesea considerată „întruchiparea unui simț țărănesc sănătos, cu care este imposibil să se certe” (16; 8, 138). Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar adevărat. La urma urmei, dacă credeți cuvintele ei, atunci toți Criușanii, fără excepție, sunt „suflete de hoți” și „ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare”. Există o exagerare clară în aprecierile ei, mai ales că de cele mai multe ori judecă nu după ceea ce a văzut cu ochii ei, ci după cuvintele „enoriașilor”.

În ceea ce privește uciderea maistrului de către Pron, se pare că au existat motive întemeiate pentru aceasta. Autorul nu extinde episodul într-o scenă amănunțită și nu explică motivele clincării lui Pron, dar martorul care a avut loc – taximetristul – notează: „Scandalul miroase a crimă Atât la noi, cât și la vina lor”. Și, vorbind despre Pron ca pe un bandit, probabil că nu ar trebui să uităm că el însuși a fost împușcat de „în al douăzecilea an” al lui Denikin, ceea ce îi conferă imaginii o nuanță dramatică. Iar afirmația despre „binevoința ciudată” față de fratele Labuță trebuie recunoscută ca o neînțelegere completă, pentru că Pron a testat sentimente cu totul diferite despre el, iar acest lucru este afirmat fără echivoc în poezie: „L-a tras de nervi pe Pron, Iar Pron nu s-a folosit de judecată. " Iar poemul nu pomenește de vreun Labuti „admis” la Rada

Trebuie spus că noua interpretare a imaginii lui Pron este independentă de stereotipuri, conține observații incontestabile și de necontestat, dar duritatea extra polemică îngreunează judecarea personajului cu sobru și calm, așa cum merită. Acest lucru este evident mai ales în generalizări, care, de asemenea, cu greu pot fi considerate justificate: „... Victoria revoluției îl atrage pe Pron cu perspectiva unor noi represalii, dar nu asupra unui singur maistru, ci asupra „toți” (18; 32).

Aprecierea lui A. Karpov este mai echilibrată și nu contrazice textul: Apariția lui Pron în poezie este „nu atât de redusă, dar, ca să spunem așa, puțin locuită. Întotdeauna e amărât de toate, Beat de dimineață săptămâni întregi.” Dar poetul preferă și iconografia adevărului neîmpodobit: Pron „Sunt beat în ficat și oamenii sărăciți sunt dezosați în suflet”, spune, nu. ascunzându-și „dexteritatea certată”, se găsesc discursuri cuvinte și expresii care pot distorsiona urechea – el este un maestru al „înjurării nu prin judecată...” (14; 79).

Rândurile leniniste ale poemului au devenit și ele discutabile. Datorită peremptorienței lor inerente, părinții și fiul Kunyaev acuză știința literară de a fi inscrutabile în ceea ce privește descifrarea conținutului întrebării țăranilor „cine este Lenin?” iar răspunsul eroilor lirici „El – tu”. Autorii biografiei lui S. Yesenin mută întrebarea pe un alt plan: „Poetul admite că Lenin este liderul maselor, carnea și sângele lor. uciderea colectivă a maiștrilor, „răucătorii năucitori”, „sufletele hoților”. „Ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare.” Apoi se repetă caracterizarea puternic negativă a lui Pron și Labuti și se ajunge la concluzia: „Acesta este tabloul care ni se conturează la o lectură atentă, iar dacă ne amintim liniștitul expresia al eroului poeziei despre Lenin: „El ești tu!”, devine clar că noi, așa cum se spune, pur și simplu nu am văzut în gol toată profunzimea și toată dramatismul inerent în ea "(16; 8, 137). ).

Nu se poate spune că o astfel de soluție a problemei (o citire literală a metaforei) este gânditoare, dimpotrivă, este prea plată și primitivă pentru a fi ca adevărul. Kunyaev, intenționat sau inconștient, în răspunsul eroului, semnul „-” este înlocuit cu semnul „=” și totul se dovedește foarte simplu: deoarece există un semn egal între Lenin și țărani, înseamnă că toate epitetele negative adresate ţăranilor sunt transferate mecanic la imaginea conducătorului. Dar această „simplitate” este „mai rea decât furtul”. Reamintim că poezia a fost scrisă din noiembrie 1924 până în ianuarie 1925. Yesenin, după cum știți, nu a apărut în poeții „de stat” și, firește, nimeni nu l-a putut obliga, absentându-se în mod special de la spital, să cheltuiască câteva ore în sicriele lui Lenin, iar apoi în poezia neterminată „Gulyai-Pol” scrie versuri sincere:

Și apoi a murit...

De la lătratul hulks

Ultimul salut este dat, dat.

Cel care ne-a salvat nu mai este.

În același pasaj din poemul „Gulyai-Pol”, Yesenin îl caracterizează pe Lenin drept un „geniu sever”, care din nou nu se încadrează în interpretarea imaginii liderului propusă de Kunyaevs. Mai mult, la 17 ianuarie 1925, adică în momentul finalizării „Annei Snegina”, Yesenin creează „căpitanul Pământului”, în care descrie: „Cum un băiat modest din Simbirsk a devenit cârmaciul său. țară." Poetul, cu toată sinceritatea, care nu se îndoiește, mărturisește că se bucură că „prin aceleași sentimente” a „respirat și trăit” cu el.

Și acum, dacă presupunem că Kunyaev are dreptate în interpretarea imaginii lui Lenin din „Anna Snegina”, înseamnă că în „Gulyai-Pol” Yesenin a mințit sincer cititorul, în „Anna Snegina” a spus adevărul camuflat (pur și simplu vorbind, a arătat un shish în buzunar) , iar în „Captain of the Earth” a tipărit din nou înșelat. Pe cine să creadă: Yesenin sau Kunyaevim? Mărturisim că Yesenin inspiră mult mai multă încredere și, se pare, în niciuna dintre cele trei lucrări despre Lenin nu a fost viclean. Iar răspunsul eroului către țărani este „El ești tu!” nu înseamnă nimic mai mult decât Lenin - personificarea speranțelor și așteptărilor tale. În opinia noastră, poetica dictează și o astfel de lectură: o descriere detaliată a împrejurărilor conversației („împovărat de gânduri”, „sub zgomotul capului”, „răspuns în liniște”) indică un răspuns sincer și binevoitor. Și, în general, este imposibil să ne imaginăm că eroul poeziei l-ar putea privi în fața țăranilor („Și fiecare cu un zâmbet tulbure S-a uitat în fața mea și în ochi”) pentru a spune că Lenin este la fel de ticălos precum ei sunt, așa cum se întâmplă cu Kunyaevikh. Un deceniu mai târziu, se poate ajunge la concluzia că Leninul lui Yesenin poartă pecetea acelei epoci, dar nu se poate distorsiona aparența autorului și a eroului său liric pentru a mulțumi actualitatea politică.

De asemenea, unele interpretări moderne ale imaginii Annei Snegina nu pot rezista criticilor: „Fata într-un pardesiu alb” (...) se schimbă în rău, flirtând expresiv cu el”; „O femeie, care nu-și acceptă sentimentele, pare să se justifice că nu a mers așa atât de departe pe cât ne-am dori noi..."; "De parcă și-ar fi dat seama în sfârșit că ei vorbesc limbi diferite, trăiesc în vremuri și sentimente diferite, eroina se comportă ca o femeie dezamăgită. în așteptările ei ar trebui...” (16; 8, 139).

Ne alăturăm poziției celor care cred că imaginea Annei a fost scrisă de Yesenin în cele mai bune tradiții ale clasicilor ruși; este profundă, lipsită de schematism și lipsă de ambiguitate. „Eroina ne apare în fața noastră ca o femeie pământească, frumoasă, contradictorie în felul ei, bună chiar și în momentul pierderii pământurilor (...)

Văduvă, lipsită de cauțiune, nevoită să-și părăsească țara natală, Anna nu pune la încercare țăranii care au ruinat-o, nici mânia, nici ura. Nici emigrarea nu o amărăște: este capabilă să se bucure de succesele patriei ei îndepărtate și, cu un sentiment de tristețe ușoară, să pomenească pe poet, tot trecutul irecuperabil. Scrisoarea „nerezonabilă” a Annei este plină de dorul unui om singuratic pentru patria sa pierdută. Este „mai presus de clasă”, iar în spatele cuvintelor emoționate este un păcat să încerci să o consideri doar „fiica moșierului” (18; 33).

Nu se poate decât să fie de acord cu acei critici literari care consideră „Anna Snegina” una dintre cele mai sincere creații ale lui Yesenin. Este marcat de monumentalitate, măreție epică și pătrundere lirică. Laitmotivul de-a lungul poeziei sunt versuri lirice despre tinerețe, zori de primăvară, care rămâne pentru totdeauna în memoria unei persoane; romanul cu Anna este scris în subtil și tandru al lui Esenin, iar poveștile curg cu voința care este inerentă epopeei, care nu recreează nimic pentru un flux care nu se micșorează, viața (14; 76-90).

Și apoi a murit...

De la lătratul hulks

Ultimul salut este dat, dat.

Cel care ne-a salvat nu mai este.

...am înțeles ce este poezia. Nu vorbi,..
că am încetat să termin poezia.
Deloc. Dimpotrivă, acum sunt în formă
devenit și mai pretențios. Am ajuns doar la simplitate...
Dintr-o scrisoare către Benislavskaya
(în timp ce scrii o poezie)

Cred că este cel mai bun lucru pe care l-am scris.
S. Yesenin despre poezie

Planul liric al poeziei. Nume.
Imaginea Annei Snegina. Imaginea personajului principal - Poet

Poezia este autobiografică, bazată pe amintiri ale iubirii de tineret. Dar în poem, soarta personală a eroului este înțeleasă în legătură cu soarta oamenilor.

În imaginea eroului - poetul Serghei - îl bănuim pe Serghei Yesenin însuși. Prototipul Annei este L.I. Kashin (1886-1937), care însă nu a părăsit Rusia. În 1917, și-a dat casa din Konstantinov țăranilor, ea însăși a locuit în moșia de pe White Yar de pe Oka. Yesenin era acolo. În 1918 s-a mutat la Moscova și a lucrat ca dactilograf și stenograf. Yesenin sa întâlnit cu ea la Moscova. Dar prototipul și imaginea artistică sunt lucruri diferite, iar imaginea artistică este întotdeauna mai bogată; Bogăția poeziei, desigur, nu se limitează la o situație biografică specifică.

Poezia „Anna Snegina” este liric-epic. Tema sa principală este personală, dar evenimentele epice se dezvăluie prin soarta poetului și a personajului principal. Titlul însuși sugerează că Anna este imaginea centrală a poemului. Numele eroinei sună deosebit de poetic și ambiguu. În acest nume - sonoritate deplină, frumusețea aliterației, bogăția asociațiilor. Snegina - un simbol al purității zăpezii albe, ecou culoarea de primăvară a cireșului păsărilor, alb ca zăpada, acest nume este un simbol al tinereții pierdute. Există, de asemenea, multe imagini familiare din poezia lui Yesenin: „o fată în alb”, „mesteacăn subțire”, cireș de pasăre „înzăpezit” ...

Intriga lirică - povestea iubirii eșuate a eroilor - abia se conturează în poem și se dezvoltă ca o serie de fragmente. Romantismul eșuat al eroilor poeziei are loc pe fundalul unui război de clasă sângeros și fără compromisuri. Relațiile personajelor sunt romantice, neclare, iar sentimentele și stările lor sunt impresioniste și intuitive. Revoluția i-a determinat pe eroi să se despartă, eroina a ajuns în exil - în Anglia, de unde scrie o scrisoare eroului poeziei. Dar timpul, revoluția nu a luat amintirea iubirii de la eroi. Faptul că Anna Snegina a ajuns departe de Rusia sovietică este un tipar trist, o tragedie pentru mulți ruși ai vremii. Și meritul lui Yesenin este că a fost primul care a arătat asta. Dar acesta nu este punctul principal al poeziei.

Poetul - eroul poeziei - subliniază în mod constant că sufletul său este deja în mare măsură închis la sentimente mai bune și impulsuri minunate:

Nimic nu mi-a pătruns în suflet, Nimic nu m-a încurcat. Mirosuri dulci curgeau, Și era o ceață beată în gândurile mele... Acum aș avea o dragoste bună cu un soldat frumos.

Și chiar și la sfârșitul poeziei, după ce a citit o scrisoare de la această femeie pierdută pentru totdeauna pentru el, pare să rămână la fel de rece și aproape cinic ca înainte: "O scrisoare este ca o scrisoare. Nici un motiv. Nu aș scrie așa ceva. viaţă."

Și numai în final se aude o coardă strălucitoare - o amintire a celor mai frumoase și pentru totdeauna, pierdute pentru totdeauna. Despărțirea de Anna în contextul liric al poeziei este despărțirea poetului de tinerețe, despărțirea de cel mai pur și mai sfânt pe care îl are o persoană în zorii vieții. Dar - și acesta este principalul lucru din poezie - tot ce trăiește omenește frumos, strălucitor și sfânt în erou, rămâne cu el pentru totdeauna ca amintire, ca „viață vie”:

Mă plimb printr-o grădină plină de vegetație, fața mea atinge liliac. Atât de drag privirilor mele strălucitoare. Gard cocoșat. Odată la poarta aceea de acolo aveam șaisprezece ani, Și o fată în mantie albă Mi-a spus cu afecțiune: „Nu!” Erau departe, dragă!... Acea imagine nu s-a stins în mine. Cu toții ne-am iubit în acești ani, dar, prin urmare, ne-au iubit și pe noi.

plan epic. Atitudinea eroului față de lume și războiul civil fratricid; imagini cu țărani (Pron Ogloblin, Labuți Ogloblin, morar)

Partea principală a poeziei (patru capitole din cinci) reproduce evenimentele din 1917 pe pământul Ryazan. Al cincilea capitol conține o schiță a Rusiei rurale post-revoluționare - acțiunea din poem se încheie în 1923. Evenimentele sunt date în schițe și nu evenimentele în sine sunt importante pentru noi, ci atitudinea autorului față de ele, - la urma urmei, poemul este în primul rând liric. Poezia lui Yesenin este atât despre timp, cât și despre ceea ce rămâne neschimbat în orice moment.

Una dintre temele principale ale poeziei este tema războiului civil imperialist și fratricid. În sat în timpul revoluției și războiului civil, este neliniştit:

Acum suntem neliniștiți aici. Totul a înflorit de sudoare. Războaie țărănești solide - Luptă sat contra sat.

Aceste războaie țărănești sunt simbolice; sunt prototipul unui mare război fratricid, o tragedie națională, din care, potrivit soției morarului, Raseya aproape că „a dispărut”. Condamnarea războiului – imperialist și civil – este una dintre temele principale ale poeziei. Războiul este condamnat de diverse personaje din poezie și de însuși autor, care nu se teme să se numească „primul dezertor al țării”.

Mă gândesc: Ce frumos este Pământul Și pe el este un om. Și câți nefericiți nefericiți sunt acum schilodiți de război! Și câți sunt îngropați în gropi! Și câți mai vor fi îngropați! Și simt în pomeții mei încăpățânați Un spasm crud al obrajilor...

Refuzul de a participa la masacrul sângeros nu este o ipostază, ci o convingere profundă, câștigată cu greu.

Yesenin, în ciuda faptului că el vede baza vieții oamenilor în țărănimea muncitoare, nu idealizează țărănimea rusă. Cuvintele pe care reprezentanții diferitelor pături intelectuale le-au numit pe țăran sună sarcastic:

Fefela! Susţinător de familie! Iris! Proprietar de pământ și de animale, Pentru o pereche de „katek” zdravăn, se va lăsa smuls cu biciul.

Yesenin prevede tragedia țărănimii din 1929-1933, observând și trăind originile acestei tragedii. Iesenin este îngrijorat că țăranul rus încetează să mai fie stăpân și muncitor pe pământul său, că caută o viață ușoară, luptă pentru profit cu orice preț.

Pentru Yesenin, principalul lucru este calitățile morale ale oamenilor, iar în poemul său el desenează o serie de tipuri de țărani colorate ale erei post-revoluționare.

Libertatea revoluționară i-a otrăvit pe țărani cu permisivitate, a trezit în ei vicii morale. Poezia, de exemplu, nu romantizează natura revoluționară a lui Pron Ogloblin: Pron for Yesenin este o nouă manifestare a caracterului național. El este un rebel tradițional rus al unei noi formații. Oameni ca el fie intră în adâncul vieții oamenilor, fie ies din nou la suprafață în anii de „acțiune nebună”.

Pron este întruchiparea principiului Pugaciov. Să ne amintim că Pugaciov, care s-a declarat țar, stătea deasupra poporului, era un despot și un criminal (vezi, de exemplu, „Istoria lui Pugaciov” a lui Pușkin, cu o listă uriașă a victimelor lui Pugaciov atașată). Pron Ogloblin stă, de asemenea, deasupra oamenilor:

Ogloblin stă la poartă Și beat în ficat și în suflet Săracii mor. "Hei, tu! Odrasle de gandaci! Totul lui Snegina! .. R-timp si kvas! Tu dai, se spune, pamantul tau Fara nicio rascumparare de la noi!" Și atunci, văzându-mă, Coborându-și agilitatea morocănosă, El a spus într-o insultă sinceră: „Țăranii mai trebuie să fie gătiți”.

Pron Ogloblin, după spusele unui morar bătrân, este „un bătaie, un om nepoliticos” care „se bea săptămâni întregi dimineața...”. Pentru moarul bătrân, Pron este un distrugător, un ucigaș. Iar poetul însuși Pron trezește simpatie numai acolo unde se spune despre moartea sa. În general, autorul este departe de Pron, există un fel de incertitudine între ei. Mai târziu, un tip similar de punct de cotitură va fi întâlnit de M. Sholokhov în Virgin Soil Upturned (Makar Nagulnov). După ce au preluat puterea, astfel de oameni cred că fac totul pentru binele poporului, justificând orice crime sângeroase. Tragedia dezărănimizării din poezie este doar prevăzută, dar însuși tipul de conducător care stă deasupra oamenilor este corect observat. Pronului i se opune în poemul lui Yesenin un alt tip de lider popular, despre care poporul se poate spune: „El ești tu” (despre Lenin). Yesenin susține că poporul și Lenin sunt uniți în spirit, sunt frați gemeni. Țăranii îl întreabă pe Poet:

— Spune-mi, cine este Lenin? I-am răspuns în liniște: „El ești tu”.

„Tu” – adică oamenii ale căror aspirații au fost întruchipate în lider. Conducătorul și poporul sunt uniți într-o credință comună, o credință fanatică într-o reorganizare rapidă a vieții, într-un alt turn al Babel, a cărui construcție s-a încheiat cu o altă cădere morală și psihologică. Nu considerente oportuniste l-au obligat pe Yesenin să se îndrepte către Lenin, ci credință, poate, mai exact, dorința de credință. Pentru că sufletul poetului era împărțit, în el s-au luptat sentimente conflictuale în raport cu lumea nouă.

Un alt personaj, remarcat corect și de Yesenin, tipul țăran al epocii de tranziție, Labutya Ogloblin, nu are nevoie de comentarii speciale. Alături de Pron, Labutya „... cu o postură importantă, ca un veteran cu părul cărunt”, s-a dovedit a fi „în Consiliu” și trăiește „nici un porumb pe mâini”. Este un însoțitor necesar pentru Pron Ogloblin. Dar dacă soarta lui Pron, cu toate laturile sale negative, capătă un sunet tragic în final, atunci viața lui Labuti este o farsă mizerabilă, dezgustătoare (și o farsă mult mai mizerabilă decât, de exemplu, viața bunicului lui Sholokhov, Shchukar, care poate fi de milă într-un fel). Este indicativ că Labutya a fost cel care „s-a dus primul să descrie casa lui Snegin” și i-a arestat pe toți locuitorii săi, care mai târziu au fost salvați de la un proces rapid de către un morar amabil. Principiul lui Labuti este sa traiasca „nu un baton de maini”, el este „un laudator si un las diavolesc”. Nu întâmplător Pron și Labutya sunt frați.

Pron a avut un frate Labutya, Man - care este al cincilea as al tău: În fiecare moment periculos, Khvalbishka și un laș diavolesc. Desigur, le-ați văzut pe acestea. Stânca lor a fost răsplătită cu vorbărie... Astfel de oameni sunt mereu în minte, Ei trăiesc fără calusuri pe mâini...

Un alt tip țăran din poem - morarul - este întruchiparea bunăvoinței, a apropierii de natură, a umanității. Toate acestea fac din morar unul dintre personajele principale ale poeziei. Imaginea sa este lirică și dragă autorului ca fiind unul dintre cele mai strălucitoare și mai populare începuturi. Nu întâmplător în poem morarul leagă în mod constant oamenii. Semnificativ este și proverbul lui: „Pentru un suflet dulce!” El, poate, cel mai mult întruchipează acest întreg suflet rusesc, plin de inimă, personifică personajul național rus în versiunea sa ideală.

Limbajul poeziei

O trăsătură distinctivă a poeziei este naționalitatea sa. Yesenin a abandonat metafora rafinată și s-a îndreptat către un discurs popular colocvial bogat. În poezie, vorbirea personajelor este individualizată: morarul, și Anna, și moara bătrână, și Pron, și Labuti, și eroul însuși. Poezia se distinge prin polifonie, iar aceasta corespunde spiritului epocii reproduse, a luptei forțelor polare.

Tema epică a poemului este susținută în tradițiile realiste Nekrasov. Se pune accent pe dezastrele naționale și o poveste despre un lider național și imagini cu țărani cu personaje și destine individuale și o poveste despre satele Radovo și Kriushi și un stil skaz și trăsăturile lexicale și stilistice ale discursului. a țăranilor și o tranziție liberă de la o cultură lingvistică la alta. Nu este o coincidență că într-unul dintre articolele contemporane ale lui Yesenin a fost exprimată ideea unui roman-poezie cu polifonia și versatilitatea sa de a descrie viața.

Planul liric al poeziei. Nume. Imaginea Annei Snegina. Imaginea personajului principal - Poet

plan epic. Atitudinea eroului față de lume și războiul civil fratricid; imagini cu țărani (Pron Ogloblin, Labuți Ogloblin, morar)

Limbajul poeziei

Planul liric al poeziei. Nume.
Imaginea Annei Snegina. Imaginea personajului principal - Poet