Otvorenie výstavy Giorgio Morandi v Puškinovom múzeu im. Puškin
Každý deň, každú noc lietali nad hlavami bombardéry. A v týchto strašných dňoch nielen písal, ale písal úplne šťastné veci, naplnené slnkom a takým abstraktne pokojným pocitom.
Na opis a napísanie sveta mal Giorgio Morandi tri slová – „Zátišie“, „Krajina“ a „Kvety“. Celý život prežil v rodičovskom dome v Bologni s tromi sestrami – starými slúžkami. Nechýbali ani skutoční priatelia a obdivovatelia. Nervové zrútenie armády počas prvej svetovej vojny a fašistické väzenie počas druhej. Hodiny kreslenia pre deti na základnej škole. Okruh života Giorgia Morandiho (1890-1964) je lakonický a dokonalý, ako jeho maľba.
Maria Cristina Bandera, vedecká riaditeľka Nadácie Roberta Longhiho vo Florencii, vysvetlila Ogonyokovi, ako sa pozerať na obrazy veľkého Taliana a ako im rozumieť.
- V Rusku Morandiho poznajú najmä fajnšmekri a špecialisti. Vysvetlite, prečo by ste mali určite vidieť výstavu Morandi v Puškinovom múzeu?
— Túto otázku som si kládol na každú Morandiho výstavu, ktorú som kurátoroval, a zakaždým som sa presvedčil, že jeho umenie, ktoré sa môže zdať také skromné, veľmi vnútorné, vstupuje do dialógu s každým divákom. A musím dodať: Morandi svojou túžbou dostať sa k samotnej podstate, so sklonom k vnútornému dialógu je svetonázorom veľmi blízky modernému divákovi.
"Možno mi v tomto prípade môžeš povedať, čomu musíš venovať veľkú pozornosť?"
— Celková úroveň výstavy je veľmi vysoká. V Moskve sú prezentované diela, a to aj zo súkromných zbierok, to znamená, že sú tam len majstrovské diela (kurátorkou výstavy z ruskej strany je hlavná výskumníčka Puškinovho múzea Victoria Markova.— "O").
Morandi navyše ovládal umenie variácií tak majstrovsky, že všetky jeho diela majú k sebe tak blízko, že je ťažké niečo vyčleniť. Napríklad už v prvej sále sú štyri Morandiho majstrovské diela vrátane dvoch obrazov z metafyzického obdobia, z ktorých jeden patrí Ermitáži.
Čo by som vám však odporučil venovať pozornosť, je sled diel na výstave.Porovnajte jeho zátišia a krajinky neskorého obdobia - v ich interpretácii prakticky nie je rozdiel.
Je veľmi dôležité poznamenať, že hoci Morandiho poznáme a oceňujeme ako najväčšieho maliara, bol aj vynikajúcim rytcom. A tieto diela sú aj na výstave v Moskve. Zaujímavosťou je, že vedľa rytín sú autentické leptané dosky. Je to veľká správa nielen pre ruskú verejnosť, ale pre výstavy Giorgia Morandiho vôbec.
Kedy začal Morandiho boom vo svete?
„Myslím, že môžem bez falošnej skromnosti povedať, že Morandiho boom sa začal výstavou, ktorú som mal to šťastie zorganizovať v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2008. Upútala pozornosť nielen širokej verejnosti, ale aj intelektuálov, spisovateľov, umelcov, pre ktorých sa Morandi stal zdrojom inšpirácie. Aj keď, samozrejme, také slávne filmy ako Felliniho „La Dolce Vita“ a Antonioniho „Noc“ sa stali prvým, takpovediac, zásadným základom Morandiho boomu. V nich videli diela Morandiho milióny divákov po celom svete. A mali sme to šťastie, že sme na výstavu v Moskve priniesli vzácne dielo zo súkromnej zbierky, ktoré sa veľmi približuje tomu, čo vidíme v Antonioniho „Noci“, a bolo napísané v rovnakom čase.
- A kedy si ochorel Morandi? Kedy ste si uvedomili, že váš život bude spojený s ním?
- Naozaj som ochorel Morandi. Stalo sa to takto. Faktom je, že v skutočnosti som vzdelaním aj profilom bádateľom starej talianskej maľby. Ale pracovať ako riaditeľ v Longhi Foundation (Roberto Longhi je vynikajúci taliansky kritik umenia, historik umenia. — "O"), ktorý bol veľkým znalcom, zberateľom, priateľom a propagátorom Morandiho diela (na výstave je prezentovaných desať diel fondu a tri rytiny.— "O"), urobil som toho veľa. Mnohé z jeho obrazov som najskôr poznal samostatne, videl som ich v jednej súkromnej zbierke, potom v druhej. Ale čím ďalej, tým viac preniknutý čarom jeho maľby, jej chápaním.
- No, napokon, čo vás očarilo - jeho nádherné farby, experimenty s kompozíciou, metafyzika uzavretého sveta Morandiho?
- V prvom rade jeho rafinovanosť a jemnosť maľby. Cieľavedomosť cesty, ktorá sa otvára práve v slede jeho diel rôznych období. Jeho zameranie na seba, teda na vnútorný svet. Nezávislosť od vonkajšieho prostredia. Morandiho zdrojom inšpirácie je on sám a jeho vnútorný svet. A to je hlavná črta jeho šarmu. V jednej z recenzií mojej výstavy v Metropolitnom múzeu umenia autor napísal, že každý človek by sa mal každý deň pozerať na diela Morandiho. Pretože je to nevyhnutné cvičenie pre oko, pre myseľ aj pre dušu.
– Morandi žil vo veľmi krutej dobe, no v jeho dielach to vôbec nie je cítiť. Toto je pre nás ponaučenie: ako sa máme vysporiadať s úzkosťami veku?
– Morandi skutočne prežil dve vojny, zažil vážne ekonomické ťažkosti, no napriek tomu je jeho obraz naplnený takým jasným, radostným a pokojným pocitom, že získavame príležitosť nájsť v sebe cieľavedomosť, inšpiráciu a silu prekonávať ťažkosti a energiu s cieľom ísť vpred. Vystavené sú dve krásne krajiny, ktoré siahajú až do roku 1942. Potom Morandi utiekol z rodnej Bologne, ktorá bola neustále bombardovaná, a žil v dedine neďaleko mesta. Ale aj tam mu každý deň, každú noc lietali nad hlavou bombardéry. A v týchto strašných dňoch nielen písal, ale písal úplne šťastné veci, naplnené slnkom a takým abstraktne pokojným pocitom.
Výstava má sálu s dielami, ktoré spája slovo „Kvety“. Ide o obrazy, ktoré sám Morandi rád daroval priateľom, známym, kolegom. Päť diel s kvetmi bolo prezentovaných Robertovi Longhimu a jeho manželke, vrátane kvetinového zátišia z roku 1943. Bolo to napísané v ťažkej dobe, ale obraz dáva dokonalé šťastie z farebnej schémy, z pocitu, ktorý vyvoláva. Toto zátišie daroval Robertovi Longhimu, pretože mu pomohol dostať sa z väzenia, kde bol umelec väznený počas fašizmu.
- Existuje mýtus, že Morandi bol maliarsky rytier a použité štetce boli pochované v záhrade s vyznamenaním.
Tento vtip sa často hovorí. Neviem, nakoľko je pravdivý, pretože v tom čase nikto nebol prítomný. Ale zároveň je to veľmi pravdepodobné. Dokonca aj fotografie ukazujú, aké dobré boli Morandiho štetce, takže v ich pohreb ľahko uveríte. Ale ak navštívime Morandiho byt v Bologni a jeho vidiecky dom, uvidíme tam obrovské množstvo štetcov. Čo potom pochoval?
— Hovorí sa tiež, že jeho kompozície s nádobami pripomínajú katedrály. Ako vnímate toto porovnanie?
- Toto je veľmi pravdivá metafora, dobre vysvetľuje podstatu Morandiho zátiší. Nepozeral sa na predmety zhora, ale umiestnil ich akoby do výšky očí. Preto sa ukázali byť veľmi majestátne, monumentálne. Používal nádoby, ako stĺpy v architektúre, na usporiadanie priestoru. A toto jednoduché cvičenie zvládne každý divák výstavy. V jednej zo sál je vystavených päť autentických predmetov z jeho dielne vrátane slávnej pruhovanej vázy. Ak každý z nás zostúpi na úroveň predmetov, ich architektonický význam sa okamžite prejaví.
Preto Morandi použil predmety extrémne jednoduchých geometrických tvarov - žiadne kučery alebo zákruty pre vás! Guľa, kocka, valec sú najzákladnejšie tvary, ktoré sa používajú aj v architektúre. Režisér Sydney Pollack pri nakrúcaní dokumentu o architektovi Frankovi Gehrym vedome prirovnal jednu zo svojich budov k Morandiho zátišie.
- Vynikajúca farebná schéma Morandiho je ďalším z jeho objavov. Využili to umelci, ktorí ho nasledovali? Osvojili si jeho odkaz?
— Áno, Morandi je velikán minulosti, na pleciach ktorého stáli mnohí moderní umelci, no je natoľko individuálny, že ho nemožno kopírovať ani napodobňovať. Niekto vzal jeho techniku veľmi ľahkého ťahu, niekto vášeň pre interpretáciu vnútorného sveta, no nedá sa povedať, že by Morandi mal pokračovateľov alebo nasledovníkov v pravom slova zmysle.
- Nemôžem nájsť žiadne zdroje s priamou Morandiho rečou. Nepokúsil sa vysvetliť, čo robí?
- Morandi naozaj veľa nehovoril, slová používal veľmi stručne, ale obdaril ich hlbokým významom, ako predmety na jeho maľbe. Nerobil žiadne vyhlásenia, ako futuristi alebo iní účastníci avantgardných hnutí. Poskytol niekoľko rozhovorov, medzi ktorými vyniká rozhovor z roku 1958, v ktorom vyjadril svoje názory čo najúplnejšie (rozhovor bol reprodukovaný v ruskom preklade v katalógu výstavy a použitý v jeho dizajne.— "O").
Tak napríklad v tomto rozhovore vysvetľuje svoj záujem o Cezanna, čo nebolo pre Taliansko vôbec zrejmé. Hovorí o veľkých talianskych umelcoch minulosti, Giottovi, Piero della Francesca a Caravaggiovi, ktorých stopy sú viditeľné v diele Morandiho. Uznáva sa, že cieľom jeho maľby je dosiahnuť podstatu vecí, teda nie vonkajšiu formu, ale podstatu. A keď sa novinár spýtal Morandiho, aký má vzťah k abstraktnému umeniu, Morandi mu odpovedal: čo môže byť abstraktnejšie ako samotná realita? Dá sa povedať, že to je otázka, ktorú by dnes mohol položiť Morandi nám všetkým.
Bol Morandi počas svojho života v móde? Predával sa dobre?
- Nie, nemal veľký komerčný úspech a už vôbec po ňom neašpiroval. Mal však priateľov zberateľov, ktorí jeho diela kupovali za málo peňazí. A pracoval relatívne málo. To znamená, že ak porovnáme počet jeho diel s počtom prežitých rokov, tak písal málo. Pracoval pomaly, sústredene, sústredil sa na svoju prácu.
Roberto Longhi prirovnal svoju tvorivú cestu k napínavému povrazu od samého začiatku až do samého konca. A po smrti umelca v televíznej relácii venovanej jeho priateľovi Roberto Longhi povedal, že za 50 rokov sa počet veľkých umelcov dá spočítať na prstoch jednej ruky. A jedným z nich bude, samozrejme, Morandi.
Rozhovor s Jekaterinou Danilovou
Citácie
"Mal som dosť tichého priznania"
Giorgio Morandi o sebe v umení
"Verím, že nie je nič abstraktnejšie, neskutočnejšie ako to, čo vidíme. Vieme: všetko, čo ako ľudia môžeme vidieť v objektívnom svete, v skutočnosti neexistuje tak, ako to vidíme a vnímame. Hmota existuje , určite, ale nemá žiadny vlastný význam, taký, aký mu pripisujeme. Vieme len, že pohár je pohár a strom je strom."
„Zatiaľ čo všetci talianski umelci mojej generácie sa zaujímali o to, či nie sú príliš ‚moderní‘ alebo ‚medzinárodní‘, alebo naopak, či nie sú dostatočne ‚národní‘ alebo ‚imperiálni‘, ja som stále zostal sám, zrejme preto, že som mal dosť tichého uznania, nikdy som sa k nemu nehrnul.Moja zdržanlivosť slúžila ako obrana.A v očiach veľkých inkvizítorov talianskeho umenia som nezostal ničím iným ako akýmsi provinčným profesorom techniky rytia leptu na Akadémii výtvarných umení v r. Bologna."
"Vždy som sa zameriaval na oveľa užší rozsah tém ako väčšina umelcov, takže nebezpečenstvo opakovania bolo pre mňa oveľa väčšie. Myslím, že sa mi to podarilo vyhnúť tým, že som venoval viac času stavaniu svojich obrazov ako variácií jedného alebo druhého množstvo tém“.
Umelec a dramatik Tonino Guerra pri vysvetľovaní rozdielu medzi „pozerať sa“ a „vidieť“ uviedol ako príklad starú liatinovú lavicu. Každý sa naň môže pozerať, no nie každý vidí osamelosť ľudí, ktorí na ňom sedeli a pozerali na okoloidúce autá. Taliansky umelec Giorgio Morandi mohol vidieť. Veril, že aj „v tom najjednoduchšie vyzerajúcom námete môže skutočný umelec dosiahnuť výšiny výtvarného umenia“.
Zdalo by sa, že rovnaké fľaše a vázy už mnoho rokov. Ale ako sviežo znie tento melodický spôsob života. Tvorí poéziu každodenného života, ako sa o ňom hovorilo. Hudbu si všíma v každodennom živote a za klamlivou neumelosťou jeho tvorby sa pred zvedavým okom skrýva veľká zručnosť. Zahalená zložitosť Giorgia Morandiho je od tohto týždňa vystavená v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení. Reportáž Stanislav Dore.
Hlavnými postavami a obľúbenými modelmi Giorgia Morandiho sú vázy, džbány, dózy a šálky prinesené z umelcovho ateliéru. Zátišie bolo vždy jeho obľúbeným žánrom, o niečo menej maľoval krajinky a veľmi zriedka portréty, väčšinou seba. Morandi nie je širšej verejnosti až taký známy, mnohé z jeho tvorby môžu pôsobiť jednoducho, až nevýrazne. Ale to je len povrch. Pre ľudí zapojených do sveta umenia je umelec štandardom, vzácnym príkladom čistoty a jasnosti, jemnosti a hĺbky.
„Je to taký očarujúci, neuveriteľný a slastný pocit, keď ho cítite a vidíte v týchto veciach všetok jeho pohyb, ako jednu farbu nahrádza iná, ako sa to všetko mení tým najnepozorovateľnejším spôsobom,“ komentuje Marina Loshak, riaditeľka Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia.
Bežná fráza „Umenie pre umenie“ sa týka Giorgia Morandiho. V jeho dielach nie sú žiadne filozofické koncepty, podtexty, symboly a metafory. Pre neho je najdôležitejší plastický jazyk, túžba preniknúť do podstaty vecí a predmetov, označiť a vyzdvihnúť formu.
"Jeho maľby sú vždy syntézou priestoru a formy, ale keď uvidíme, pochopíme, že nezobrazuje žiadny priestor. Zobrazuje priestor cez predmety, a to majú aj Taliani. Človek si môže spomenúť na veľa vecí, keď bola hĺbka dosiahnuť cez objekt“ – hovorí kurátorka výstavy Victoria Marková.
Kvetom je venovaná celá jedna časť výstavy a Morandi z nejakého dôvodu tieto diela nezaradil medzi zátišia. Pre neho to bol samostatný smer, celý svet na kontempláciu a štúdium.
"Morandi abstrahuje od reality. V jeho dielach je kytica menšia ako váza a samotná váza je skôr stĺpom alebo nejakým geometrickým telesom, v ktorom sa kvety rozpúšťajú," poznamenáva Maria Christina Bandera, kurátorka výstavy. .
Mimochodom, Morandi nikdy nemaľoval prírodné kvety, ale buď sušený, alebo vytvorený z papiera a hodvábu, podľa tradície bolonskej maliarskej školy 18. storočia.
Expozícia prezentuje aj grafické dedičstvo autora - jeho lepty na zinku a medi. Morandi je považovaný za jedného z najlepších európskych rytcov. Prirovnávajú ho k Rembrandtovi. Mimochodom, štvrťstoročie bol majster profesorom na Bolonskej akadémii výtvarných umení, kde vyučoval rytie.
Morandi bol skromný a súkromný človek. Sláva a pozornosť ho nezaujímali, skôr ho dokonca napínali. Vyhýbal sa sekulárnej spoločnosti. Odmietol rozhovor. Nikdy nebol ženatý a celý život žil so svojimi sestrami. V zahraničí som bol len párkrát. Umelec bol s asketickým životným štýlom celkom spokojný, navyše ho potreboval na to, aby rozjímaním, meditovaním a sústredením sa na jednoduché predmety prenikol do ich podstaty a premenil ich zo všedných, obyčajných na magické a magické.
Viac ako 40 rokov po výstave diel Giorgia Morandiho, ktorá sa konala v Puškinovom múzeu im. A.S. Pushkin v roku 1973, múzeum organizuje rozsiahlu retrospektívu diela Morandiho (1890-1964), jedného z popredných talianskych umelcov 20. storočia a ikonickej postavy moderného európskeho maliarstva. Morandiho tvorba si už dlho získala celosvetové uznanie a dnes sú jeho diela v centre pozornosti medzinárodného publika a umelcov, pre ktorých nestrácajú na aktuálnosti.
Výstava, ktorá sa má v Puškinovom múzeu konať od 25. apríla do 10. septembra 2017, predstaví viac ako 90 exponátov vrátane 82 majstrovských diel majstrov zo svetoznámych múzeí a súkromných zbierok.
Cieľom výstavy je ukázať rozsah tvorby Giorgia Morandiho. Diela vybrané na výstavu v Moskve pokrývajú celú tvorivú cestu umelca, ktorý plodne pracuje už pol storočia. Expozícia predstaví okolo 70 malieb a akvarelov, s dostatočnou úplnosťou charakterizujúce etapy majstrovej tvorivej cesty – od avantgardných metafyzických kompozícií až po najnovšie emotívne pohnuté diela, vyznačujúce sa prísnosťou a figuratívnou hĺbkou. Umelec zostal po celý život verný dvom žánrom – zátišie a krajina, zobrazujúce objektívny svet a prírodu, ktorá ho obklopovala.
Expozícia je postavená v chronologickom poradí a bude tematicky rozdelená do hlavných oblastí: autoportrét, zátišie, krajina a kvety. V niektorých prípadoch sa mimoriadny dôraz kladie na diela, ktoré sám Morandi nazýva „varianty“ – ide o podobné, no vždy odlišné kompozície zobrazujúce tie isté predmety.
Aby mali diváci možnosť dozvedieť sa viac o Morandiho metóde práce, v samostatnej časti výstavy bude predstavených asi 20 rytín demonštrujúcich talent Morandiho ako rytca – tento jeho talent získal celosvetové uznanie a po prvýkrát za svoje rytiny bol majster ocenený cenou na bienále v São Paule v roku 1953. Spolu s rytinami je súčasťou expozície aj niekoľko originálnych ryteckých tabúľ zo zbierky Národného centra grafiky (Rím).
Diela na výstavu starostlivo vyberali kurátori z hlavných múzejných zbierok: v Museo Morandi v Bologni, oficiálnej inštitúcii zastupujúcej umelcove diela, najmä vo fondoch Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) a Roberto Longhi. Foundation (Florencia), ako aj v autoritatívnych súkromných zbierkach.
Okrem toho výstava ukáže niektoré predmety z dielne Morandi, ktorú poskytla Asociácia múzeí v Bologni. Túto časť výstavy budú sprevádzať fotografie umelca a Morandiho dielne.
Tento výstavný projekt má vo svojej celistvosti za cieľ oboznámiť ruského diváka s tvorivými myšlienkami a mierkou osobnosti Giorgia Morandiho, ktorý, ako sám povedal, sa vo svojich dielach snažil „dotknúť sa dna, samotnej podstaty vecí“.
Od 25. apríla do 10. septembra bude Galéria európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia hostiť rozsiahlu retrospektívu tvorby Morandiho (1890-1964), jedného z popredných umelcov Talianska XX. ikonická postava moderného európskeho maliarstva.
Morandiho tvorba si už dlho získala celosvetové uznanie a dnes sú jeho diela v centre pozornosti medzinárodného publika a umelcov, pre ktorých nestrácajú na aktuálnosti. Na výstave bude viac ako 90 exponátov vrátane 82 majstrovských diel zo svetoznámych múzeí a súkromných zbierok.
Cieľom výstavy je ukázať rozsah tvorby Giorgia Morandiho. Diela vybrané na výstavu v Moskve pokrývajú celú tvorivú cestu umelca, ktorý plodne pracuje už pol storočia.
Výstava predstaví okolo 70 malieb a akvarelov, s dostatočnou úplnosťou charakterizujúce etapy majstrovej tvorivej cesty – od avantgardných metafyzických kompozícií až po najnovšie emocionálne pohnuté diela, vyznačujúce sa prísnosťou a figuratívnou hĺbkou. Umelec zostal po celý život verný dvom žánrom – zátišie a krajina, zobrazujúce objektívny svet a prírodu, ktorá ho obklopovala.
Expozícia je postavená v chronologickom poradí a bude tematicky rozdelená do hlavných oblastí: autoportrét, zátišie, krajina a kvety. V niektorých prípadoch sa mimoriadny dôraz kladie na diela, ktoré sám Morandi nazýva „varianty“ – ide o podobné, no vždy odlišné kompozície zobrazujúce tie isté predmety.
Aby mali diváci možnosť dozvedieť sa viac o Morandiho metóde práce, v samostatnej časti výstavy bude predstavených asi 20 rytín demonštrujúcich talent Morandiho ako rytca – tento jeho talent získal celosvetové uznanie a po prvýkrát za svoje rytiny bol majster ocenený cenou na bienále v Sao Paule v roku 1953. Spolu s rytinami je súčasťou expozície aj niekoľko originálnych ryteckých tabúľ zo zbierky Národného centra grafiky (Rím).
Diela na výstavu starostlivo vyberali kurátori vo veľkých zbierkach múzeí: v Morandiho múzeu v Bologni, oficiálnej inštitúcii zastupujúcej umelcove diela, najmä vo fondoch Nadácie Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) a Roberto Longhi. Foundation (Florencia), ako aj v autoritatívnych súkromných zbierkach.
Okrem toho výstava ukáže niektoré predmety z dielne Morandi, ktorú poskytla Asociácia múzeí v Bologni. Túto časť výstavy budú sprevádzať fotografie umelca a Morandiho dielne.
Tento výstavný projekt má vo svojej celistvosti za cieľ oboznámiť ruského diváka s tvorivými myšlienkami a mierkou osobnosti Giorgia Morandiho, ktorý, ako sám povedal, sa vo svojich dielach snažil „dotknúť sa dna, samotnej podstaty vecí“.
Výstava „Giorgio Morandi. 1890-1964“ zaberá niekoľko sál Galérie umenia Európy a Ázie Puškinovho múzea. Štyri z nich zaberajú zátišia s fľašami. Tomu prvému však predchádza dvojica obrazov s tajomnou zápletkou, keďže v tvorivej mladosti sa Morandi pridal k tým, ktorí sa hlásili k „metafyzickej“ maľbe, no už vtedy sa od nich odlišoval jemnosťou farieb a zmyslom pre štýl. Navyše v prvej miestnosti je príjemný mladistvý autoportrét a nejaké ešte nevyzreté experimenty, no ďalej zájdu len zátišia s bledými, akoby napráškovanými predmetmi: misky, mažiare, džbány, fľaše a fľaše. Môžete napríklad vidieť tri skladby vedľa seba z rovnakých vecí, len inak naštudovaných a napísaných.
Od Morandiho výstavy vlastne nikto nečaká rozmanitosť. Dá sa povedať, že to prekvapí aj neznalých, keďže na zátišia bude nadväzovať sála s krajinkami, leptami a kvetmi a v mysli bežného milovníka umenia Morandiho sú predovšetkým fľaše, či skôr jednoduché geometrické tvary - šišky. Predĺžený na fľašu, skrátený na misku. Bola to forma a nie iné vlastnosti - farba alebo priehľadnosť - čo prilákalo umelca vo fľašiach. Keďže ich oblepil sadrou, dalo by sa povedať základným náterom, aby sa modely priblížili samotnej maľbe, jej iluzívnosti. Morandi maľoval kvety najčastejšie sušené a suché: mumifikované ruže spolu s vázami tiež získali kužeľovitý tvar. Krajiny, samozrejme, nepodliehali takýmto manipuláciám, ale v ich pravidelnosti a tlmenosti je niečo memoárové, napudrované, ako keby neboli namaľované zo života, ale vynorili sa v pamäti.
Pri otvorení výstavy riaditeľka Puškinovho múzea Maria Loshak s niektorými až výzvou povedala, že Morandi je jej obľúbeným umelcom, ona a pracovníci múzea si jeho výstavu urobili pre seba, s veľkou láskou, priam „vyšitú“. Sály sú skutočne vyzdobené tým najtichším spôsobom (Kirill Ass a Nadezhda Korbut) a špeciálne omietnuté sivé steny sa ukázali ako ideálne pozadie pre Morandiho maľby a kresby, ktoré sú cudzie akémukoľvek jasu. Iba gravírovacie dosky umelca sa na tomto pozadí zdajú vyzývavo červené.
Opäť súperi
Súčasne s výstavou Giorgia Morandiho sa v Puškinovom múzeu koná výstava Giorgia de Chirica. Boli v rovnakom veku, v mladosti spolu vystavovali, no potom sa stali rivalmi. Obaja sa zúčastnili na Benátskom bienále v roku 1948, no Morandi dostal cenu ako najlepší umelec. De Chirico bol pobúrený a Bienále dokonca zažaloval.
Výstava má na stenách množstvo textov, vyšiel k nej veľký katalóg s celým súborom rôznych článkov rozprávajúcich o Morandim a jeho spojení so starým talianskym umením. Fakt, že jeden detail z Giotta či Caravaggia sa preňho stal samostatnou zápletkou, témou. Citáty na stenách a texty v katalógu pomáhajú pochopiť kúzlo monotónne krásneho obrazu umelca, ktorý veril, že tie najobyčajnejšie predmety si zachovávajú svoje tajomstvá. Jedným z jeho idolov bol Paul Cezanne, tiež milovník jasnej geometrie v maľbe. Morandi prežil celý svoj život vo svojom dome v Bologni s tromi slobodnými učiteľskými sestrami, necestoval, zriedkavo a nútene sa venoval veciam verejným, sústredil sa na svoje umenie.
Dá sa uvažovať, že jeho celosvetová sláva sa začala v roku 1948, keď bol ocenený cenou ako najlepší umelec na Benátskom bienále, po ktorom nasledovala výstava v New Yorku. Morandi je aj dnes vyhľadávaným umelcom a prehliadky jeho tvorby sa konajú po celom svete. Čo nebráni tomu, aby ju diváci, ktorí nie sú naklonení meditácii, považovali za nudnú, hoci sa zdá neslušné to priznať. Obdivovatelia Morandiho (katalóg cituje ich vyjadrenia) veria, že „za monotónnosť by malo byť obviňované oko diváka“, a nie umelec, a že vo všeobecnosti je škoda myslieť si, že „maľoval fľaše“.
Čo presne Giorgio Morandi napísal pre umenie, a nie pre zábavu verejnosti, nie je ľahké sformulovať, v jeho obrazoch je málo svetla a žiadny vzduch, paleta spočíva na nuansách a celkovo je to smutné. V umení išiel vlastnou cestou, nesnažil sa upútať pozornosť divákov, nešokoval ich, neoklamal a nezaťažoval úvahami. Pohľad na jeho prácu je pokojný a radostný, takže jediná výčitka k výstave pre milovníkov Morandiho je, že je príliš krátka, len štyri haly fliaš.
Načítava...