Prejardhja e Gumilyov Nikolai Stepanovich, poeti akmeist rus, kishte rrënjë të forta fisnike. Nëna e tij Anna Ivanovna Gumilyova (nee Lvova) në moshën njëzet e tre vjeç u martua me të ve Stepan Yakovlevich Gumilyov, i cili kishte profesionin e një mjeku ushtarak. Djali i tyre Nikolai lindi më 3 prill (stili i vjetër) 1886 në qytetin e Kronstadt, ku babai i tij punonte në një spital. Në të njëjtin 1886, familja u transferua në Tsarskoye Selo. Nikolai Gumilyov kaloi gjithë fëmijërinë e tij atje. Për shkak të lëvizjeve të shpeshta, ai duhej të studionte në gjimnaze të ndryshme: Shën Petersburg, Tiflis dhe Tsarskoye Selo. Ai lexoi shumë, e donte Niçen dhe poezinë e simbolistëve, në vitet e gjimnazit e kuptoi veten si poet.
Në vitin 1905, u botua përmbledhja e parë e poezive të tij, Rruga e pushtuesve. Poeti i njohur simbolist Valery Bryusov tërhoqi vëmendjen ndaj tij. Ata kanë qenë në korrespondencë aktive për shumë vite. Pas mbarimit të gjimnazit, Nikolai Gumilyov u nis për në Paris (1906), ku jetoi për dy vjet. Atje studioi letërsi franceze, vizitoi muzetë, dëgjoi leksione në Universitetin e Sorbonës. Nevoja ekstreme materiale çoi në faktin se ndonjëherë ai duhej të hante vetëm gështenja. Por, megjithatë, atje, në Paris, ai u angazhua në veprimtari letrare: botoi revistën Sirius, shkroi tregime dhe poema. Në të njëjtin vend, në Paris, më 1908, poeti botoi përmbledhjen e tij të dytë - Lule romantike.
Gjatë vitit 1909, tashmë në Rusi, Nikolai Gumilyov filloi të forcojë pozicionin e tij letrar: ai bashkëpunoi në revistën e re Ostrov, filloi të punojë në revistën Apollo, në të cilën vazhdoi të marrë pjesë deri në 1917. Në vitin 1910, Nikolai Stepanovich i propozoi poetes së re Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) dhe mori pëlqimin. Dhe meqenëse në familjen Gumilyov kishte zi për babanë e Nikolait të ndjerë së fundmi, dasma ishte modeste dhe e qetë. Të sapomartuarit bënë udhëtimin e tyre të muajit të mjaltit në Paris. Në të njëjtin 1910, u publikua koleksioni i tretë i Gumilyov, "Perlat". Dhe në vjeshtë ai shkoi në një tjetër udhëtim në Afrikë. Ai vit ishte shumë i ngarkuar.
Duhet të them që Gumilyov ishte një udhëtar i zjarrtë, dhe veçanërisht ra në dashuri me Afrikën. Hera e parë që ai shkoi atje ishte në vitin 1908, por ai vizitoi vetëm Kajron dhe Aleksandrinë. Herën e dytë ai shkoi në Afrikë në dimrin e 1909-1910. Dhe këtu është udhëtimi i tretë - pas dasmës me Akhmatova. Këtë herë ai vizitoi Xhibutin, Dire Dawa, Harare, Addis Ababa dhe madje u prezantua me perandorin abisinian. Gumilyov u kthye prej andej (1911) i zhgënjyer në udhëtimet e tij dhe i sëmurë nga ethet afrikane. Por, pasi u shërua, ai përsëri shkoi për të udhëtuar, këtë herë në Itali (1912).
Në vjeshtën e të njëjtit vit, Gumilyov hyri në Universitetin e Shën Petersburgut, në departamentin romano-gjermanik, për të studiuar poezinë e vjetër franceze, dhe në të njëjtën kohë publikoi koleksionin tjetër të poezive të tij - "Qielli i huaj". Në vitin 1913, me udhëzimet e Akademisë së Shkencave, ai u nis përsëri për në Abisini - për të studiuar kulturën dhe për të mbledhur një koleksion sendesh shtëpiake nga fiset e egra. Ky udhëtim zgjati gjashtë muaj.
Në 1914, kur filloi Lufta e Parë Botërore, Gumilyov shkoi në front. Dhe tashmë në fund të këtij viti ai mori kryqin e parë të Shën Gjergjit për inteligjencë të vlefshme, dhe vitin pasardhës iu dha Gjergji i dytë për shpëtimin e një mitraloz nga zjarri i artilerisë gjatë tërheqjes. Ngjarjet e përjetuara nga Gumilyov gjatë luftës u pasqyruan në librin e tij Shënimet e një kalorësi. Në vitin 1915, u botua një koleksion i ri i poezive të Gumilyov, Quiver. Pas trajtimit në Krime - përsëri në front (1916-1917), më pas, me udhëzimet e Komisionerit të Qeverisë së Përkohshme, ai jetoi në Paris dhe vetëm në 1918 u kthye në Rusi.
Martesa me Anna Akhmatova doli të ishte e pasuksesshme dhe në verën e vitit 1918 ata u divorcuan, megjithëse kishin një djalë të vogël, Leo, i cili më vonë u bë një etnograf dhe gjithashtu një dashnor i pasionuar i udhëtimeve. Pas divorcit, pothuajse menjëherë, Gumilyov u martua me Anna Nikolaevna Engelhardt, me të cilën pati një vajzë, Elena. Që atëherë, pothuajse pa pushim, ai jetoi në Shën Petersburg (atëherë Petrograd), fitoi para duke përkthyer për shtëpinë botuese World Literature, dha mësim në disa studio letrare, por e gjithë familja e tij ishte ende e uritur. Megjithë urinë dhe mungesën e parave, Gumilyov në fund të jetës së tij të shkurtër nxori disa përmbledhje të tjera poetike: "Mik", "Pavijon prej porcelani", "Zjarri", "Tenda" dhe përgatiti për botim "Shtylla e zjarrit", e cila u botua. pas vdekjes së poetit në vitin 1923.
Jeta e Gumilyov u ndërpre papritur dhe tmerrësisht. Në vitin 1921, ai u arrestua për pjesëmarrje në komplotin e Tagantsev dhe u pushkatua më 25 gusht. Dhe vetëm shumë vite më vonë doli se "faji" i tij nuk ishte në pjesëmarrje, por vetëm në mos raportim. Gruaja e dytë e Gumilyov dhe vajza e tij vdiqën nga uria në Leningradin e rrethuar.
Nikolai Stepanovich Gumilyov jetoi një jetë shumë të ndritshme, por të shkurtër, të ndërprerë me forcë. I akuzuar pa dallim për një komplot anti-sovjetik, ai u qëllua. Vdiq në një ngritje krijuese, plot ide të ndritura, një poet i njohur, një teoricien i vargjeve, një figurë aktive në frontin letrar.
Dhe për më shumë se gjashtë dekada, veprat e tij nuk u ribotuan, u vendos një ndalim i ashpër për gjithçka që ai krijoi. Vetë emri i Gumilyov u përcoll në heshtje. Vetëm në vitin 1987 u bë e mundur të flitej hapur për pafajësinë e tij.
E gjithë jeta e Gumilyov, deri në vdekjen e tij tragjike, është e pazakontë, magjepsëse, dëshmon për guximin dhe forcën e rrallë të një personaliteti të mahnitshëm. Për më tepër, formimi i saj vazhdoi në një atmosferë të qetë, të pavërejshme. Gumilyov gjeti teste për veten e tij.
Poeti i ardhshëm lindi në familjen e një mjeku të anijes në Kronstadt. Ai studioi në gjimnazin Tsarskoye Selo. Në vitet 1900-1903. jetoi në Gjeorgji, ku u emërua babai i tij. Pas kthimit të familjes, ai vazhdoi studimet në gjimnazin Nikolaev Tsarskoye Selo, të cilin e mbaroi në vitin 1906. Megjithatë, tashmë në atë kohë ai iu dorëzua pasionit për poezinë.
Poezinë e tij të parë e botoi në Fletushkën e Tiflisit (1902), dhe më 1905 botoi një libër të tërë me poezi, Rruga e pushtuesve. Që atëherë, siç vuri në dukje ai vetë më vonë, ai është pushtuar plotësisht nga "kënaqësia e krijimtarisë, kaq e ndërlikuar hyjnisht dhe e vështirë me gëzim".
Imagjinata krijuese zgjoi tek Gumilyov një etje për njohuri të botës. Shkon në Paris për të studiuar letërsinë franceze. Por ai largohet nga Sorbona dhe shkon, megjithë ndalimin e rreptë të babait të tij, në Afrikë. Ëndrra për të parë tokat misterioze ndryshon të gjitha planet e mëparshme. Udhëtimi i parë (1907) u pasua nga tre të tjerë në periudhën 1908-1913, i fundit si pjesë e një ekspedite etnografike të organizuar nga vetë Gumilyov.
Në Afrikë, ai përjetoi shumë vështirësi, sëmundje, ai shkoi në prova të rrezikshme, kërcënuese për vdekje me vullnetin e tij të lirë. Si rezultat, ai solli materiale të vlefshme nga Abisinia për Muzeun Etnografik të Shën Petersburgut.
Zakonisht besohet se Gumilyov u përpoq vetëm për ekzotikën. Epshet, ka shumë të ngjarë, ishte dytësore. V. Bryusov-it ia shpjegoi kështu: “...Po mendoj të largohem për gjashtë muaj në Abisini për të gjetur fjalë të reja në një mjedis të ri”. Gumilev vazhdimisht mendonte për pjekurinë e vizionit poetik.
Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai doli vullnetar në front. Në korrespondencën nga vendi i armiqësive, ai pasqyroi thelbin e tyre tragjik. Ai nuk e konsideroi të nevojshme të mbrohej dhe mori pjesë në manovrat më të rëndësishme. Në maj 1917, ai u largua me dëshirën e tij për në operacionin e Antantës në Selanik (Greqi).
Gumilyov u kthye në atdheun e tij vetëm në prill 1918. Dhe menjëherë u përfshi në një punë intensive për të krijuar një kulturë të re: dha leksione në Institutin e Historisë së Artit, punoi në redaksinë e shtëpisë botuese të Letërsisë Botërore, në një seminar poetësh proletarë dhe në shumë fusha të tjera të kulturës.
Një jetë e mbingopur me ngjarje nuk e pengoi zhvillimin dhe lulëzimin e shpejtë të një talenti të rrallë. Njëra pas tjetrës botohen përmbledhjet poetike të Gumilyov: 1905 - "Rruga e pushtuesve", 1908 - "Lule romantike", 1910 - "Perlat", 1912 - "Qielli i huaj", 1916 - "Kuiver", 1918 - "Zjarri ", "Pavijoni prej porcelani" dhe poezia "Mick", 1921 - "Tenda" dhe "Shtylla e zjarrit".
Gumilyov gjithashtu shkroi prozë, drama, mbajti një lloj kronike të poezisë, studioi teorinë e vargjeve, iu përgjigj fenomeneve të artit në vendet e tjera. Se si arriti t'i përshtatte të gjitha këto në rreth pesëmbëdhjetë vjet, mbetet sekret. Por ai ia doli dhe tërhoqi menjëherë vëmendjen e figurave të njohura letrare.
Etja për zbulimin e bukurisë së panjohur ende nuk ishte e plotësuar. Poezi të ndritshme dhe të pjekura të mbledhura në librin "Perlat" i kushtohen kësaj teme të dashur. Nga glorifikimi i idealeve romantike, poeti erdhi në temën e kërkimeve, të tijën dhe universale. “Ndjenja e rrugës” (përkufizimi i Bllokut; këtu artistët i thërrisnin njëri-tjetrit, ndonëse kërkojnë gjëra të ndryshme) është mbushur me koleksionin “Perlat”. Vetë emri i saj vjen nga imazhi i vendeve të bukura: "Aty ku nuk ka shkuar asnjë këmbë njeriu, / Ku gjigantët jetojnë në pemët me diell / Dhe perlat shkëlqejnë në ujë të pastër". Zbulimi i vlerave justifikon dhe shpirtëron jetën. Perlat u bënë simbol i këtyre vlerave. Dhe simboli i kërkimit është një udhëtim. Kështu reagoi Gumilyov ndaj atmosferës shpirtërore të kohës së tij, kur përcaktimi i një pozicioni të ri ishte gjëja kryesore.
Si më parë, heroi lirik i poetit është pashtershëm guximtar. Rrugës: një shkëmb i zhveshur me një dragua - "psherëtitja" e tij - një tornado e zjarrtë. Por pushtuesi i majave nuk njeh tërheqje: "Më mirë është i verbër Asgjë, / Se Dje e artë..." Prandaj, fluturimi i një shqiponje krenare tërheq kaq shumë. Fantazia e autorit, si të thuash, plotëson këndvështrimin e lëvizjes së tij - "duke mos ditur prishjen, ai fluturoi përpara":
Ai vdiq, po! Por ai nuk mund të binte
Duke hyrë në rrathët e lëvizjes planetare,
Goja pa fund u hap poshtë,
Por forcat e tërheqjes ishin të dobëta.
Cikli i vogël "Kapitenët", për të cilin u shprehën kaq shumë gjykime të padrejta, lindi nga e njëjta përpjekje përpara, i njëjti admirim për veprën:
"Askush nuk dridhet para një stuhie,
Askush nuk do t'i kthejë velat.
Gumilyov vlerëson veprat e udhëtarëve të paharrueshëm: Gonzalvo dhe Cook, Laperouse dhe de Gama ... Me emrat e tyre, poezinë e zbulimeve të mëdha, guximin e pandërprerë të të gjithëve, "që guxon, që dëshiron, që kërkon" (a nuk është kështu e nevojshme për të parë këtu arsyen e ashpërsisë, të interpretuar më parë sociologjikisht: "Ose, pasi zbuloi një trazirë në bord, / Një pistoletë shqyen nga pas një rripi"?).
Në "Perlat" ka realitete të sakta, të themi, në foton e jetës bregdetare të marinarëve ("Kapitenët"). Megjithatë, duke u shkëputur nga e tashmja e mërzitshme, poeti është në kërkim të bashkëtingëllimit me botën e pasur të arritjeve dhe lirshëm e lëviz vështrimin në hapësirë dhe kohë. Shfaqen imazhe të shekujve dhe vendeve të ndryshme, veçanërisht ato të vendosura në titujt e poezive: "Pushtuesi i vjetër", "Barbarët", "Kalorësi me zinxhir", "Udhëtim në Kinë". Është lëvizja përpara që i jep autorit besim në idenë e zgjedhur të rrugës. Dhe gjithashtu - forma e të shprehurit.
E ndjeshme në "Perla" dhe motive tragjike - armiq të panjohur, "pikëllim monstruoz". E tillë është fuqia e rrethinës së palavdishme. Helmet e tij depërtojnë në ndërgjegjen e heroit lirik. "Kopshti i shpirtit me modele gjithmonë" kthehet në një kopsht të varur, ku fytyra e hënës, jo e diellit, anon aq tmerrësisht, aq poshtë.
Provat e dashurisë janë të mbushura me hidhërim të thellë. Tani nuk është tradhtia ajo që të tremb, si në poezitë e hershme, por humbja e "aftësisë për të fluturuar": shenjat e "mërzisë së vdekur që lëngon"; “puthjet lyhen me gjak”; dëshira për të "magjepsur distancën e dhimbshme të kopshteve"; në vdekje për të gjetur "ishujt e lumturisë së përsosur".
Me të vërtetë ajo e Gumilyov manifestohet me guxim - kërkimi i një vendi lumturie edhe përtej vijës së jetës. Sa më të errëta të jenë përshtypjet, aq më e fortë është tërheqja ndaj dritës. Heroi lirik përpiqet për sprova jashtëzakonisht të forta: "Do të digjem edhe një herë me jetën dehëse të zjarrit". Kreativiteti është gjithashtu një lloj vetëdjegimi: "Ja, zotëro një violinë magjike, shiko në sytë e përbindëshave / Dhe vdis një vdekje të lavdishme, vdekje e tmerrshme e një violinisti".
Në artikullin "Jeta e poezisë", Gumilev shkroi: "Me gjest në një poezi, nënkuptoj një renditje të tillë fjalësh, zgjedhjen e zanoreve dhe bashkëtingëlloreve, përshpejtimet dhe ngadalësimet e ritmit, saqë lexuesi i poezisë bëhet pa dashje. poza e një heroi, përjeton njësoj si vetë poeti ... » Gumilyov zotëronte një aftësi të tillë.
Kërkimi i palodhur përcaktoi pozicionin aktiv të Gumilev në mjedisin letrar. Shpejt u bë një bashkëpunëtor i shquar i revistës Apollon, organizoi Punëtorinë e Poetëve dhe në vitin 1913, së bashku me S. Gorodetsky, formuan një grup akmeistësh.
Koleksioni më akmeist "Alien Sky" (1912) ishte gjithashtu një vazhdim logjik i të mëparshmeve, por një vazhdim i një aspirate tjetër, planesh të tjera.
Në “qiellin e huaj” ndihet sërish shpirti i shqetësuar i kërkimit. Koleksioni përfshinte poezi të vogla "Djali plangprishës" dhe "Zbulimi i Amerikës". Duket se ato ishin shkruar në një temë vërtet Gumilev, por si ka ndryshuar!
Pranë Kolombit në "Zbulimin e Amerikës" qëndronte një heroinë jo më pak e rëndësishme - Muza e Endemit të Largët. Autori tani është i magjepsur jo nga madhështia e veprës, por nga kuptimi i saj dhe shpirti i të zgjedhurit të fatit. Ndoshta për herë të parë nuk ka harmoni në pamjen e brendshme të heronjve-udhëtarëve. Le të krahasojmë gjendjen e brendshme të Kolombit para dhe pas udhëtimit të tij: Ai sheh një mrekulli me një sy shpirtëror.
E gjithë bota, e panjohur për profetët,
Çfarë qëndron në humnerën e blusë,
Aty ku perëndimi takohet me lindjen.
Dhe pastaj Kolombi për veten e tij: Unë jam një guaskë, por pa perla,
Unë jam përroi që është bllokuar.
U rrëzua, tani nuk nevojitet më.
“Si dashnor, për lojën e tjetrit
Ai është i braktisur nga Muza e Bredhjeve të Largta.
Analogjia me aspiratat e artistit është e pakushtëzuar dhe e trishtueshme. Nuk ka “perlë”, muza e minksit e ka lënë të guximshmen. Poeti mendon për qëllimin e kërkimit.
Koha e iluzioneve rinore ka kaluar. Po, dhe kthesa e fundit të viteve 1900 - fillimi i viteve 1910. ishte një pikë kthese e vështirë për shumë njerëz. Këtë e ndjeu edhe Gumilev. Në pranverën e vitit 1909, ai tha në lidhje me një libër me artikuj kritikë të I. Annensky: "Bota është bërë më e madhe se një person. Një i rritur (sa prej tyre?) Është i lumtur të luftojë. Ai është fleksibël, është i fortë, ai beson në të drejtën e tij për të gjetur një tokë ku mund të jetojë. Përveç kësaj, ai u përpoq për kreativitet. Në "Alien Sky" - një përpjekje e qartë për të vendosur vlerat e vërteta të ekzistencës, harmoninë e dëshiruar.
Gumilyov tërhiqet nga fenomeni i jetës. Ajo paraqitet në një mënyrë të pazakontë dhe të madhe - "me një buzëqeshje ironike, fëmija mbret në lëkurën e një luani, duke harruar lodrat midis duarve të bardha të lodhura". Jetë misterioze, komplekse, kontradiktore dhe joshëse. Por thelbi i saj ikën. Duke refuzuar dritën e paqëndrueshme të "perlave" të panjohura, poeti gjithsesi e gjen veten në mbërthimin e ideve të mëparshme - për një lëvizje shpëtimtare në kufijtë e largët: Kalojmë vite me mjegull,
Duke ndjerë në mënyrë të paqartë erën e trëndafilave,
Epokat, hapësirat, natyra
Rikuperoni Rodosin e lashtë.
Por ç'të themi për kuptimin e ekzistencës njerëzore? Përgjigjen për këtë pyetje Gumilyov e gjen vetë tek Theophile Gauthier. Në artikullin kushtuar atij, poeti rus nxjerr në pah parime të afërta me të dyja: të shmangë “si të rastësishme, edhe konkrete, edhe të paqarta, abstrakte”; të njohësh “idealin madhështor të jetës në art dhe për art”. E pazgjidhshmja rezulton të jetë prerogativë e praktikës artistike. Në "Alien Sky" Gumilyov përfshin një përzgjedhje të poezive të Gauthier në përkthimin e tij. Midis tyre janë rreshta të frymëzuara për bukurinë e padurueshme të krijuar nga njeriu. Ja një ide për moshat:
Gjithë pluhur.- Një, i gëzuar,
Arti nuk do të vdesë.
Populli do të mbijetojë.
Kështu u maturuan idetë e “Akmeizmit”. Dhe në poezi u hodhën “tiparet e pavdekshme” të asaj që pa dhe përjetoi. Përfshirë në Afrikë. Përmbledhja përfshin "Këngët e Abisinisë": "Ushtarake", "Pesë dema", "Skllave", "Vajzat Zanzibare" etj. Në to, ndryshe nga poezitë e tjera, ka shumë realitete të lëngshme: të përditshme, shoqërore. Përjashtimi është i kuptueshëm. "Këngët" interpretuan në mënyrë krijuese veprat folklorike të Abisinianëve. Në përgjithësi, rruga nga vëzhgimi i jetës deri te imazhi i Gumilev është shumë i vështirë.
Vëmendja e artistit ndaj mjedisit ka qenë gjithmonë e shtuar.
Një herë ai tha: “Një poet duhet të ketë një ekonomi plushkin. Dhe vargu do të jetë i dobishëm. Asgjë nuk duhet të shkojë dëm. Të gjitha për poezinë. Aftësia për të mbajtur qoftë edhe një "litar" ndihet qartë në "Ditarin Afrikan", tregime, një përgjigje e drejtpërdrejtë ndaj ngjarjeve të Luftës së Parë Botërore - "Shënimet e një kalorësi". Por, sipas Gumilyov, "poezia është një gjë, dhe jeta është një gjë". Ekziston një deklaratë e ngjashme në Art (nga përkthimet e Gauthier):
“Duke krijuar më të bukurën,
Se sa materiali i marrë
I patrembur."
Pra, ai ishte në tekstet e Gumilev. Shenjat konkrete u zhdukën, shikimi përqafoi të përgjithshmen, domethënëse. Por ndjenjat e autorit, të lindura nga mbresat e gjalla, fituan fleksibilitet dhe forcë, lindën shoqata të guximshme, një tërheqje ndaj thirrjeve të tjera të botës dhe imazhi fitoi një "gjërësi" të dukshme.
Përmbledhja e poezive Quiver (1916) nuk e fali Gumilyov për shumë vite, duke e akuzuar atë për shovinizëm. Gumilyov kishte motive për luftën fitimtare me Gjermaninë, asketizëm në fushën e betejës, si, në të vërtetë, për shkrimtarët e tjerë të asaj kohe. Ndjenjat patriotike ishin afër shumë njerëzve. Një sërë faktesh të biografisë së poetit u perceptuan gjithashtu negativisht: hyrja vullnetare në ushtri, heroizmi i treguar në front, dëshira për të marrë pjesë në aksionet e Antantës kundër trupave austro-gjermano-bullgare në portin grek të Selanikut, etj. yambov": "Në thirrjen e heshtur të borisë së luftës / papritmas dëgjova këngën e fatit tim ..." Gumilyov e konsideroi pjesëmarrjen e tij në luftë si misionin më të lartë, luftoi, sipas dëshmitarëve okularë, me një guxim të lakmueshëm të qetë, iu dha dy kryqe. Por në fund të fundit, një sjellje e tillë dëshmonte jo vetëm për një pozicion ideologjik, por edhe për një moral, patriotik. Sa i përket dëshirës për të ndryshuar vendin e veprimtarisë ushtarake, këtu ndikoi përsëri fuqia e Muzës së Endemit të Largët.
Në shënimet e një kalorësi, Gumilyov zbuloi të gjitha vështirësitë e luftës, tmerrin e vdekjes, mundimet e frontit të brendshëm. Sidoqoftë, nuk ishte kjo njohuri që formoi bazën e koleksionit. Duke parë problemet e njerëzve, Gumilyov arriti në një përfundim të gjerë: "Shpirti<...>po aq real sa trupi ynë, vetëm pafundësisht më i fortë se ai.”
Vështrime të ngjashme të brendshme të heroit lirik tërhiqen nga Quiver. B. Eikhenbaum pa me vigjilencë tek ai "misterin e shpirtit", megjithëse ia atribuoi atë vetëm epokës ushtarake. Tingulli filozofik dhe estetik i poezive ishte sigurisht më i pasur.
Në vitin 1912, Gumilyov tha me përzemërsi për Blokun: dy sfinga "e bëjnë atë" të këndojë dhe të qajë "me enigmat e tyre të pazgjidhshme: Rusia dhe shpirti i tij". “Rusia misterioze” në “Kuiver” ngre gjithashtu pyetje të dhimbshme. Por poeti, duke e konsideruar veten "jo një hero tragjik" - "më ironik dhe më i thatë", kupton vetëm qëndrimin e tij ndaj saj:
Oh, Rusia, magjistari është i ashpër,
Ju do të merrni tuajat kudo.
Vraponi? Por a ju pëlqen e reja
A do të jetoni pa ju?
A ka ndonjë lidhje midis kërkimit shpirtëror të Gumilyov, i përshkruar në Quiver, dhe sjelljes së tij të mëvonshme në jetë?
Me sa duket, ka, edhe pse komplekse, e pakapshme. Etja për përvoja të reja, të pazakonta e tërheq Gumilyov në Selanik, ku ai niset në maj 1917. Ai gjithashtu ëndërron për një udhëtim më të gjatë - në Afrikë. Duket e pamundur të shpjegohet e gjithë kjo vetëm me dëshirën për ekzotizëm. Në fund të fundit, nuk është rastësi që Gumilyov udhëton në një mënyrë rrethrrotullimi - përmes Finlandës, Suedisë dhe shumë vendeve. Është tregues dhe diçka tjetër. Pasi nuk arriti në Selanik, jeton rehat në Paris, më pas në Londër, kthehet në Petrogradin e ftohtë dhe të uritur revolucionar më 1918. Atdheu i një epoke të ashpër e kritike u perceptua, ndoshta, si burimi më i thellë i vetënjohjes së një person krijues. Nuk është çudi që Gumilev tha: "Të gjithë, të gjithë ne, pavarësisht dekadencës, simbolizmit, akmeizmit, e kështu me radhë, jemi kryesisht poetë rusë". Ishte në Rusi që u shkrua përmbledhja më e mirë e poezive Shtylla e Zjarrit (1921).
Gumilev nuk erdhi menjëherë te tekstet e Shtyllës së Zjarrit. Një moment historik i rëndësishëm pas "Kuiver" ishin veprat e albumeve të tij në Paris dhe Londër, të botuara në "Bonfire" (1918). Tashmë këtu mbizotërojnë mendimet e autorit për botëkuptimin e tij. Ai rrjedh nga vëzhgimet "më të vogla" - të pemëve, "qiellit të kuq portokalli", "livadhit me erë mjalti", lumit "të sëmurë" në rrjedhën e akullit. Ekspresiviteti i rrallë i "peizazhit" kënaqet. Por nuk është aspak natyra vetë ajo që e magjeps poetin. Në çast, para syve tanë, zbulohet sekreti i një skice të ndritshme. Është kjo që sqaron qëllimin e vërtetë të vargjeve. A është e mundur, për shembull, të dyshosh në guximin e një personi, pasi ka dëgjuar thirrjen e tij në tokën "të varfër": "Dhe bëhu, siç je, një yll, / i shpuar nga zjarri!"? Kudo ai kërkon mundësi për "të nxituar në ndjekje të botës". Sikur ish heroi ëndërrimtar, romantik i Gumilyov u kthye në faqet e një libri të ri. Jo, kjo është përshtypja e një minutë. Një kuptim i pjekur, i trishtuar i ekzistencës dhe i vendit të dikujt në të është epiqendra e "Zjarrit". Tani, ndoshta, është e mundur të shpjegohet pse udhëtimi i gjatë e quajti poetin. Poema “Kujtim i madh” përmban një antinomi: Dhe ja gjithë jeta!
Duke u rrotulluar, duke kënduar,
Detet, shkretëtira, qytete,
reflektim vezullues
Humbur përgjithmonë.
Dhe këtu përsëri kënaqësi dhe pikëllim,
Përsëri, si më parë, si gjithmonë,
Deti valëzon mane gri,
Shkretëtirat dhe qytetet ngrihen.
Heroi dëshiron t'i kthejë njerëzimit "të humburit përgjithmonë", të mos humbasë diçka reale dhe të panjohur në qenien e brendshme të njerëzve. Prandaj, ai e quan veten një "Endacak i zymtë" që "duhet të shkojë përsëri, duhet të shohë". Nën këtë shenjë janë takimet me Zvicrën, malet norvegjeze, Detin e Veriut, një kopsht në Kajro. Dhe mbi bazën materiale, formohen imazhe të mëdha, përgjithësuese të bredhjes së trishtuar: bredhja është "si përgjatë kanaleve të lumenjve të tharë", "kalime të verbëra të hapësirave dhe kohërave". Edhe në ciklin e teksteve të dashurisë (D. Gumilev përjetoi një dashuri të palumtur për Elenën në Paris), lexohen të njëjtat motive. I dashuri e çon "zemrën në lartësi", "duke shpërndarë yje dhe lule". Askund, si këtu, nuk tingëllonte një kënaqësi kaq e ëmbël para një gruaje. Por lumturia - vetëm në një ëndërr, deliruese. Por me të vërtetë - dëshira për të paarritshmen:
Këtu qëndroj në derën tuaj,
Nuk më dhanë rrugë tjetër.
Edhe pse e di që nuk do të guxoj
Mos hyni kurrë në këtë derë.
Përplasjet shpirtërore pa masë më të thella, më të shumëanshme dhe të patrembur, tashmë të njohura janë mishëruar në veprat e Shtyllës së Zjarrit. Secila prej tyre është një perlë. Është fare e mundur të thuhet se me fjalën e tij poeti krijoi këtë thesar që e kërkonte prej kohësh. Një gjykim i tillë nuk bie ndesh me konceptin e përgjithshëm të koleksionit, ku krijimtarisë i është caktuar roli i riteve të shenjta. Nuk ka hendek mes të dëshiruarit dhe të realizuarit për artistin.
Poezitë lindin nga problemet e përjetshme - kuptimi i jetës dhe lumturisë, kontradikta e shpirtit dhe trupit, ideali dhe realiteti. Apeli ndaj tyre informon poezinë e ashpërsisë madhështore, saktësisë së zërit, urtësisë së shëmbëlltyrës, saktësisë aforistike. Në një kombinim në dukje të pasur të këtyre veçorive, një tjetër është endur organikisht. Vjen nga një zë i ngrohtë dhe i emocionuar njerëzor. Më shpesh - vetë autori në një monolog lirik të pafrenuar. Ndonjëherë - të objektivizuar, megjithëse shumë të pazakontë, "heronj". Ngjyrosja emocionale e një kërkimi kompleks filozofik e bën atë, kërkimin, një pjesë të botës së gjallë, duke shkaktuar ndjeshmëri të ngacmuar.
Leximi i Shtyllës së Zjarrit zgjon ndjenjën e ngjitjes në shumë lartësi. Nuk mund të thuhet se cilat kthesa dinamike të mendimit të autorit janë më shqetësuese te "Kujtesa", "Pylli", "Shpirti dhe trupi". Tashmë strofa hyrëse e "Kujtimit" na godet mendimin me një përgjithësim të hidhur: Vetëm gjarpërinjtë e derdhin lëkurën.
Kështu që shpirti të plaket dhe të rritet,
Ne, mjerisht, nuk jemi si gjarpërinjtë,
Ne ndryshojmë shpirtrat, jo trupat.
Më pas lexuesi tronditet nga rrëfimi i poetit për të kaluarën e tij. Por në të njëjtën kohë një mendim i dhimbshëm për papërsosmërinë e fateve njerëzore. Këto nëntë kuadrate të para të përzemërta kalojnë papritur në një akord që transformon temën: Unë jam një arkitekt i zymtë dhe kokëfortë
Tempulli që ngrihet në errësirë
Isha xheloz për lavdinë e Atit
Si në qiell dhe në tokë.
Dhe prej saj - në ëndrrën e lulëzimit të tokës, atdheut. Dhe këtu, megjithatë, nuk ka ende fund. Linjat e fundit, duke përsëritur pjesërisht ato origjinale, mbajnë një kuptim të ri të trishtuar - një ndjenjë të kufizimeve kohore të jetës njerëzore. Poema, si shumë të tjera në përmbledhje, ka një zhvillim simfonik.
Gumilyov arrin ekspresivitet të rrallë duke kombinuar elementë të papajtueshëm. Pylli në veprën lirike me të njëjtin emër është jashtëzakonisht i çuditshëm. Në të jetojnë gjigantë, xhuxha, luanë, shfaqet një "grua me kokë mace". Ky është "një vend për të cilin nuk mund të ëndërrosh as në ëndërr". Megjithatë, një krijesë me kokë mace i jepet kungimi nga një kurë e zakonshme. Krahas gjigandëve përmenden peshkatarët dhe... moshatarët e Francës. Çfarë është kjo - një kthim në fantazmagorinë e romancës së hershme Gumilev? Jo, autori hoqi fantastiken: “Ndoshta ai pyll është shpirti im...” Asociacione të tilla të guximshme ndërmerren për të mishëruar impulset komplekse të ndërlikuara të brendshme. Në The Baby Elephant, imazhi i titullit është i lidhur me diçka të vështirë për t'u lidhur - përvojën e dashurisë. Ajo shfaqet në dy forma: e burgosur "në një kafaz të ngushtë" dhe e fortë, si ai elefanti "që dikur e çonte Hanibalin në Romën që dridhej". "Tramvaji i humbur" simbolizon lëvizjen e çmendur, fatale për në "askundi". Dhe është e pajisur me detaje të frikshme të mbretërisë së vdekur. Për më tepër, gjendjet mendore që ndryshojnë shqisat janë të lidhura ngushtë me të. Kështu përcillet tragjedia e ekzistencës njerëzore në tërësi dhe e një personi të caktuar. Gumilev përdori të drejtën e artistit me liri të lakmueshme, dhe më e rëndësishmja, duke arritur forcën magnetike të ndikimit.
Poeti, si të thuash, po i shtynte vazhdimisht kufijtë e ngushtë të poezisë. Përfundimet e papritura luajtën një rol të veçantë. Triptiku “Soul and Body” duket se vazhdon temën e njohur të “The Quiver” – vetëm me energji të re krijuese. Dhe në fund - e paparashikuara: të gjitha impulset njerëzore, përfshirë ato shpirtërore, rezultojnë të jenë një "reflektim i dobët" i vetëdijes më të lartë. “Shqisa e Gjashtë” magjeps menjëherë me kontrastin mes komoditetit të pakët të njerëzve dhe bukurisë së vërtetë, poezisë. Duket se efekti është arritur. Papritur, në strofën e fundit, mendimi shpërthen në kufij të tjerë:
Pra, shekull pas shekulli, a është shpejt, Zot? --
Nën bisturinë e natyrës dhe artit,
Shpirti ynë bërtet, mishi lëngon,
Lindja e një organi për shqisën e gjashtë.
Imazhet lineare nga një kombinim i mrekullueshëm i fjalëve-koncepteve më të thjeshta gjithashtu i çojnë mendimet tona në horizonte të largëta. Është e pamundur të reagosh ndryshe ndaj gjetjeve të tilla si "bisturia e natyrës dhe artit", "bileta për në Indinë e Shpirtit", "kopshti i planetëve verbues", "bruza e sëmurë persiane"...
Sekretet e magjisë poetike në Shtyllën e Zjarrit janë të panumërta. Por ato lindin në të njëjtën rrugë, të vështirë në qëllimin e tyre kryesor - të depërtojnë në origjinën e natyrës njerëzore, në perspektivat e dëshiruara të jetës, në thelbin e qenies. Qëndrimi i Gumilyov nuk ishte aspak optimist. Një vetmi personale kishte bërë të vetën, të cilën ai kurrë nuk mund ta shmangte apo ta kapërcejë. Pozicioni publik nuk u gjet. Pikat e kthesës së kohës revolucionare përkeqësuan zhgënjimet e kaluara në jetën private dhe në të gjithë botën. Autori i "Shtyllës së Zjarrit" kapi përvojat e dhimbshme në imazhin e zgjuar dhe të thjeshtë të "tramvajit të humbur":
Ai vrapoi si një stuhi e errët, me krahë,
Ai humbi në humnerën e kohës...
Ndal, shofer vagoni,
Ndaloni makinën tani.
"Shtylla e zjarrit" megjithatë fshihte në thellësi të saj admirimin për ndjenjat e ndritshme, të bukura, fluturimin e lirë të së bukurës, dashurisë, poezisë. Forcat e zymta perceptohen kudo si një pengesë e papranueshme për ngjitjen shpirtërore:
Aty ku gjithë shkëlqimi, gjithë lëvizja,
Duke kënduar të gjithë - ne jetojmë atje me ju;
Këtu gjithçka është vetëm reflektimi ynë
Mbushur me një pellg të kalbur.
Poeti shprehu një ëndërr të paarritshme, një etje për lumturi që nuk ka lindur ende nga njeriu. Idetë për kufijtë e qenies shpërndahen me guxim.
Gumilyov mësoi dhe, mendoj, i mësoi lexuesit e tij të mbanin mend dhe të duan "Gjithë jetën mizore, të ëmbël,
Gjithë tokë amtare, e çuditshme ... ".
Ai e pa jetën dhe tokën si të pakufishme, duke bërë shenjë me largësitë e tyre. Me sa duket, prandaj iu kthye përshtypjeve të tij afrikane ("Tendë", 1921). Dhe, pa arritur në Kinë, ai bëri një aranzhim të poetëve kinezë (Pavijoni i Porcelanit, 1918).
Në "Bonfire" dhe "Shtylla e zjarrit" ata gjetën "prekje në botën e misteriozes", "shpërthime në botën e të panjohurës". Ndoshta, kjo nënkuptonte tërheqjen e Gumilyov për "nofkën e tij të pashprehur" të fshehur në skutat shpirtërore. Por në këtë mënyrë, me shumë gjasa, u shpreh e kundërta e fuqive të kufizuara njerëzore, simbol i idealeve të paparë. Ato janë të ngjashme me imazhet e yjeve hyjnore, qiellit, planetëve. Me disa asociacione “kozmike”, poezitë e përmbledhjeve shprehnin aspiratat e një natyre krejtësisht tokësore. E megjithatë, vështirë se mund të flitet, siç lejohet tani, edhe për veprën e vonë të Gumilyov si "poezi realiste". Edhe këtu ai ruajti ekskluzivitetin romantik, çuditshmërinë e metamorfozave shpirtërore. Por pikërisht në këtë mënyrë fjala e poetit është pafundësisht e dashur për ne.
Nikolay Gumilyov- një poet i famshëm rus i epokës së argjendtë, prozator, përkthyes dhe kritik letrar. Biografia e tij është plot me shumë ngjarje të trishtueshme, për të cilat do t'ju tregojmë tani.
Në moshën 35-vjeçare, Gumilyov u qëllua me dyshimin për pjesëmarrje në një komplot. Sidoqoftë, në jetën e tij të shkurtër ai arriti të shkruajë shumë vepra që janë bërë klasike të letërsisë ruse.
Ne sjellim në vëmendjen tuaj pikat kryesore të Nikolai Gumilyov. .
Biografia e Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilyov lindi më 3 prill 1886 në Kronstadt. Ai u rrit në një familje fisnike të mjekut ushtarak Stepan Yakovlevich, gruaja e të cilit ishte Anna Ivanovna.
Fëmijëria dhe rinia
Si fëmijë, Nikolai Gumilyov ishte vazhdimisht i sëmurë, dhe në përgjithësi ishte një fëmijë i dobët fizikisht. Përveç kësaj, ai nuk e duroi dot zhurmën dhe vuante nga sulmet e shpeshta të migrenës.
Përkundër kësaj, tashmë në moshë të re, Nikolai filloi të shkruante poezi, duke treguar aftësi të jashtëzakonshme.
Pas diplomimit në vitin 1906, ai shkon në. Atje, Nikolai fillon të marrë pjesë në leksione dhe takon shkrimtarë të ndryshëm.
Jeta pas shkollës së mesme
Përmbledhja e parë me poezi e Gumilev është Rruga e Pushtuesve. Është interesante se libri është botuar me paratë e prindërve. Dhe megjithëse ajo nuk pati shumë sukses, në përgjithësi, koleksioni u prit pozitivisht nga kritikët.
Më pas, midis Gumilyov dhe poetit të famshëm simbolist, filluan edhe marrëdhëniet miqësore.
Ndërsa ishte në Paris, Gumilyov fillon të botojë revistën Sirius, e cila së shpejti do të mbyllet. Një fakt interesant është se ishte në këtë revistë që Anna Akhmatova botoi poezitë e saj të para (shih).
periudhë e pjekur
Në vitin 1908 u botua përmbledhja e dytë e veprave të Nikolai Gumilyov, me titull "Poezi romantike". Shumica e veprave iu kushtuan Akhmatova, me të cilën ai filloi një marrëdhënie të ngushtë.
Pasi Bryusov lexoi poezitë e reja të Gumilyov, ai përsëriti edhe një herë se poeti kishte një të ardhme të madhe (shih).
Në të njëjtin vit, Gumilev vendos të kthehet në atdheun e tij. Aty u takua me poetë rusë dhe filloi të punonte si kritik në gazetën Rech, në të cilën do të botonte edhe veprat e tij.
Në vjeshtën e vitit 1908, Gumilyov u nis për një udhëtim. Ai arrin të vizitojë, dhe. Për shkak të mungesës së parave, Nikolai duhet të kthehet në shtëpi.
Një udhëtim në "vendin e faraonëve" i bëri përshtypje të madhe. Më pas, ai u bë një nga eksploruesit më të mëdhenj, pasi kishte bërë disa ekspedita shkencore në këtë kontinent.
Nikolai Gumilyov në Paris, fotografi nga Maximilian Voloshin, 1906 Në vitin 1909, Nikolai Gumilyov hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut. Së bashku me njerëzit e tij të një mendjeje, ai krijon revistën Apollo, në të cilën vazhdon të botojë poezi dhe të mbajë një nga titujt.
Në fund të po këtij viti, poeti shkon në Abisini, ku kalon disa muaj. Përshtypjet e udhëtimit do t’i përshkruajë në veprën “Perlat”.
Biografia pas vitit 1911
Nikolai Gumilyov është themeluesi i shkollës së akmeizmit. Kjo lëvizje letrare kundërshtoi simbolizmin.
Përfaqësuesit e akmeizmit promovuan materialitetin dhe saktësinë e fjalës, duke shmangur konceptet abstrakte.
Poema e parë akmeiste në biografinë e Gumilyov është "Djali plangprishës". Popullariteti i tij po rritet çdo ditë dhe ai fillon të konsiderohet si një nga poetët më të talentuar.
Në 1913, Gumilyov përsëri shkoi në Afrikë, ku kaloi gjysmë viti. Në lidhje me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore (1914-1918), ai duhej të kthehej në shtëpi.
Duke qenë patriot i vendit të tij, ai shkon në front. Sidoqoftë, shërbimi nuk e pengoi Nikolai Stepanovich të vazhdonte të angazhohej me shkrim.
Në vitin 1915, u botuan Shënimet e një kalorësi dhe koleksioni Quiver.
Pas përfundimit të luftës, Gumilyov filloi të punojë në përkthimin e eposit të Gilgamesh. Paralelisht me këtë, ai përkthen edhe poezitë e poetëve perëndimorë.
Koleksioni i fundit në biografinë e Gumilyov është Shtylla e Zjarrit. Ky libër konsiderohet nga shumë njerëz si kulmi i punës së tij.
Kreativiteti Gumilyov
Në veprat e tij, Gumilyov i kushtoi vëmendje të madhe. Në poezinë e tij, temat e dashurisë, mitologjisë dhe. Shumë nga poezitë e tij iu kushtuan Anna Akhmatova.
Në një periudhë të mëvonshme të biografisë, Gumilyov preku gjithnjë e më shumë. Ai jo vetëm foli me lexuesin, por edhe e bëri të reflektonte mbi problemet kryesore të njerëzimit.
Jeta personale
Gruaja e parë e Gumilyov ishte Anna Akhmatova, me të cilën patën një djalë, Leo. Së bashku ata jetuan për 8 vjet, pas së cilës u divorcuan.
Gumilyov dhe Akhmatova me djalin e tyre Gruaja e dytë e poetit ishte Anna Engelhard, e cila lindi vajzën e tij Elena. Një fakt interesant është se Anna, së bashku me vajzën e saj, vdiq në Leningrad gjatë bllokadës.
Pas kësaj, Gumilyov pati një romancë të stuhishme me Olga Vysotskaya. Më pas lindi djali i tyre Oresti, por poeti nuk e mori vesh kurrë këtë për shkak të vdekjes.
Vdekja
Më 3 gusht 1921, Gumilyov u arrestua nga NKVD dhe u akuzua për një komplot antibolshevik.
Dhe megjithëse shumë shkrimtarë u përpoqën të shpëtonin poetin, autoritetet nuk bënë asnjë lëshim. u takua personalisht, duke dashur të ndryshojë vendimin për Gumilyov, por kjo nuk dha asnjë rezultat.
Nikolai Gumilyov, foto nga dosja e hetimit, 1921 Si rezultat, më 24 gusht u shpall një dekret për ekzekutimin e poetit, si dhe 56 "bashkëvuajtësve" të tij.
Dy ditë më vonë, më 26 gusht 1921, Nikolai Stepanovich Gumilyov u pushkatua në moshën 35-vjeçare.
Kështu, Rusia humbi një nga poetët dhe shkencëtarët më të talentuar të kohës së saj.
Para se të vdiste, Nikolai Gumilyov shkroi rreshtat e mëposhtëm në murin e qelisë: "Zot, fali mëkatet e mia, unë po shkoj në udhëtimin tim të fundit".
Nëse ju pëlqeu biografia e Gumilyov, ndajeni atë në rrjetet sociale dhe regjistrohuni në sit. Është gjithmonë interesante me ne!
Ju pëlqeu postimi? Shtypni çdo buton.
Krijimtaria e poetit të shquar të fillimit të shekullit XX. Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) është një shembull i kapërcimit të doktrinës estetike të akmeizmit.
N.S. Gumilyov lindi në Kronstadt në familjen e një mjeku detar më 3 (15) Prill 1886. Fëmijëria e poetit të ardhshëm kaloi në Tsarskoye Selo, ku studioi në gjimnazin Tsarskoye Selo, drejtor i të cilit ishte I.F. Annensky. Në fund të vitit 1903, ai takoi Anya Gorenko, një nxënëse (e ardhmja Anna Akhmatova). Në vitin 1905, në Shën Petersburg, botoi përmbledhjen e parë me poezi "Udha e pushtuesve". Ai kaloi rreth tre vjet në Paris, ku botoi revistën Sirius dhe botoi një përmbledhje me poezi, Lule romantike (1908).
Pas kthimit të tij në Rusi, Gumilyov hyri në Universitetin e Shën Petersburgut, bashkëpunoi në mënyrë aktive në gazeta dhe revista periodike, themeloi "Akademinë e Vargjeve" për poetë të rinj. Në vitet 1909-1913. bëri tre udhëtime në Afrikë. Në 1910, ai u martua me A. A. Gorenko (ndarja me të ndodhi në 1913, divorci zyrtar - në 1918). Për 1911-1912. erdhi periudha e unitetit organizativ dhe lulëzimit krijues të akmeizmit. Gumilev botoi në atë kohë përmbledhjen e tij më "akmeiste" të poezive - "Qielli i huaj" (1912). Me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, poeti doli vullnetar në Regjimentin Lancers dhe iu dha dy kryqe të Shën Gjergjit për pjesëmarrje në armiqësi.
Në vitin 1916, u botua një përmbledhje e re me poezi, Quiver. Gumilyov në atë kohë ishte jashtë vendit si pjesë e një trupi ekspeditës. Aty u takua me ngjarjet e vitit 1917 dhe u kthye në Shën Petersburg vetëm në vitin 1918. Në tre vitet e fundit të jetës ai u angazhua aktivisht në punë krijuese, organizative dhe mësimore, botoi përmbledhjet me poezi "Zjarri", "Pavijoni prej porcelani" , "Tenda", "Shtylla e Zjarrit" .
Më 3 gusht 1921, Gumilyov u arrestua me akuzën e pjesëmarrjes në një komplot kundër-revolucionar dhe më 25 gusht 1921 u pushkatua.
Gumilyov filloi karrierën e tij në letërsi gjatë kulmit të poezisë simboliste. Nuk është për t'u habitur që në tekstet e tij të hershme ka një varësi shumë të dukshme nga simbolika. Është interesante që akmeisti i ardhshëm në veprën e tij nuk ndoqi brezin kronologjik më të afërt të simbolistëve të rinj, por u udhëhoq nga praktika poetike e simbolistëve më të vjetër, kryesisht K.D. Balmont dhe V.Ya. Bryusov. Nga e para në poezitë e hershme të Gumilyov - dekorueshmëria e peizazheve dhe dëshira e përgjithshme për efekte të jashtme tërheqëse, me të dytin, poeti fillestar u mblodh nga një falje për një personalitet të fortë, mbështetje në cilësitë e forta të karakterit.
Sidoqoftë, edhe në sfondin e heroizmit lirik të Bryusov, pozicioni i Gumilyovit të hershëm u dallua me energji të veçantë. Për heroin e tij lirik nuk ka humnerë midis realitetit dhe ëndrrës: Gumilyov pohon përparësinë e ëndrrave të guximshme, fantazisë së lirë. Tekstet e tij të hershme janë pa nota tragjike, aq karakteristike për poezinë e Annensky, Blok, Andrei Bely. Për më tepër, Gumilyov karakterizohet nga përmbajtja në shfaqjen e çdo emocioni: në atë kohë ai vlerësoi një ton thjesht personal, rrëfimtar si neurastheni. Përvoja lirike në botën e tij poetike është padyshim e objektivizuar, disponimi përcillet nga imazhet vizuale, të renditura në një kompozim harmonik "piktoresk".
Simbolistët dolën nga ideja e shkrirjes së anëve dhe aspekteve të ndryshme të jetës, parimi i korrespondencave të vazhdueshme nënkuptonte vlerën e ulët të individit, të veçantë. Në lidhje me manifestimet specifike të realitetit, largpamësia optike u kultivua qëllimisht: hapësira "tokësore" që rrethonte heroin lirik u bë një sfond i tërhequr shkurtimisht, qëllimisht i paqartë, mbi të cilin u projektuan intuitat "kozmike". Gumilyov dhe poetët e brezit të tij i besuan perceptimit shumë më shqisor, kryesisht vizual. Evolucioni i Gumilyov-it të hershëm është konsolidimi gradual i pikërisht kësaj cilësie stilistike: përdorimi i vetive vizuale të imazhit, rehabilitimi i një gjëje të vetme, e rëndësishme jo vetëm si shenjë e lëvizjeve shpirtërore ose njohurive metafizike, por gjithashtu (dhe ndonjëherë në radhë të parë) si një përbërës shumëngjyrësh i peizazhit të përgjithshëm.
Në fillim të viteve 1910 Gumilyov u bë themeluesi i një lëvizjeje të re letrare - akmeizmi. Parimet e akmeizmit ishin kryesisht rezultat i të kuptuarit teorik të Gumilyov për praktikën e tij poetike. Kategoritë kryesore në akmeizëm ishin kategoritë e autonomisë, ekuilibrit, konkretitetit. "Vendi i veprimit" i veprave lirike të akmeistëve është jeta tokësore, burimi i ngjarjeve është veprimtaria e vetë personit. Heroi lirik i periudhës akmeiste të veprës së Gumilyov nuk është një soditës pasiv i mistereve të jetës, por organizator dhe zbulues i bukurisë tokësore. Poeti beson në fuqinë krijuese të fjalës, dhe të cilën ai nuk e vlerëson paqëndrueshmërinë, por qëndrueshmërinë e cilësive semantike. Dhe në poezitë e koleksionit "Qielli i huaj" (kulmi i poetikës akmeiste të Gumilyov) - moderimi i shprehjes, disiplina verbale, ekuilibri i ndjenjës dhe imazhit, përmbajtjes dhe formës.
Nga retorika e harlisur dhe shkëlqimi dekorativ i koleksioneve të para, Gumilyov gradualisht kalon në ashpërsinë dhe qartësinë epigramatike, në një ekuilibër të lirizmit dhe përshkrimit epik. “Poezitë e tij janë të varfra në përmbajtje emocionale dhe muzikore; ai rrallë flet për përvoja intime dhe personale; ... shmang tekstet e dashurisë dhe tekstet e natyrës, rrëfimet shumë individuale dhe thellimin shumë të rëndë të vetvetes, shkroi V.M. Zhirmunsky në 1916. - Për të shprehur disponimin e tij, ai krijon një botë objektive imazhesh vizuale, të tensionuara dhe të gjalla, fut një element narrativ në poezitë e tij dhe u jep atyre një personazh gjysmë epik - një formë balade. Kërkimi i imazheve dhe formave, në forcën dhe shkëlqimin e tyre që korrespondon me botëkuptimin e tij, e çon Gumilyov në imazhin e vendeve ekzotike, ku në vizione shumëngjyrëshe dhe shumëngjyrëshe gjen një mishërim vizual, objektiv të ëndrrës së tij. Muza e Gumilyov është "muza e bredhjeve të largëta"...
Poetika e lirikës së vonë të Gumilyov karakterizohet nga një largim nga parimet formale të akmeizmit dhe rritja e lirizmit intim konfesional. Poezitë e tij janë të mbushura me një ndjenjë ankthi, vizione eskatologjike, ndjenja të tragjedisë ekzistenciale. Patosi i "nënshtrimit" dhe guximit optimist zëvendësohet nga një pozicion stoicizmi tragjik, refuzimi i guximshëm. Imazhet e perceptuara sensualisht në poezitë e tij transformohen nga metafora të guximshme dhe krahasime të papritura. Shpesh një kompozim poetik ndërtohet mbi vendosjen e një metafore kyçe, e cila deri në fund zhvillohet në një simbol. Poeti tani nuk është i kënaqur me objektivitetin plot ngjyra të përshkrimeve, ai e sheh jetën shumë më thellë se shenjat e saj të jashtme. Tekstet e vona të Gumilyov, në tonin dhe përmbajtjen e tyre të thellë, janë shumë më afër simbolizmit sesa akmeizmit.
Midis poetëve të tjerë të epokës së argjendtë, Gumilyov shquhet për rëndësinë e evolucionit që ka ndodhur në tekstet e tij. Nuk është rastësi që shumë kujtues që lanë kujtime për të, dhe shumica e kritikëve dhe studiuesve të poezisë së Gumilyov, shkruan kryesisht për rritjen e dukshme cilësore të veprës së tij, për transformimin tematik dhe stilistik të poezisë. Paralelisht me zgjerimin e përmbajtjes tematike, lirika e Gumilev u thellua gradualisht, dhe rritja e aftësive formale të poetit ishte vetëm një shprehje e jashtme e rritjes shpirtërore të heroit të tij lirik. Midis poezive të tre përmbledhjeve të para të Gumilyov dhe kryeveprave të librit të tij të fundit poetik, ka jo vetëm vazhdimësi (është, natyrisht, e prekshme), por edhe një kontrast. Ndonjëherë ky kontrast madje absolutizohet, interpretohet si një thyerje ose një metamorfozë e papritur. Pra, sipas Vyach.Vs.Ivanov, fati poetik i Gumilyov "që kujton shpërthimin e një ylli, para shkatërrimit të tij papritmas u ndez me shkëlqim ... ..." Shtylla e Zjarrit "dhe drejtpërdrejt ngjitur ... me këtë përmbledhje poezish është pa masë më e lartë se të gjitha të mëparshmet."
Le të krahasojmë poezinë e parë të ciklit "Kapedanët", botuar në numrin e parë të revistës "Apollo" në vitin 1909 dhe "Canzone II", përfshirë në përmbledhjen e fundit të Gumilev "Shtylla e zjarrit".
Poema "Kapitenët" u bë për lexuesit e viteve 1910. një lloj karte vizite e poetit. Në plan të parë në të është imazhi i kapedanëve të krijuar nga imagjinata e poetit, një projeksion piktoresk i ideve të poetit për idealin e njeriut modern. Ky njeri, i afërt me heroin lirik të Gumilyovit të hershëm, e gjen veten në romancën e bredhjeve. Ai tërhiqet nga vija e horizontit që tërhiqet dhe vezullimi tërheqës i një ylli të largët - larg komoditetit të shtëpisë dhe jetës së përditshme të qytetërimit. Bota i hapet atij, si personit të parë, në freskinë e saj origjinale, duke premtuar një sërë aventurash, gëzimin e zbulimit dhe shijen dehëse të fitoreve.
Heroi i Gumilyov është pushtuar nga një etje për risi gjeografike, për të "sikur të mos ishin numëruar të gjithë yjet". Ai erdhi në këtë botë jo si një soditës ëndërrimtar, por si një pjesëmarrës me vullnet të fortë në jetën që shpaloset para syve të tij. Prandaj realiteti i duket si momente të njëpasnjëshme persekutimi, lufte, kapërcimi. Është karakteristikë që strofa qendrore e katërt dhe e pestë e poemës përfaqëson një "kapiten" të përgjithësuar në momentin e përballjes - fillimisht me një element deti të zemëruar ("urë që dridhet", "copë shkumë"), dhe më pas me një ekip marinarësh. ("kryengritje në bord").
Autori është mahnitur aq shumë nga poetizimi i shtysës vullnetare, saqë nuk vëren sesi shumësi gramatikor ("kapitenët udhëheqin") ndryshon në njëjës brenda një fjalie komplekse ("kush ... shënon ... kujton ... ose ... lot” ). Në këtë mospërputhje sintaksore, shfaqet hezitimi i qenësishëm midis planeve "të përgjithshme" dhe "të mëdha" të imazhit, të qenësishme në Gumilyovin e hershëm. Nga njëra anë, sfondi i përgjithshëm "detar" i poemës krijohet nga kontrastet gjithëpërfshirëse konvencionalisht romantike ("polare-jugore", "bazalt-perla", "vorbull-varguar"). Nga ana tjetër, detajet thelbësore "të hollësishme" janë paraqitur në afërsi ("copa shkume nga çizmet lart mbi gju", "ari ... nga prangat Brabant rozë").
Ndonëse poema është shkruar nga Gumilyov dy vjet para institucionalizimit të akmeizmit, në të vërehen tashmë tendencat e reformës stilistike akmeiste. Ky është, para së gjithash, një mjedis për zgjimin e plastikës së lexuesit, dhe jo ideve muzikore (si me simbolistët). Në kontrast me simbolikën, të mbushur me "frymën e muzikës", akmeizmi do të përqendrohet në lidhjen me artet hapësinore - pikturë, arkitekturë, skulpturë.
“Kapedanët” është ndërtuar si përshkrim poetik i një pikture. Sfondi i detit është shkruar mbi të me ndihmën e teknikave standarde të artit detar ("shkëmbinj", "uragane", "copë shkume", "kreshta valësh"). Në qendër të kompozicionit piktorik është një burrë i fortë i ngritur mbi elementë dhe një turmë ekstra-detarësh, si të rrjedhur nga faqet e prozës së R. Kipling (Gumilyov ishte i dhënë pas veprës së këtij shkrimtari anglez). Sidoqoftë, në pamjen e jashtme të këtij personi ka më shumë aksesorë të teatralitetit, dandiizmit të qëllimshëm sesa shenja specifike të një profesioni të rrezikshëm. Nuk ka asnjë aluzion për vështirësitë e jetës së anijes në të, madje perceptohet metonimia "kripa e detit", që bie në një nivel me "kallamin" në modë, "çizmet lart mbi gju" spektakolare dhe "dantellat" dekorative. si një dekorim piktoresk. Në poemë, si ekzotizmi leksikor ("malstroms", "feluccas") ashtu edhe efektet akustike shërbejnë për qëllime dekorative. Në përbërjen e tingullit të vargut, valët e alterimit të alterimit në "z" ("përkulje të fryrjes së gjelbër"), "r" ("në një hartë të grisur ... i paturpshëm"), "b" ("zbulimi i një trazire". në bord”) janë të prekshme.
Një nga tezat themelore të manifesteve akmeiste do të jetë teza për besimin në botën tredimensionale, për zhvillimin artistik të botës së larmishme dhe të gjallë tokësore. Në të vërtetë, në sfondin e imazheve simboliste, poezitë e hershme të Gumilyov duken shumë më konkrete dhe më lëng. Ato janë ndërtuar sipas ligjeve të qartësisë retorike dhe ekuilibrit kompozicional (qartësia dhe ekuilibri janë një tjetër nga parimet e rëndësishme stilistike të akmeizmit). Megjithatë, një shkallë e madhe objektiviteti, që vihet re te “Kapedanët”, në vetvete nuk garantonte qasjen e poetit ndaj realitetit socio-historik dhe aq më tepër - thellimin kuptimplotë të lirikës.
Ndryshoi vetëm lloji i lirizmit: lirizmi intimo-rrëfimtar u zëvendësua nga një mënyrë shprehjeje indirekte, kur poeti i shmangej reflektimit të hapur, sikur të "përkthej" disponimin e tij në gjuhën e imazheve të dukshme e të qarta grafike. Vetë këto imazhe shoqëroheshin më shpesh me imazhe të llojeve të tjera të artit (teatër, pikturë) dhe trashëgiminë e epokave të mëparshme letrare sesa me realitetin historik të dekadës para-revolucionare në Rusi.
Gumilyov i hershëm përpiqet qartësisht për përsosmërinë formale të vargjeve, ai i shmanget të pakapshmes, të paqëndrueshme, të vështirë për t'u shprehur - gjithçka që, sipas ish mësuesit të tij Annensky, "nuk ka bashkëtingëllim apo jehonë në këtë botë". Një vetëpërmbajtje e tillë në fillim luajti një rol pozitiv: ai anashkaloi fatin e poetëve-epigonëve të poezisë simboliste, arriti të gjejë temën e tij dhe gradualisht të zhvillojë stilin e tij.
Megjithatë, vepra e tij e mëvonshme zbulon një "farefisni të fshehtë" me trashëgiminë e epokës simboliste - aq më e shquar sepse "tejkalimi i simbolizmit" në fillim dukej se i jepte kuptimin kryesor veprës së tij poetike.
Poema "Canzone II" nga përmbledhja "Shtylla e Zjarrit" mbahet në një çelës krejtësisht të ndryshëm nga "Kapedanët". Në vend të një afirmimi romantik të jetës, ekziston një intonacion i sigurimit të zi, në vend të ekzotizmit të ndritshëm, ka shenja të një "mbrapa të mallkuar". Nëse Gumilyov i hershëm u shmang nga rrëfimet individuale dhe toni shumë personal, atëherë në koleksionin Shtylla e Zjarrit është jeta e shpirtit dhe ankthet e ndërgjegjes që përbëjnë thelbin kuptimplotë të poezive.
Fjala "canzona" (përkthyer nga italishtja - "këngë") në titull përdoret jo në një kuptim poetik, por në kuptimin më të përgjithshëm: tregohet cilësia lirike, rrëfimtare e poemës. Vetë natyra e titujve të të ndjerit Gumilyov është shumë më e larmishme se më parë: përveç ekzotizmit gjeografik ose zoologjik ("Hiena", "Jaguar", "Gjirafa", "Liqeni Çad", etj.) dhe emërtimi i heronjve të Poezitë ("Don Juan", "Kapitenët", etj.) përdoren gjithnjë e më shumë emërtime të drejtpërdrejta ose metaforike të ndjenjave, gjendjeve emocionale, vlerave më të larta ("Kujtesa", "Fjala", "Shpirti dhe trupi", "Shqisa e gjashtë" , “Tramvaji i humbur”, “Tmerri i Yjeve).
Ky evolucion titujsh pasqyron ndryshime në vetë repertorin tematik të teksteve të mëvonshme. Motivi kryesor i "Canzona" është ndjenja e një bote të dyfishtë, një intuitë për një jetë ndryshe, plot kuptim dhe bukuri, në kontrast me botën "këtë botë" - botën e një "rezervuari të kalbur" dhe rrugëve me pluhur. . Kundërshtimi qendror i poezisë jepet nga një palë ndajfolje përemërore "këtu - atje". Parimi organizues i botës së hijes "këtu" është fuqia brutale e kohës. Duke zgjeruar metaforën e "robërisë së kohës", poeti përdor një varg personifikimesh: vera shfleton mekanikisht "faqet e ditëve", lavjerrësi rezulton të jetë xhelati i "konspiratorëve-sekonda", shkurret buzë rrugës janë të fiksuar. me etje për vdekje. Gjithçka këtu mban vulën e përsëritjes, mungesës së jetës, mungesës së shpresës së lënguar. Edhe në fjalën "pluhur", për shkak të ngjashmërisë fonetike me foljen "polonil", lindin jehona semantike të papritura: pluhuri korrespondon me robërinë.
Imazhi më shprehës i jetës “hije” krijohet nga “materializimi” i papritur i kategorisë së kohës në strofën e dytë. Si përbërës të një imazhi të vetëm, përdoren elementë heterogjenë semantikisht dhe stilistikisht: "kokat" fiziologjikisht specifike i përkasin "sekondave" abstrakte, lëvizja e lavjerrës derdh gjak. Metafora duket se përpiqet të "harrojë" se është një metaforë dhe të marrë mish jometaforik.
Kombinime të tilla të objekteve dhe shenjave logjikisht të papajtueshme janë një tipar karakteristik i stilit surrealist. Stili surrealist përdor kombinime spektakolare të ndritshme, por të pashpjegueshme, të palogjikshme imazhesh, duke përplasur të zakonshmen dhe të mrekullueshmen. Si një lëvizje e pavarur letrare, surrealizmi ekzistonte në vitet 1920. në Francë. Në letërsinë ruse, pas Gumilyov, elemente të surrealizmit u shfaqën në veprën e poetit të emigracionit rus B. Poplavsky. I njëjti lloj imazhi gjendet në "Travajin e humbur".
Në botën e realitetit aktual, mrekullia e vërtetë dhe bukuria e vërtetë janë të pamundura - ky është kuptimi i kombinimit të ri të papritur në strofën e tretë të "Canzona" ("Njëbrirëshi nuk do të udhëheqë / Serafi i bardhë do të na udhëheqë nga freri" ).
Siç mund ta shohim, nëse më herët stili i Gumilyov karakterizohej nga objektiviteti i estetikuar, dekorativ, atëherë në vargjet e koleksionit të fundit materialiteti, tekstura e detajeve të caktuara shërben për qëllime krejtësisht jo zbukuruese. Në vend të larmisë festive, heroi lirik tani zbulon kufizimet e jetës tokësore. Ekzistenca tokësore e ka humbur vlerën e saj të brendshme për të.
Është e rëndësishme që monologu i heroit lirik në Canzone t'i drejtohet shpirtit të tij binjak. Për më tepër, është lidhja intime e dy shpirtrave që rezulton të jetë burimi i intuitës metafizike të heroit. Ai e sheh premtimin e "paqes së vërtetë" në "trishtimin e fshehur" të të dashurit të tij. Vendin e konkretitetit objektiv në finalen e poezisë e zë mënyra "simboliste" e të shprehurit - imazhet-simbolet e "drogës së zjarrtë" dhe "erës nga vendet e largëta", kombinimet jashtëzakonisht të ndara "të gjitha shkëlqejnë, të gjitha lëvizjet". , intonacion i nënvlerësimit.
Me gjithë shkëlqimin e imazheve dhe mendjemprehtësinë e përbërjes, nuk ka asnjë piktoresk në vetvete në Canzone II. Detyrat vizuale ja kanë lënë vendin këtu atyre shprehëse: poema perceptohet si një “peizazh shpirti”, si një rrëfim i drejtpërdrejtë lirik i poetit. Poezia e vonë e Gumilyov konfirmoi në mënyrë të jashtëzakonshme një nga tezat e shprehura prej tij në artikullin "Reader": "Poezia dhe feja janë dy anët e së njëjtës medalje. Të dyja kërkojnë punë shpirtërore nga një person. Por jo në emër të një qëllimi praktik, si etika dhe estetika, por në emër të një qëllimi më të lartë, të panjohur për ta.”
Termi "akmeizëm" dhe emri i N. Gumilyov janë të lidhur pazgjidhshmërisht. Ai ishte i vetmi që mishëroi plotësisht programin ideologjik të kësaj prirje letrare. Shfaqja e akmeistëve ishte një lloj proteste kundër “zhvlerësimit” të fjalës. "Trëndafili" ka pushuar së qeni një simbol i Nënës së Zotit, Femrës së Përjetshme, është bërë një lule absolutisht tokësore. “Qenia”, “përjetësia”, “Sofia” – këto fjalë lanë leksikun poetik.
Këtu është një përshkrim i një gjirafe nga poezia e Gumilev:
Atij i jepet harmoni dhe lumturi e këndshme,
Dhe lëkura e tij është zbukuruar me një model magjik,
Me të cilin vetëm hëna guxon të barazohet,
Thërrmimi dhe lëkundja mbi lagështinë e liqeneve të gjera.
Këtu gjirafa shfaqet jo në një formë simbolike, por në formën e saj të vërtetë. Dhe emocionet që ngjall imazhi i kafshës janë të gjalla, jo librari.
Akmeistët fituan. Ishte fitorja e N. Gumilyov. Krijuesi i një lëvizjeje letrare të ndritshme dhe origjinale - akmeizmi - ai fitoi simpatinë e lexuesve jo vetëm me fuqinë e talentit artistik, origjinalitetin dhe përsosmërinë e zbulimeve poetike, por edhe me një dashuri fanatike për udhëtimet dhe bredhjet, të cilat u bënë pjesë e pandashme. të jetës dhe veprës së tij. Muza e bredhjeve të largëta, e kënduar prej tij në shumë poezi, u bë udhërrëfyesi i poetit në xhunglat e padepërtueshme të Afrikës Qendrore, në rërat e Saharasë me frymë zjarri, në rrjedhën e sipërme dhe në grykën e Nilit me ujë të lartë, në malet e zymta të Abisinisë dhe pyjet ekzotike të Madagaskarit ... Qytetet antike të Evropës, Lindjes së Mesme, Detit Mesdhe ...
Dhe kjo është e gjithë jeta! Duke u rrotulluar, duke kënduar,
Detet, shkretëtira, qytete,
reflektim vezullues
Humbur përgjithmonë.
Një vepër e vërtetë e artit poetik, recitoi Gumilyov në artikullin "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit", duhet të jetë e përsosur, e lëmuar si brisk. A është e arritshme? A është e mundur që llogaritjet teorike të kthehen në realitet të poezisë? Kjo është e arritshme, argumentoi Gumilyov, nëse poeti bëhet një hero që zgjedh një rrugë të vështirë dhe të rrezikshme. Mbeti vetëm ta vërtetonte këtë me jetën. Dhe ai e bëri atë. I ndrojtur nga natyra, i dobët fizikisht, ai urdhëroi veten të bëhej i fortë dhe i vendosur, të shkonte në udhëtime të gjata dhe të rrezikshme, të bëhej gjuetar luanësh dhe rinocerontësh, të dilte vullnetar në frontin e luftës imperialiste dhe të merrte dy ushtarë Georges për trimëri dhe, më në fund, të gjente. veten në një qeli hetimore të Petrograd Gubchek, për t'i deklaruar hetuesit për "monarkizmin" e tij në vend që të bënte një përpjekje për të justifikuar veten dhe për të shpëtuar jetën e tij. Një tekstshkrues ëndërrimtar, ai zhduki nga zemra dashurinë dhe mendimin, hoqi trishtimin dhe pështjellimin dhe në kryqinën e pasioneve farkëtoi një zë të fortë, kumbues, si një saber Damasku, që shkatërron frikën dhe përulësinë njerëzore, duke i hapur rrugën njeriut. krenaria dhe guximi. Heronjtë e poezive të tij janë zbulues të tokave të reja dhe filibusters, endacakë, kalorës mesjetarë, gjuetarë të kafshëve afrikane dhe kapedanë të patrembur ... Heronj të vërtetë dhe mitikë që jetuan shumë shekuj më parë dhe bashkëkohës që vendosën të arrijnë në Polin e Veriut - të gjithë u bënë asistentë të poetit që ëndërronte t'i bënte lexuesit e tij heronj të "një planeti të fortë, të gëzuar dhe të lig".
Unë u mësoj atyre se si të mos kenë frikë
Mos kini frikë dhe bëni atë që duhet bërë.
Duhet të theksohet se tashmë në veprën e hershme të poetit, u përshkruan tiparet kryesore (ekskluzivisht "Gumilyov"), të cilat, në një mënyrë apo tjetër, duke ndryshuar dhe përmirësuar, kaluan nëpër të gjitha koleksionet e tij dhe përfundimisht përbënin imazhin unik. të poetikës së tij. Cilat janë këto tipare? Pa dyshim, shpirti romantik i shumicës së veprave të tij, i cili përcaktoi zgjedhjen e një sistemi të caktuar mjetesh artistike: strukturë figurative, kompozim, komplot, fjalim poetik. Përbuzja për botën e interesave monetare, prosperiteti i vogël borgjez, pasiviteti shpirtëror, refuzimi i moralit borgjez e shtynë poetin të krijojë heronj në kontrast me bashkëkohësit e tij, heronj të frymëzuar nga ide të guximshme, por në thelb fisnikë, të kapur nga një pasion i dhunshëm për ndryshim. zbulim, luftë, fitore triumfuese mbi botën e jashtme, edhe nëse kjo fitore u vinte me çmimin e jetës së tyre.
Si një pushtues në një guaskë hekuri,
Unë jam në rrugën time dhe po eci me gëzim
Pastaj pushoni në një kopsht të gëzuar,
Që anuar drejt humnerave dhe humnerave.
Le të vijë vdekja, unë thërras ndonjë!
Unë do ta luftoj atë deri në fund
Dhe ndoshta dora e një njeriu të vdekur
Do të marr një zambak blu.
Karakteristika e dytë karakteristike e poezisë së Gumilyov është përsosja, forma filigrane, sofistikimi i rimave, harmonia dhe eufonia e përsëritjeve të tingujve, sublimiteti dhe fisnikëria e intonacionit poetik. “Duke filluar me Rrugën e pushtuesve dhe duke përfunduar me Shtyllën e Zjarrit, - vuri në dukje kritiku letrar EF Toilerbakh, - poeti ndoqi pa ndryshim të njëjtën rrugë: drejt përsosjes së formës, në magjinë e fjalës, në mjeshtërinë despotike. të vargut.” Në poezinë "Për poetin" Gumilyov shprehu qëndrimin e tij ndaj formës poetike dhe kërkesave për zanatin e poetit:
Vargu juaj le të jetë fleksibël, por elastik,
Si plepi i një lugine të gjelbëruar,
Ashtu si gjoksi i dheut, ku u shty parmendi,
Si një vajzë që nuk njihte një burrë.
Kujdesuni për ashpërsinë e sigurt:
Vargu juaj nuk duhet as të valëvitet dhe as të rrahë.
Edhe pse muza ka hapa të lehtë,
Ajo është një perëndeshë, jo një kërcimtare.
Tipari i tretë karakteristik i veprës së poetit është predikimi i tij për ekzotikën, interesimi i tij për kontinentet afrikane dhe aziatike, për mitologjinë dhe folklorin e fiseve që banojnë në to, për bimësinë e ndritshme dhe të harlisur dhe për kafshët e pazakonta. Bota e ndritshme dhe shumëngjyrëshe e poezive të Gumilev nuk ngjall shoqata komplekse, por gjithmonë e kënaq lexuesin me origjinalitetin e saj. Të shtënat në një duel vranë Pushkinin dhe Lermontovin, të shpuar nga një plumb, zemra e Majakovskit pushoi së pulsuari, mizoria e çmendur shkurtoi jetën e N. Gumilyov ...
Sa poetë ka humbur Rusia para kohe! Si t'i ringjallni ata? Si të ringjallet? Prekja jonë në poezitë e tyre, kujtimi ynë për to mund të bëhet vërtet ujë i gjallë. Vetëm atëherë do të lulëzojnë “kopshtet e shpirtit” të poetëve të vdekur dhe do të na befasojnë me bukurinë dhe fisnikërinë e tyre.
Kopshtet e shpirtit tim janë gjithmonë të modeluara,
Në to erërat janë aq të freskëta dhe të qeta,
Ata kanë rërë të artë dhe mermer të zi,
Pishina të thella, transparente.
Bimët në to, si ëndrrat, janë të jashtëzakonshme.
Le të tërbohet siroku në shkretëtirë
Kopshtet e shpirtit tim janë gjithmonë të modeluara.
Po ngarkohet...