Historiania e artit Maria Cristina ndihmoi Ekaterina Danilova të kuptonte gjuhën e pikturës së Giorgio Morandi. Ai krijoi poezinë e jetës së përditshme. një ekspozitë në shkallë të gjerë të Giorgio Morandi është vendosur në Muzeun Pushkin Ekspozita e Giorgio Morandi në Pushkin

Ekspozita Giorgio Morandi u hap në Muzeun Pushkin im. Pushkin

Çdo ditë, çdo natë, bombarduesit fluturonin lart. Dhe në këto ditë të tmerrshme, ai jo vetëm që shkroi, por shkroi gjëra krejtësisht të lumtura, të mbushura me diell dhe një ndjenjë kaq të qetë abstrakte.

Për të përshkruar dhe shkruar botën, Giorgio Morandi kishte tre fjalë - "Njerë e qetë", "Peizazh" dhe "Lule". Ai jetoi gjithë jetën në shtëpinë e prindërve në Bolonjë me tre motra - shërbëtore të vjetra. Kishte edhe miq dhe admirues të vërtetë. Një krizë nervore në ushtri gjatë Luftës së Parë Botërore dhe një burg fashist gjatë Luftës së Dytë. Mësime vizatimi për fëmijët në shkollën fillore. Rrethi i jetës së Giorgio Morandi (1890-1964) është lakonik dhe i përsosur, si piktura e tij.

Maria Cristina Bandera, Drejtoreshë Shkencore e Fondacionit Roberto Longhi në Firence, i shpjegoi Ogonyok-ut se si të shikohen dhe kuptojnë pikturat e italianit të madh.

- Në Rusi Morandi njihet kryesisht nga njohës dhe specialistë. Shpjegoni pse duhet ta shihni patjetër ekspozitën Morandi në Muzeun Pushkin?

— Këtë pyetje e kam vënë përpara vetes në çdo ekspozitë të Morandit që kam kuruar dhe çdo herë kam qenë i bindur se arti i tij, që mund të duket kaq modest, shumë i brendshëm, hyn në një dialog me çdo shikues. Dhe më duhet të shtoj: Morandi, me dëshirën e tij për të arritur deri te thelbi, me një prirje për dialog të brendshëm, është shumë afër botëkuptimit me shikuesin modern.

"Ndoshta në këtë rast mund të më thoni se çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje?"

— I gjithë niveli i ekspozitës është shumë i lartë. Në Moskë prezantohen vepra, përfshirë nga koleksionet private, domethënë ka vetëm kryevepra (kuratori i ekspozitës nga pala ruse është studiuesja kryesore e Muzeut Pushkin, Victoria Markova.- "RRETH").

Përveç kësaj, Morandi e zotëroi artin e variacioneve me aq mjeshtëri, sa të gjitha veprat e tij janë aq afër njëra-tjetrës sa është e vështirë të veçosh diçka. Për shembull, tashmë në sallën e parë ka katër kryevepra të Morandit, duke përfshirë dy piktura të periudhës metafizike, njëra prej të cilave i përket Hermitage.

Por ajo që do t'ju këshilloja t'i kushtoni vëmendje është sekuenca e punimeve në ekspozitë.Krahasoni natyrat e tij të qeta dhe peizazhet e periudhës së vonë - praktikisht nuk ka asnjë ndryshim në interpretimin e tyre.

Është shumë e rëndësishme të theksohet se megjithëse e njohim dhe e vlerësojmë Morandin si piktori më i madh, ai ishte gjithashtu një gdhendës i shquar. Dhe këto vepra janë gjithashtu në ekspozitën në Moskë. Është interesante se pranë gdhendjeve janë dërrasat autentike të gravurës. Ky është një lajm i madh jo vetëm për publikun rus, por për ekspozitat e Giorgio Morandi në përgjithësi.

Kur filloi bumi Morandi në botë?

“Mendoj se mund të them pa modesti të rreme se bumi Morandi filloi me një ekspozitë që unë pata fatin ta kuroja në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork në vitin 2008. Ajo tërhoqi vëmendjen jo vetëm të publikut të gjerë, por edhe të intelektualëve, shkrimtarëve, artistëve, për të cilët Morandi u bë burim frymëzimi. Edhe pse, sigurisht, filma të tillë të famshëm si "La Dolce Vita" e Fellinit dhe "Nata" e Antonionit u bënë baza e parë, si të thuash, themelore për bumin Morandi. Në to, miliona shikues në mbarë botën panë veprat e Morandit. Dhe patëm fatin të sjellim në ekspozitën e Moskës një vepër të rrallë nga një koleksion privat, që është shumë afër asaj që shohim te “Nata” e Antonionit dhe është shkruar në të njëjtën kohë.

- Dhe kur u sëmure Morandi? Kur e kuptove që jeta jote do të lidhej me të?

— Morandi vërtet u sëmura. Ndodhi kështu. Fakti është se në fakt unë jam, si nga arsimimi, ashtu edhe nga profili, studiues i pikturës së vjetër italiane. Por, duke punuar si drejtor në Fondacionin Longhi (Roberto Longhi është një kritik i shquar i artit italian, historian arti. — "RRETH"), i cili ishte një njohës, koleksionist, mik dhe propagandues i madh i veprës së Morandit (në ekspozitë janë paraqitur dhjetë vepra të fondit dhe tre gravura.- "RRETH"), e bëra shumë. Në fillim i njihja veçmas shumë nga pikturat e tij, i pashë në një koleksion privat, pastaj në një tjetër. Por sa më tej, aq më shumë është e mbushur me sharmin e pikturës së tij, kuptimi i saj.

- Epo, në fund të fundit, çfarë ju magjepsi - ngjyrat e tij të shkëlqyera, eksperimentet me kompozimin, metafizika e botës së mbyllur të Morandit?

- Para së gjithash, përsosja dhe finesa e tij e pikturës. Qëllimi i rrugës, që hapet pikërisht në sekuencën e veprave të tij të periudhave të ndryshme. Përqendrimi i tij te vetja, pra te bota e brendshme. Pavarësia nga mjedisi i jashtëm. Burimi i frymëzimit të Morandit është ai dhe bota e tij e brendshme. Dhe kjo është tipari kryesor i sharmit të tij. Në një nga rishikimet e ekspozitës sime në Muzeun Metropolitan të Artit, autori shkroi se çdo person duhet të shikojë çdo ditë veprat e Morandit. Sepse është një ushtrim i domosdoshëm për syrin, për mendjen dhe për shpirtin.

– Morandi jetoi në një kohë shumë mizore, por nuk ndihet aspak në veprat e tij. Ky është një mësim për ne: si duhet të përballemi me ankthet e epokës?

– Morandi me të vërtetë i mbijetoi dy luftërave, përjetoi vështirësi të rënda ekonomike, por megjithatë piktura e tij është e mbushur me një ndjenjë kaq të ndritshme, të gëzueshme dhe të qetë, saqë fitojmë mundësinë të gjejmë në vetvete edhe qëllimin, frymëzimin dhe forcën për të kapërcyer vështirësitë dhe energjinë për të. për të ecur përpara. Ka dy peizazhe të bukura të ekspozuara që datojnë që nga viti 1942. Pastaj Morandi iku nga vendlindja e tij Bolonja, e cila bombardohej vazhdimisht, dhe jetoi në një fshat jo larg qytetit. Por edhe atje, çdo ditë, çdo natë, bombarduesit fluturonin mbi kokën e tij. Dhe në këto ditë të tmerrshme ai jo vetëm që shkroi, por shkroi gjëra krejtësisht të lumtura, të mbushura me diell dhe një ndjenjë kaq të qetë abstrakte.

Ekspozita ka një sallë me punime që i bashkon fjala “Lule”. Këto janë piktura që vetë Morandi pëlqente t'u jepte miqve, të njohurve dhe kolegëve. Pesë vepra me lule iu prezantuan Roberto Longhi dhe gruas së tij, duke përfshirë një natyrë lulesh të vitit 1943. Është shkruar në një kohë të vështirë, por fotografia të jep lumturi të përsosur nga skema e ngjyrave, nga ndjesia që të ngjall. Këtë natyrë të qetë ia prezantoi Roberto Longhi-t sepse e ndihmoi të dilte nga burgu, ku artisti ishte i burgosur gjatë fashizmit.

- Ekziston një mit që Morandi ishte një kalorës i pikturës dhe furçat e përdorura u varrosën në kopsht me nderime.

Kjo shaka thuhet shpesh. Nuk e di sa i vërtetë është ai, sepse askush nuk ishte i pranishëm në atë kohë. Por në të njëjtën kohë është shumë e besueshme. Edhe fotografitë tregojnë se sa të mira ishin furçat Morandi, kështu që mund të besoni lehtësisht në funeralin e tyre. Por nëse vizitojmë apartamentin e Morandit në Bolonjë dhe shtëpinë e tij në fshat, do të shohim një numër të madh furçash atje. Çfarë varrosi pastaj?

— Thonë gjithashtu se kompozimet e tij me enë ngjajnë me katedrale. Si ndiheni për këtë krahasim?

- Kjo është një metaforë shumë e vërtetë, shpjegon mirë thelbin e jetës së qetë të Morandit. Ai nuk i shikonte objektet nga lart, por i vendosi ato, si të thuash, në nivelin e syve. Prandaj, ato doli të ishin shumë madhështore, monumentale. Ai përdori enët, si kolonat në arkitekturë, për të organizuar hapësirën. Dhe këtë ushtrim të thjeshtë mund ta bëjë çdo shikues i ekspozitës. Një nga sallat shfaq pesë sende autentike nga punëtoria e tij, duke përfshirë vazon e famshme me vija. Nëse secili prej nesh zbret në nivelin e objekteve, kuptimi i tyre arkitektonik do të bëhet menjëherë i dukshëm.

Kjo është arsyeja pse Morandi përdori objekte me forma jashtëzakonisht të thjeshta gjeometrike - pa kaçurrela apo kthesa për ju! Sfera, kubi, cilindri janë format më themelore që përdoren edhe në arkitekturë. Regjisori Sydney Pollack, kur realizoi një dokumentar për arkitektin Frank Gehry, me vetëdije e krahasoi një nga ndërtesat e tij me një natyrë të vdekur Morandi.

- Skema e hollë e ngjyrave të Morandit është një tjetër nga zbulimet e tij. A e kanë përfituar artistët që e kanë ndjekur? A e kanë zotëruar trashëgiminë e tij?

— Po, Morandi është një gjigant i së shkuarës, mbi supet e të cilit kanë qëndruar shumë artistë modernë, por ai është aq individual sa është e pamundur ta kopjosh apo imitosh. Dikush mori teknikën e tij të një goditjeje shumë të lehtë, dikush - pasionin e tij për të interpretuar botën e brendshme, por nuk mund të thuhet se Morandi ka pasardhës ose ndjekës në kuptimin e vërtetë të fjalës.

— Nuk mund të gjej asnjë burim me fjalimin e drejtpërdrejtë të Morandit. A nuk u përpoq të shpjegonte se çfarë po bënte?

- Morandi me të vërtetë nuk fliste shumë, i përdorte fjalët shumë shkurt, por i pajisi me një kuptim të thellë, si objektet në pikturën e tij. Ai nuk bëri asnjë deklaratë, si futuristët apo pjesëmarrësit e tjerë në lëvizjet avangarde. Ai dha pak intervista, ndër të cilat spikat biseda e vitit 1958, në të cilën ai shprehte pikëpamjet e tij sa më të plota (intervista u riprodhua në përkthim rusisht në katalogun e ekspozitës dhe u përdor në hartimin e saj.- "RRETH").

Kështu, për shembull, në këtë intervistë, ai shpjegon interesin e tij për Cezanne, i cili nuk ishte aspak i dukshëm për Italinë. Ai flet për artistët e mëdhenj italianë të së kaluarës, Giotto, Piero della Francesca dhe Caravaggio, gjurmët e ndikimit të të cilëve janë të dukshme në veprën e Morandit. Dihet se qëllimi i pikturës së tij është të arrijë thelbin e gjërave, domethënë jo formën e jashtme, por thelbin. Dhe kur një gazetar e pyeti Morandin se si ai lidhet me artin abstrakt, Morandi iu përgjigj: çfarë mund të jetë më abstrakte se vetë realiteti? Mund të thuhet se kjo është një pyetje që Morandi mund të na bëjë të gjithëve sot.

A ishte Morandi në modë gjatë jetës së tij? A ka shitur mirë?

- Jo, ai nuk pati shumë sukses komercial dhe nuk e aspironte fare. Por ai kishte miq koleksionistë që i blinin veprat e tij për pak para. Dhe ai punoi relativisht pak. Domethënë, nëse krahasojmë numrin e veprave të tij me numrin e viteve të jetuara, atëherë ai shkroi pak. Ai punonte ngadalë, i përqendruar, i përqendruar në punën e tij.

Roberto Longhi e krahasoi rrugën e tij krijuese me një litar të ngushtë që nga fillimi deri në fund. Dhe pas vdekjes së artistit në një emision televiziv kushtuar mikut të tij, Roberto Longhi tha se në 50 vite numri i artistëve të mëdhenj mund të numërohet me gishtat e njërës dorë. Dhe një prej tyre, sigurisht, do të jetë Morandi.

Intervistoi Ekaterina Danilova

Kuotat

"Mjaft me një rrëfim të qetë"

Giorgio Morandi për veten e tij në art

"Unë besoj se nuk ka asgjë më abstrakte, më joreale se ajo që shohim. Ne e dimë: gjithçka që ne si njerëz mund të shohim në botën objektive, në fakt, nuk ekziston ashtu siç e shohim dhe e perceptojmë ne. Materia ekziston. , sigurisht, por ai nuk ka asnjë kuptim të vetin, siç është ai që ia atribuojmë. Ne mund të dimë vetëm se një filxhan është një filxhan dhe një pemë është një pemë."

“Ndërsa të gjithë artistët italianë të brezit tim ishin të shqetësuar nëse ata ishin shumë ‘modern’ apo ‘ndërkombëtar’ ose, anasjelltas, nëse nuk ishin mjaftueshëm ‘kombëtarë’ ose ‘perandorakë’, unë mbeta ende vetëm, me sa duket sepse kisha mjaft mirënjohje e qetë, kurrë nuk u nxitova drejt tij. Përmbajtja ime shërbeu si mbrojtje. Dhe në sytë e inkuizitorëve të mëdhenj të artit italian, nuk mbeta asgjë më shumë se një lloj profesori provincial i teknikës së gravurës së gravurës në Akademinë e Arteve të Bukura në vitin Bolonja."

"Unë kam qenë gjithmonë i fokusuar në një gamë shumë më të ngushtë temash se shumica e artistëve, kështu që rreziku i përsëritjes ishte shumë më i madh për mua. Mendoj se arrita ta shmang atë duke i kushtuar më shumë kohë ndërtimit të pikturave të mia si variacione në njërën ose tjetrën. shumë tema”.

Për personalitetin e Morandit

Morandi është një fenomen mahnitës. Mënyra e tij e jetesës nuk është tipike për personat e një libri shkollor të historisë së artit dhe përgjithësisht atipike për shekullin e 20-të. Morandi nuk ishte një artist bohem - përkundrazi, ai bëri një jetë të zakonshme dhe e kaloi kohën e tij si të gjithë banorët e zakonshëm të Bolonjës. Ai nuk ia doli mbanë me jetën personale: ndante një shtëpi me tre motra që iu përkushtuan plotësisht. Dhe Morandi, nga ana tjetër, iu dha tërësisht krijimtarisë, pa u shpërqendruar nga asgjë tjetër.

Mbi rolin e Cezanne për artin e shekullit të 20-të

Vepra e hershme e Morandit zakonisht i atribuohet drejtimit metafizik, i rëndësishëm për artin italian të fillimit të shekullit të 20-të. Në rininë e tij, Morandi punoi në frymën e krijimtarisë dhe, por shpejt filloi të kërkonte rrugën e tij. Punimet e periudhës së hershme në ekspozitën në Pushkin përfaqësohen nga tre piktura.

Në fillim të shekullit të 20-të, piktura për herë të parë jo vetëm që përjetoi një krizë të përkohshme, por humbi edhe rolin e artit kryesor italian, gjuha e të cilit u formua në kapërcyellin e shekujve XIII dhe XIV. Ai bazohej në letërsi - duke përfshirë emra të tillë të mëdhenj si Dante Alighieri dhe Francesco Petrarca. Që nga shekulli i 18-të, artit figurativ në Itali i është dhënë roli kryesor shoqëror. Në shekullin e 19-të, stafeta u transferua dhe opera u bë arti kryesor kombëtar.

Pika e kthesës në artet pamore është për shkak të zbulimit të pikturës franceze - Poussin, Courbet, Géricault dhe Cezanne, të cilët ishin një linjë. Figura kryesore për të gjithë shekullin XX ishte Cezanne, ishte ai që tregoi se impresionizmi ishte vjetëruar. Impresionistët arritën ta përkthenin jetën në gjuhën e pikturës së pastër dhe poetike, por në të njëjtën kohë ata e reduktuan pikturën në një ndjesi momentale, duke shkatërruar themelet e saj. Cezanne ishte në gjendje të kthehej në bazat e pikturës klasike.

Giorgio Morandi në studio. Rreth vitit 1950

© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Në rrugën e artit italian në fillim të shekullit të kaluar

Në fillim të shekullit të 20-të, artistët italianë filluan të zbulojnë Cezanne dhe francezë të tjerë. Revistat filluan të shfaqen në vend, duke treguar për tendencat e reja në art dhe shtypjen e riprodhimeve franceze. Përveç kësaj, piktorët francezë morën pjesë në Bienalen e Venecias - aty i takoi edhe Morandi, i cili gjatë gjithë jetës së tij, përveç Zvicrës italiane, pothuajse nuk udhëtoi askund. Edhe në Romë nga shtëpia e tij në Bolonja, ku jetonte dhe punonte vazhdimisht, ai shkoi vetëm për të parë Caravaggio dhe Pietro della Francesca - pjesa tjetër e klasikëve - Botticelli, Raphael - nuk e shqetësonin vërtet.

Cezanne i ndihmoi italianët të hapnin klasikët e tyre dhe të shihnin vlerën absolute në ringjalljen italiane. Këtë rrugë e ndoqën Carra dhe de Chirico, edhe pse për këtë të fundit nuk ishte aq e dukshme. Disa nga veprat e Carrës të kujtojnë shumë Pietro della Francesca - një artist demonstrues për shekullin XV italian, piktura e të cilit fokusohet tek plasticiteti, kompozimi hapësinor. Për novatorët e tillë të brezit të parë apo të dytë të Rilindjes, ndërtimet perspektive dhe perspektive ishin shumë të rëndësishme: kështu ata kërkonin mënyra të reja në art.

Giorgio Morandi. Lule. 1918. Vaj në pëlhurë. Koleksion privat

Mbi thelbin e pikturës italiane

Për të kuptuar thelbin e artit të Morandit, duhet të kuptoni kuptimin që kishte tërheqja e italianëve në shekullin e 20-të ndaj burimeve të tyre. Që nga Rilindja e këtej, problemi kryesor që shqetësoi piktorët italianë ishte ndërveprimi i hapësirës dhe formës plastike. Ajo zgjidhej ndryshe në shkolla të ndryshme - njësoj si një problem matematikor. Zgjidhje të ndryshme formuan gjuhë të ndryshme dhe pëlhura figurative të ndryshme.

Giotto ishte i pari që shtroi problemin e formës. Secila prej veprave të tij është në një farë kuptimi një kornizë në hapësirë, brenda së cilës janë vendosur figura . Ndryshe nga arti bizantin me intruporitetin e tij, figurat e Giotto-s kanë vëllimin e skulpturave. Para Giotto-s, ikonat ishin më shumë një shenjë dhe një simbol; në këto piktura nuk kishte asnjë veprim dhe sikur të mos kishte botë përreth. Dhe në veprat e Giotto u shfaq dramaturgjia. Ai jo vetëm tregoi komplotin, por edhe dukej se e ktheu atë që po ndodhte në një teatër. Kështu që italianët arritën ta bëjnë pikturën - artin e përjetshëm - të jetojë në kohë.

Problemi i formës është gjithashtu tregues i natyrës së qetë italiane. Caravaggio e përshkroi këtë problem në një mënyrë të re: ndryshe nga Giotto, ai nuk e përshkruante hapësirën në detaje, por thjesht mund të përshkruante sfondin me një aeroplan dhe të vendoste një trup tredimensional brenda tij. Caravaggio ka një pikturë manifest "Shporta me fruta" ku në fakt nuk ka hapësirë, as tavolinë. Në vend të kësaj, përvijohet vetëm një skaj anësor, por lind iluzioni se kjo hapësirë ​​ekziston: sepse Caravaggio e thekson atë me një hije.

Natyrisht, arti nuk është vetëm forma, por është e gabuar të nënvlerësohet rëndësia e formës. Të kuptuarit e plasticitetit të formës ishte problemi kryesor i artit evropian në përgjithësi. Është tregues se jashtë Italisë, plasticiteti nuk është kuptuar aq thellë. Në pikturën gjermane dhe franceze, për shembull, problemi i formës mund të mos ekzistojë fare. Shumë prej artistëve botërorë nuk arritën të ndërtonin këtë marrëdhënie hapësinore brenda pikturës së tyre. Ndoshta kjo është e veçanta e të menduarit italian.

Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1958. Vaj në pëlhurë. Koleksion privat, Torino

Mbi kuptimin e jetës së qetë për Morandin

Në një intervistë të vitit 1953, Morandi thekson rëndësinë e momentit kur zbuloi Cezanne. Në të njëjtën kohë, është Cezanne ai që fillon për herë të parë pas impresionistëve jetë e qetë . Nga impresionistët, vetëm Renoir bëri pak jetë të qetë, megjithëse nuk i kushtoi shumë vëmendje. Ky rreshtim nuk është i rastësishëm: një natyrë e qetë është një ushtrim me një formë hapësinore pa komplot, ku komploti nuk e errëson pikturën. Dhe për Morandin, thelbi i pikturës ishte pikërisht forma.

Kështu zhvillohet rruga e Morandit në historinë e artit të shekullit të 20-të: ai shkon në drejtimin që përshkroi Cezanne, i drejtohet klasikëve të tij kombëtarë, si Pietro della Francesca, dhe zgjedh më shumë natyrën e qetë sesa peizazhin (ndryshe nga Cezanne, i cili kishte gjithçka përkundrazi: peizazhi ishte më interesant për të). Morandi sheh hapësirën e pastër dhe formën e pastër në jetën e qetë. Ndërsa shumë artistë në fillim të shekullit të 20-të kaluan në formalizëm dhe abstraksion të pastër, Morandi gjen rrugën e tij mes tyre, duke iu përmbajtur një gjuhe figurative.

Morandi tha se ai e njeh vetëm artin për hir të artit dhe jo për hir të politikës, për hir të gjuhës etj. Ai zgjodhi artin figurativ, dhe për këtë arsye duket sikur ai përshkruante botën e zakonshme. Në fakt, kjo botë e zakonshme nuk i interesonte atij. Ne e dimë se si ai mblodhi kompozime për pikturat e tij: i mbuloi enët dhe vazot elegante prej porcelani me allçi dhe tempera, i pikturoi me ngjyra të ndryshme. Kështu ai u largua nga kuptimi i tyre i përditshëm dhe i thjeshtoi ato.

Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1941. Vaj në pëlhurë

© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Mbi modestinë e Morandit

Arti është mashtrues në ngjashmërinë e tij me botën e jashtme. Në këtë kuptim, muzika duket se është më e lehtë për t'u perceptuar: ajo tashmë na përgatit për abstraksion paraprakisht, duke ofruar një botë të pastër tingulli. Morandi nga piktura e tij duket se krijon një kompozim muzikor mbi ndërveprimin e ritmit dhe formave, duke përcjellë kështu vizionin e tij për jetën. Mund të duket se gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi të njëjtën gjë, por në mënyra krejtësisht të ndryshme.

Arti i Morandit pasqyron të gjitha ngjarjet që kanë ndodhur në botë gjatë jetës së tij. Për dashurinë e tij për izolimin, ai u quajt murg në një qeli. Në të njëjtën kohë, murgu nga qelia mori pjesë në Luftën e Parë Botërore, kaloi epokën e fashizmit, Luftën e Dytë Botërore. Ndërsa ai luftoi për pavarësinë e tij krijuese, atij iu desh të jetonte një jetë pa re. Morandi nuk shkroi kurrë për të fituar para, jetoi shumë modest. Punoi shumë ngadalë, duke krijuar vetëm disa vepra në vit. Pasi Antonioni erdhi në studion e tij për të blerë një pikturë prej tij, si rezultat, kineastja e madhe u largua pa asgjë - Morandi tha se nuk kishte asgjë për shitje.

Në shekullin e 20-të, arti ishte jashtëzakonisht i njëanshëm - jo vetëm gjatë periudhës së totalitarizmit, kur në Itali shumë artistë ishin bashkëpunëtorë, por edhe në një kuptim më kompleks - arti u zhvillua me shpejtësi dhe shumë artistë iu nënshtruan ndikimit të stileve të ndryshme. dhe tendencat. Nga ana tjetër, Morandi arriti të ruajë pastërtinë e stilit të tij dhe të mos bëjë kompromis. Në fillim të rrugëtimit të tij, ai u lidh shkurtimisht me metafizikën, por pas kësaj, gjatë gjithë jetës së tij, ai nuk pati asnjë ndikim nga artistë apo grupe të tjera artistike. Në këtë kuptim, Morandi nuk është Pikaso.

Redaktorët shprehin mirënjohjen e tyre për kuratorët e Muzeut Pushkin për ndihmën e tyre në përgatitjen e materialit.

Në arkiv

Pikturë e Giorgio Morandi në filmin La Dolce Vita nga Federico Fellini. Një kornizë nga filmi "Jeta e ëmbël".

Ekspozita e Giorgio Morandi përfundoi në Moskë. 1890-1964, e cila zgjati nga 25 prilli deri më 10 shtator 2017 në Muzeun Pushkin im. Pushkin. Ekspozita e mëparshme, e cila është edhe e para, e Morandit në Moskë është mbajtur në vitin 1973, 44 vjet më parë, po ashtu në Muzeun Pushkin.

Vepra e Morandit është art për hir të artit. Mjeshtri e jetoi jetën e tij pa ndjekjen e kushteve të tregut dhe tregtueshmërisë. Ai nuk u njollos me bashkëpunimin me regjimin fashist italian, siç ndodhi me disa artistë që punuan në Itali në ato vite. Fama e kapërceu Morandin në vitet e para të pasluftës dhe krejt papritur – shkruan Eduard Roditi se fama fillon në vitin 1948.

Morandi është një artist kulti për shumë njerëz të përfshirë në art: artistë, historianë arti, stilistë, arkitektë, kineast.

Piktura nga Giorgio Morandi / Giorgio Morandi luajti në La Dolce Vita të Federico Fellini-t, 1960. Duket se janë dy prej tyre. Jeta e vdekur e Morandit, në pronësi të Michelangelo Antonionit, merr pjesë në filmin e tij "Night" nga Trilogjia e Tjetërsimit.

2.


Ende nga filmi i vitit 1961 Night nga Michelangelo Antonioni nga Trilogjia Alienation

Shkrimtari Eduard Roditi, i cili mori një intervistë të gjatë me Giorgio Morandi thotë:

“Kur takova Morandin në vitin 1958, ai ishte 68 vjeç. Ai është një burrë i gjatë, i hollë, me flokë gri, shumë erudit, në veshje dhe në sjellje shmang me kokëfortësi çdo detaj që mund të lë të kuptohet për stilin bohem të jetesës që të gjithë e konsiderojmë tipike për artistët.

3.


Giorgio Morandi në studio. NE RREGULL. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Besnik ndaj traditës së vendosur borgjeze të qyteteve provinciale të Italisë Veriore, ai drejton të njëjtën mënyrë jetese "me dinakëri" si shumica e profesorëve të universitetit ose përfaqësuesve të profesioneve të tjera liberale të qytetit të tij të lindjes, të dalluar në të njëjtën kohë nga një masë shumë e veçantë modestie, izolimi dhe asketizmi, të cilat, duke folur për përmbajtjen e Morandit, ende e karakterizojnë atë si një ekscentrik.

4.

Giorgio Morandi. Autoportret. 1925. Vaj në pëlhurë. Fondacioni Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto nga

Versioni rus i Fjalorit të Artit të Oksfordit [*] rreth Morandit:

Morandi, Giorgio (1890-1964), piktor dhe gdhendës italian. Lindur në Bolonjë dhe jetoi atje gjithë jetën.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Jetë e qetë metafizike. 1918 Vaj në pëlhurë, 71,5 x 61,5 cm Hyrë në vitin 1948. Transferuar nga Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor, ku hyri në vitin 1933 si shkëmbim. Numri i inventarit: GE-8957. Jo në ekran të përhershëm. Hermitazhi Shtetëror.

Nëse nuk marrim parasysh ndikimin e futurizmit në pikturën e tij dhe për disa vite, duke filluar nga viti 1918, përkushtimi ndaj idesë së de Chirico-s për pikturën metafizike, ai u mbajt i larguar nga mosmarrëveshjet intelektuale dhe eksperimentet estetike të shekullit të 20-të.

6.

Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1918. Vaj në pëlhurë. Fondacioni Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto nga

Me përjashtim të peizazheve të hershme, ai pikturonte pothuajse gjithmonë vetëm natyra të qeta, duke shmangur me kujdes përmbajtjen letrare dhe simbolike, duke përdorur kombinime ngjyrash të zgjedhura mirë. Stili i artistit ka diçka të përbashkët me purizmin, por është më poetik dhe intim, duke marrë frymë një atmosferë qetësie dhe ndjeshmërie të kultivuar.

Mbi të gjitha, piktura e tij u ndikua nga Cezanne, të cilin ai e admironte. Pas Luftës së Dytë Botërore, Morandi u bë i famshëm në të gjithë botën dhe piktura e tij, për poezinë dhe përkushtimin ndaj vlerave thjesht estetike, gëzonte respekt të madh tek artistët e rinj italianë. [*]

7.


Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1919. Brera Pinacoteca (koleksioni Jesi), Milano. Foto nga

Në veprën e vitit 1919, Morandi, si mjeshtrit e Rilindjes, vendos objekte në pjesën e mesme të një sfondi të sheshtë, të ndarë në tre vija. Hijet në rënie bëjnë të mundur të kuptohet se avioni është i prirur. Kjo vepër i përket periudhës së hershme të punës së Morandit, kur ai u mbështet shumë në veprën e mjeshtërve të mëdhenj të Rilindjes.

Dihet saktësisht se kur është pikturuar kjo natyrë e qetë, pasi Morandi shkroi për të në një letër drejtuar Carlo Carra më 14 tetor 1919: “Tani po punoj në një natyrë të qetë në të cilën vendos një shishe dhe objekte të tjera në një avion. rezulton mirë.”

Kuratorja e ekspozitës Viktoria Emmanuilovna Markova beson se kjo natyrë e qetë tregon kryesisht ndikimin e veprave të Paolo Uccello, veçanërisht betejat e tij të famshme.

8.


Paolo Uccello "Beteja e San Romanos" 1436-1440. Uffizi / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. w3270 x 1880 mm. Tempera në panel. Galeria Uffizi, Firence. Origjinali (4061 x 2368).

Giorgio Morandi:

Shpesh kam përfituar nga studimi i veprave të disa mjeshtërve të mëdhenj të së shkuarës. Megjithatë, nuk e humba kurrë interesin për eksperimentet e bashkëkohësve të mi. Mendoj se në çdo rast, Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca dhe Fouquet kanë ende shumë për t'i mësuar çdo artisti bashkëkohor.

---
I vetmi lloj arti që vazhdoi të më interesonte pas vitit 1910 ishte arti i disa prej mjeshtërve të Rilindjes Italiane - Giotto, Paolo Uccello, Masaccio dhe Piero della Francesca, dhe më pas Cezanne dhe kubistët e parë.

---
Shumë nga të kuptuarit tim për artin e mjeshtërve të Rilindjes italiane ia detyroj Cezanne-it dhe Seurat-it.

9.


Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1919. Koleksioni ENI. Foto nga

Në vitin 1919, Morandi udhëhiqej nga mjeshtrit e së kaluarës: Giotto, Masaccio dhe Paolo Uccello; ai u drejtohet edhe artistëve të fillimit të shekullit të 17-të, veçanërisht Caravaggio-s. Përveç kësaj, Morandi tregon sërish interes për punën e Cezanne. Kjo u pasqyrua në "Natrën e qetë" të vitit 1919. Këtu shihet qartë se artisti ishte i njohur me veprën e Paul Cezanne-it "Nata natyra me komodinë" të viteve 1887-1888, të cilën, si shumica e pikturave të tjera të mjeshtrit francez, Morandi e pa vetëm në riprodhime.

Interesi për Caravaggio dhe artistët e shekullit të 17-të tradhtohet nga skema e errët e ngjyrave. Forma e palosjeve të forta të pecetave të shtrira në një sipërfaqe horizontale të kujton draperitë dhe mbulesat e tavolinës në Bacchus të Caravaggio. Dhe sikur buka e ngurtësuar është e ngjashme me bukën e përshkruar në tryezë në pikturën e Caravaggio "Krishti në Emmaus".

Morandi përmendi "Jetën e qetë" të tij në një letër drejtuar mikut të tij Giuseppe Raimondi më 11 shtator 1919 dhe me këmbëngulje i kërkoi atij që t'i dërgonte monografinë e Ambroise Vollard për Cezanne.

10.


Morandi, Giorgio (1890-1964). Jetë e qetë. Rreth vitit 1925. Vaj mbi pëlhurë, 51 x 57,5 ​​cm Hyrja: 1948. Transferuar nga Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor, ku hyri në vitin 1931. Numri i inventarit: ГЭ-8898. Jo në ekran të përhershëm. Hermitazhi Shtetëror.

Giorgio Morandi:

Kur isha në fillim të të njëzetat, ëndrra ime më e madhe ishte të shkoja në Paris. Fatkeqësisht, kjo u pengua nga vështirësitë materiale shumë të rënda, të cilat më detyruan të qëndroja në Itali.

Dhe pastaj kishte përgjegjësitë e mësimdhënies dhe familjare, kështu që nuk arrita të shkoja kurrë jashtë vendit.

---
Në veprat e mia të para, të krijuara në vitet 1912-1916, ka ndikime të qarta të kubistëve të parë parizianë, si dhe, veçanërisht, të Cezanne.

11.


Giorgio Morandi. Jetë e qetë. 1929. Koleksion privat. Foto nga

Giorgio Morandi:

Piktori im i preferuar kur fillova të pikturoja ishte Cezanne. Më pas, midis viteve njëzet dhe tridhjetë, unë zhvillova një interes të thellë edhe për punën e Chardin, Vermeer dhe Corot.

---
Chardin, mendoj, është më i madhi nga të gjithë piktorët e natyrës së qetë. Me ndihmën e pigmenteve, formave të tij dhe ndjenjës së hapësirës, ​​materies së tij - matiere, siç e quante kritika franceze - ai ishte në gjendje të evokonte në sytë tanë imazhin e botës që i interesonte.

12.


Giorgio Morandi (1890-1964). Jetë e qetë. 1948. Vaj në pëlhurë. Fondacioni Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto nga

Giorgio Morandi:

Unë mendoj se mbetem më shumë një avokat i artit për hir të artit sesa i artit për fenë, drejtësinë sociale ose lavdinë kombëtare. Asgjë nuk është më e huaj për mua sesa ideja e një arti që duhet t'i shërbejë një qëllimi tjetër përveç detyrave të brendshme të vetë artit.

13.


Punëtoria e Giorgio Morandi. Kjo foto nuk ishte në ekspozitë. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / Në ekspozitë ishin dy fotografi të vitit 1990 nga punëtoria e Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri. Ndoshta kjo është një seri me fotografitë Nr. 13-17

Eduard Roditi:

“Morandi e kaloi pothuajse gjithë jetën e tij në të njëjtin apartament të modës së vjetër që i përkiste prindërve të tij, në një nga rrugët e vogla me portikë në katet përdhese - këto rrugë janë karakteristike për zemrën e qendrës së vjetër të Bolonjës. Ai nuk u martua kurrë, ashtu si tre motrat e tij, me të cilat ai ndan një apartament, nuk u martuan kurrë. Morandi i trajton motrat, me gjithë përvojën dhe respektin e tyre të madh jetësor, që korrespondon me profesionin e mësueses, si me tre vajza të papjekura që kanë nevojë vazhdimisht për drejtimin dhe patronazhin e tij. Për të arritur në dhomën që përdor si studio, duhet të kalojë nëpër dhomën e gjumit të motrave, ku ato kalojnë pjesën më të madhe të kohës. Përpara se të guxojë të kalojë pragun e ateliesë së tij apo të kthehet që andej në ballë të banesës, ai gjithmonë troket në derë dhe pret disa çaste që të mos shqetësojë askënd.

14.

Në muret e dhomës së vogël të ndenjes dhe të ngrënies, të mobiluara shumë thjesht, në shijen e fundit të shekullit të 19-të, ka disa piktura të bukura: një Jacopo Bassano i vogël - një nga ato skenat në një komplot nga Shkrimet e Shenjta, të cilit mjeshtri venecian i dha tiparet karakteristike të jetës fshatare të kohës së tij dhe të lokalitetit të tij. Ka edhe dy skica të vogla nga Giuseppe Maria Crespi, mjeshtër i barokut të Bolonjës. Një nga studimet e Krespit nga Morandi është një pikturë magjepsëse në vaj e një gruaje të re, e shfaqur me shpinë nga shikuesi, ndërsa ajo ulet në tryezën e zhveshjes, me fytyrën e pasqyruar në një pasqyrë.

15.


Punëtoria e Giorgio Morandi. Kjo foto nuk ishte në ekspozitë. Museo d'Arte Moderna di Bolonja.

Zgjedhja e pikturave në këtë koleksion të vogël tregon qartë prirjen e Morandit për artin që nuk është as shumë aristokratik dhe as shumë demokratik. Ashtu si mjeshtrit e mëdhenj të impresionizmit francez, ai mbeti i lidhur ngushtë me vlerat dhe shijet e klasës së mesme të qëndrueshme, duke besuar fort në parimin e mesatares së artë të shprehur nga Horace. Në epokën e kulturës masive, modestia dhe vetëpërmbajtja karakteristike e mënyrës së jetesës dhe e sjelljes së Morandit na kullojnë një bukuri të veçantë paksa të vjetëruar, madje, më tepër, një elegancë të pakufizuar, që e dallonte këtë shtresë shoqërore që po zhduket para syve tanë. .

16.


Punëtoria e Giorgio Morandi. Kjo foto nuk ishte në ekspozitë. Museo d'Arte Moderna di Bolonja.

Eduard Roditi:

Morandi ofroi të më tregonte atelienë e tij. Disa piktura të papërfunduara vareshin në mure. Aty-këtu në tavolina ishin grupuar disa nga sendet e zakonshme shtëpiake, të mbuluara me një shtresë të trashë pluhuri: shishe, kuti, gota, të renditura si në natyra të qeta.

17.


Punëtoria e Giorgio Morandi. Kjo foto nuk ishte në ekspozitë. Museo d'Arte Moderna di Bolonja.

Një nga pikturat kishte një ngjyrë jashtëzakonisht të ndritshme. Ka disa shtresa të fshehura bojë në punën e përfunduar të Morandit - të kuqe dhe blu të ndezur, duke i dhënë sipërfaqes së gri dhe të bardhëve të tij një shkëlqim të ngrohtë.

18.


Luigi Ghirri. Foto nga albumi "Morandi Workshop", Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Paris, 1992.Imazhet: 31,4 x 40,4 cm mjedis; portofoli: 63,2 x 52,3 cm. Komponenti i portofolit 10 tirages chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Chaque tirage est signé par Paola Ghirri, titulli, data dhe numéroté 1/1 ose shkumësa me ngjyra dhe tampon sec « LUIGI GHIRRI » sous l'image. Vlerësimi: 8 000-10 000 €. Rezultati: 22500 €.

Në të njëjtën mënyrë që shtresat e ngjyrave të shkëlqyera mund të fshihen nën një shtresë të trashë pluhuri neutrale që mbulon xhamin ose porcelanin e atyre objekteve reale që përshkruan Morandi.

19.


Facebook

Pak kohë më vonë, vazhdova të kujtoja atmosferën e atyre dhomave në Bolonja, ku gjithçka, sado e vogël dhe e parëndësishme të dukej në sytë e të gjithëve, dukej se kishte domethënie dhe vlerë, e ndoshta edhe madhështi.

20.

2017. Artikull nga punishtja e Morandit. Shtëpia Muzeu i Giorgio Morandi / Muzetë e Bolonjës. Foto nga / Kishte pesë artikuj në ekspozitë. Tre të tjerë janë këtu: Facebook

Eduard Roditi:... vitet e fundit, në veprat tuaja, jeni përpjekur t'i privoni objektet e thjeshta të përditshme nga kuptimi i tyre i përditshëm për ta reduktuar rolin e tyre në një lloj abstraksioni objektiv, objektiv, në krahasim me abstraksionin gjeometrik joobjektiv të Mondrian-it. Lloji juaj i abstraksionit e kapërcen realitetin pa humbur nga sytë objektet e botës reale dhe format e tyre.

Giorgio Morandi:...Jam dakort me ty se nuk kam lidhje me Mondrian.

21.

. Punëtoria e Giorgio Morandi. Kjo fotografi nuk ishte në ekspozitë / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Mbishkrimi: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: "Morandi". Biblioteka Evropiane e Informacionit dhe Kulturës.

“Morandi përdorte rrallë bimë të gjalla. Ai më tepër i perceptonte lulet (sidomos ato që qëndronin të palëvizshme në vazo të vogla) si figura ... artisti përdorte gjithnjë e më shumë lule të thata, si dhe ato prej letre ose mëndafshi. Për të gjithë të tjerët, ai preferonte lule mëndafshi, të cilat artizanët Bolonjezë i bënin në shekullin e 18-të nga fshikëzat e krimbit të mëndafshit, të lyera me ngjyra natyrale. [Eduard Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Lule. 1920. Koleksion privat. . Inkuadruar: Facebook

Morandi i kushtoi disa periudha të jetës së tij temës së luleve. Një nga pikturat më të mira të artistit "Lule" në 1920 u bë prototipi për kompozimet e mëvonshme që përshkruanin lule.

Sipas legjendës, Giorgio Morandi shkonte shpesh në Firence për të vizituar Uffizi-n, ku shikonte me kureshtje buqetat me lule në vazo që engjëjt i sjellin Nënës së Hyjit në fron në kompozimin e "Maesta" të Giotto-s, thirrje për të cilën në kohën e Morandit konsiderohej pothuajse e detyrueshme për artistin.

23.


Fragment i një pikture. Giorgio Morandi (1890-1964). Jetë e qetë. 1953. Vaj në pëlhurë. Fondacioni Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto nga / Foto e plotë: Facebook. Kjo pikturë ishte planifikuar fillimisht për katalogun e ekspozitës, por për shkak të financave të kufizuara, u përdor një natyrë tjetër e qetë.

Giorgio Morandi:

Punimet e mia nuk janë aq të shumta, por nuk e kam menduar kurrë dhe, sinqerisht, ky aspekt nuk më intereson aspak. Gjithsej, mendoj se kam përfunduar rreth gjashtëqind piktura deri më sot, dhe tani, kur kam probleme serioze me shikimin, pikturoj vetëm katër ose pesë në vit.

---
Unë kam qenë gjithmonë i fokusuar në një gamë shumë më të ngushtë temash se shumica e artistëve, dhe për këtë arsye rreziku i përsëritjes ishte shumë më i madh për mua. Mendoj se kam arritur ta shmang duke i kushtuar më shumë kohë ndërtimit të pikturave të mia si variacione të njërës prej këtyre pak temave. Përveç kësaj, unë kam bërë gjithmonë një jetë të qetë dhe të izoluar, nuk kam pasur kurrë dëshirë të konkurroj me artistë të tjerë bashkëkohorë, qoftë përsa i përket performancës apo ekspozitave.

24.


Rruga e bardhë. letër indiane. Ofertë për bakër. Në ekspozitë: Koleksion privat, Romë. Imazhi këtu: Muzeu Morandi në Bolonjë / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Eduard Roditi: Ju sapo thatë se nuk keni qenë kurrë i gatshëm të merrnit përsipër përgjegjësinë e këshillimit dhe mësimdhënies, megjithatë keni mësuar për shumë vite gravurë dhe gravurë.

Giorgio Morandi: Unë rashë dakord vetëm sepse kjo disiplinë përfshinte vetëm teknikën e mësimdhënies.

25.


Rruga e Bardhë, 1933. Bakër. Instituti Kombëtar i Grafikës, Romë. Imazhi: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Kishte disa tabela origjinale të gdhendjes në ekspozitë.

Eduard Roditi: Deri tani, gjatë diskutimit tonë, ju keni cituar vetëm piktorët e mëdhenj dhe jo një herë - asnjë nga mjeshtrit e njohur të gravurës. A do të thotë kjo se gjithmonë e keni konsideruar veten më shumë piktor sesa mjeshtër gravurë?

Giorgio Morandi: Sa për mua, është e njëjta gjë, ndryshimi është vetëm në format praktike të të shprehurit.

Eduard Roditi: Besoj se gjithsesi, mësimi i gravurës nuk përfshin diskutime për thelbin dhe qëllimet e artit, si në situatën me mësimin e pikturës. Në shumicën e akademive, gravurja mësohet si një lloj disipline dytësore, domethënë më shumë si teknikë sesa si stil.

Giorgio Morandi:Është për këtë arsye që zgjodha të mësoj gravurë.

26.


Peizazhi (Oborri në Via Fondazza). 1935. Koleksioni Merlini (në ruajtje në Muzeun Morandi, Bolonja / Muzetë e Bolonjës). Foto nga

Morandi kaloi muaj të gjatë në qytet. Atij i mungonte kontakti i drejtpërdrejtë me natyrën e Apenineve në afërsi të Bolonjës dhe u përqendrua në hapësirën e oborrit, të cilin mund ta shihte nga dritarja e dhomës së tij të studios. Punimet me këtë temë u quajtën "Oborri në Via Fondazza". Ekspozita prezanton dy punime nga kjo seri.

Për sa i përket kohës dhe stilit, ky "Oborri në Via Fondazza" i përket periudhës së kërkimeve intensive piktoreske që Morandi drejtoi në vitet 1930. Kjo pikturë u përzgjodh për ekspozitën e parë të rëndësishme retrospektive të Morandit në Kuadrienalen e 3-të të Artit Italian në Romë në 1939.

27.


Oborri në Via Fondazza. 1958. Muzeu Morandi, Bolonjë / Muzetë e Bolonjës / Cortile di via Fondazza. Gjergj Morandi. 1958, Vaj mbi pëlhurë, 30,6 x 40,5 cm. Muzeu Morandi. nëpërmjet

Eduard Roditi: Kam dëgjuar zëra se keni një listë të gjatë pritjeje me emrat e atyre që vijnë tek ju për të blerë një nga veprat dhe nuk gjeni asgjë gati.

Giorgio Morandi: Kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Por, sigurisht, më vjen pak keq që nuk po arrij të plotësoj kërkesat e vazhdueshme për pikturat e mia.

28.


Peizazhi i afrohet jetës së qetë dhe natyra e qetë i afrohet peizazhit. Foto nga

Giorgio Morandi:

Ëndrra ime e vetme është të shijoj paqen dhe qetësinë që më nevojitet për të punuar, por e kam humbur qetësinë shpirtërore që kur mora një çmim në Bienalen e Sao Paulos dy vjet më parë. Tani kam më shumë vizitorë të huaj çdo muaj se në çdo kohë tjetër në jetën time në dhjetë vjet. U bë e vështirë për mua të shkruaj: të gjithë këta të ftuar, së bashku me letrat që duhet të përgjigjem, më marrin shumë kohë.

29.


Jetë e qetë. 1963. Vaj në pëlhurë. Koleksion privat. Foto nga

Giorgio Morandi:

Unë isha me fat në kuptimin që jeta shkoi mirë. Më ra në fat vetëm në raste shumë të rralla të largohesha nga Bolonja, qyteti im i lindjes, si dhe rajoni i Emilias. Kështu, për shembull, kam qenë vetëm dy herë jashtë vendit, njëra prej tyre nja dy vjet më parë, kur kalova kufirin me Zvicrën për të vizituar një ekspozitë arti në një qytet turistik në brigjet e një liqeni italo-zviceran. Veç kësaj, unë flas vetëm gjuhën popullore, siç e shihni vetë dhe lexoj vetëm gazeta italiane.

30.


Pamje. 1963. Vaj në pëlhurë. Koleksion privat. Foto nga

Giorgio Morandi:

Jetët e mia të qeta të asaj kohe mbeten natyra të qeta dhe në asnjë mënyrë nuk sugjerojnë ndonjë reflektim metafizik, surrealist, psikologjik apo letrar. Manekinet e rrobaqepësit tim janë objekte si të tjerat, nuk janë zgjedhur për të lënë të kuptohet prania simbolike e qenieve njerëzore, figurave legjendare apo mitologjike. Për këto vepra, zgjodha emrat e zakonshëm - "Njerëz të qetë", "Lule", "Peizazh".

31.


Vendet Morandiane. Kjo foto nuk ishte në ekspozitë / Foto Kredia: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Nëpërmjet: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Giorgio Morandi:

Unë besoj se nuk ka asgjë më abstrakte, më joreale se ajo që shohim. Ne e dimë se gjithçka që ne si qenie njerëzore mund të shohim në botën objektive, në fakt, nuk ekziston ashtu siç e shohim dhe e perceptojmë ne. Natyrisht, materia ekziston, por ajo nuk ka ndonjë kuptim të brendshëm të vetin, si ai që i atribuojmë. Ne mund të dimë vetëm se një filxhan është një filxhan dhe një pemë është një pemë.

32.


Jetë e qetë. 1942. Koleksioni privat, Bolonja. Foto nga

Përmirësimi master. Kjo "Një natyrë e qetë" e vitit 1942 iu prezantua nga artisti Carlo Ludovico Raggianti, një nga kritikët e tij më të afërt. Morandi ia preu me gërshërë pjesën e sipërme të kësaj pikture. Ky është një rast i jashtëzakonshëm dhe unik, për të cilin mësojmë nga shënimi i bërë nga Raggyanti pranë riprodhimit të "Natrës së qetë" në librin e tij "Arti, puna, aftësia për të parë". Ai shkruan: “Në një bisedë, Morandi shprehu shqetësimin se objektet ndodheshin disi rrallë në pjesën e sipërme të kompozimit dhe përballë një miku të habitur, ai hoqi kanavacën nga korniza, kapi gërshërët e mëdha të rrobaqepësit dhe preu me shpejtësi pjesa e sipërme. Duke parë atë që ndodhi, në gjatësinë e krahut, ai tha: "Kjo është më mirë." Pastaj më dha një kanavacë të palosur dhe shtoi: "Mbaje me vete."

Pavarësisht historisë së saj, kjo vepër nuk perceptohet aspak si një fragment.

33.

Lista e Herbert / Lista e Herbert. Giorgio Morandi në punëtorinë e tij në Bolonjë. 1953. Fotografi hapi ekspozitën

Eduard Roditi: A mund ta këshilloni artistin e ri që të ndjekë rrugët e mjeshtrave të artit modern joobjektiv, ose më mirë, t'i kthehet, siç sugjerojnë shumë piktorë, te arti figurativ?

Giorgio Morandi: Kur isha i ri, nuk e ndjeva kurrë nevojën për këtë lloj këshille. I vetmi burim i edukimit artistik për mua ka qenë gjithmonë studimi i veprave të artit - si veprat e mjeshtërve të së kaluarës ashtu edhe të bashkëkohësve të mi, të cilët mund t'u japin përgjigje pyetjeve tona, nëse, sigurisht, i formulojmë saktë. Por artistët e rinj që me të vërtetë e meritojnë të drejtën për t'u thirrur me atë emër dhe vëmendjen tonë ndaj tyre, do të refuzonin, dhe me të drejtë, të pranonin çdo këshillë të dhënë aq lehtë sa ajo për të cilën ju flisni. Unë e respektoj lirinë e individit, veçanërisht të artistit, dhe për këtë arsye nuk mund të jetë as sado e vogël e dobishme si udhërrëfyes apo instruktor dhe nuk do të doja të isha i tillë edhe kur të më kërkohet. Kur pothuajse të gjithë artistët italianë të brezit tim ishin të shqetësuar nëse ata ishin shumë "modern" apo "ndërkombëtar" në stilin e tyre, ose, anasjelltas, nëse nuk ishin mjaftueshëm "kombëtarë" apo "perandorakë", unë mbeta ende vetëm - me sa duket, për shkak se kisha mjaft njohje të qetë, nuk nxitova kurrë tek ai. Prandaj, përmbajtja ime më shërbeu si mbrojtje dhe në sytë e inkuizitorëve të mëdhenj të artit italian nuk mbeta gjë tjetër veçse një lloj profesori provincial i gravurës në teknikën e gravurës në Akademinë e Arteve të Bukura në Bolonja.

Disa foto të tjera nga ekspozita - një album me 27 fotografi.

Facebook

Cicëroj

VK

Odnoklassniki

Telegrami

Ekspozitat

25 Prill - 10 Shtator 2017 Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve XIX-XX e Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura (GMII me emrin AS Pushkin) mban një ekspozitë të një prej artistëve më të famshëm italianë që shkruante në gjuhë. i artit modern, metafizik - Giorgio Morandi (1890-1964). Marina Devovna Loshak, drejtoresha e muzeut, e quajti këtë ekspozitë "një dhuratë për veten time".

Morandi fillimisht synonte të bëhej skulptor, por më pas, nën ndikimin e P. Cezanne, filloi të pikturonte peizazhe, natyra të qeta... Në performancën e tij, natyra e qetë del më shumë në përputhje me konceptin e “natyrës së vdekur”. dhe shumë e veçantë - kur e krijon atë, artisti nuk përdor lule natyrale, dhe lulet marrin një theks në formë, marrin formën e formave gjeometrike.

Përveç Cezanne, Morandi u frymëzua nga Chardin, Vermeer, Caro. Jacopo Bassano, një përfaqësues i shkollës veneciane të shekullit të 16-të, dhe Giuseppe Maria Crespi, një mjeshtër i shkollës Boloneze të epokës së fundit të barokut, ishin gjithashtu të varur në banesën e tij. Sipas kujtimeve të miqve, jeta dhe shijet e Morandit i përkisnin klasës së mesme dhe përkufizoheshin si "sharmi i modës së vjetër".

Giorgio Morandi ishte i pashoqërueshëm dhe i vetmuar, jetoi gjithë jetën me tre motra dhe komunikonte në një rreth të ngushtë. Në të njëjtën kohë, sipas organizatorëve, artisti ishte gjithmonë në kërkim të diçkaje të re dhe nuk u përsërit kurrë në kërkimin e tij. Ekspozita në Muzeun Pushkin paraqet natyra të qeta, peizazhe, skulptura, gravurë, të cilat i lejojnë shikuesit të përjetojë fazat e ndryshme të zhvillimit të artistit. Kjo është ekspozita e parë e madhe e punës së Morandit në Moskë që nga viti 1974.

M.D. Loshak tha se do të dëshironte të shihte gustatorë në ekspozitë që janë në gjendje të kuptojnë gjuhën e pikturës së shkëlqyer moderne. “Është shumë e rëndësishme për ne që të vijë audienca e duhur,” tha ajo.

Për njerëzit që janë të interesuar për momentet materialiste, do të jetë interesante që ankandi i famshëm Sotheby shet pikturat e G. Morandi për rreth 30'000 - 1'500'000 Euro dhe gravurat e tij kushtojnë 3'000 - 25'000 Euro. Pikërisht për shuma të tilla veprat e piktorit italian dolën në çekiç në vitin 2016. Në Muzeun Pushkin mund të shihni 90 ekspozita, duke përfshirë 70 piktura.

Muzeu Pushkin im. A. S. Pushkin, itali

Shtoni E Vesti në burimet tuaja të preferuara

Ku: Galeria Tretyakov në Krymsky Val

Ekspozita e parë e italianit të madh në Moskë, themeluesit të "artit metafizik" Giorgio de Chirico. Në Galerinë Tretyakov mund të shihni më shumë se njëqind vepra, duke përfshirë jo vetëm piktura dhe grafika, por edhe skulptura, si dhe kostume teatrale. Dizajni i tyre Chirico u zhvillua posaçërisht për baletin "Ball" të Sergei Diaghilev. Imazhet e ndritshme dhe të paharrueshme të artistit krijojnë një ndjenjë të një lloj misteri, sikur dikush duhet vetëm të shikojë në foto dhe misteret e universit do të zbulohen. Ishte në veprat e De Chirico që Kazimir Malevich dhe surrealistët, përfshirë Salvador Dali, tërhoqën frymëzim.

Përjetimet e mikpritjes çnjerëzore

Ku: MMOMA në bulevardin Gogolevsky

Si pjesë e një projekti ndërdisiplinor në kryqëzimin e një ekspozite, një panairi libri, një konference shkencore dhe një koncerti muzikor, dy ndërtesa në bulevardin Gogolevsky u kthyen në një hotel. Siç pritej, ka një pritje, një holl, dhoma me krevate dhe madje edhe dhoma teknike. Ekspozitat kështu bëhen mysafirë të hotelit. Midis tyre është raporti i Yevgeny Antufiev për një udhëtim në Zvenigorod në kërkim të pemës së preferuar të Anton Chekhov dhe veprës së Alexei Buldakov, në të cilën një procesor kompjuteri minon bitcoin dhe ngroh dhomën në të njëjtën kohë, si dhe instalime të tjera, skulptura, video. art dhe piktura nga artistë bashkëkohorë të huaj dhe rusë.

Thesaret e Nukus. Nga koleksioni i Muzeut Shtetëror të Arteve të Republikës së Karakalpakstanit

Ku: Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin

"Kryeveprat e mahnitshme nga shkretëtira" mbërritën në Moskë nga Uzbekistani për vetëm një muaj. Koleksioni i muzeut të avantgardës ruse në qytetin e Nukus është i dyti vetëm pas koleksioneve të Muzeut Rus në Shën Petersburg. Kjo është meritë e ish-drejtorit të muzeut lokal, Igor Savitsky: ai filloi të plotësojë koleksionin me artin popullor dhe artefakte arkeologjike dhe u mahnit aq shumë sa kaloi fillimisht në pikturat e artistëve të "avangardës turke". dhe më pas te veprat e artistëve të turpëruar jashtë republikës. Savitsky fjalë për fjalë shpëtoi kanavacat e Konstantin Istomin, Robert Falk, Lyubov Popova dhe figura të tjera ikonike të shekullit të 20-të, duke i nxjerrë fshehurazi nga Moska në trena si sende personale. Ekspozita ndodhet në dy godina të muzeut njëherësh, por për të vlen një biletë e vetme.

Giorgio Morandi. 1890−1964

Ku: Galeria e Artit Evropian dhe Amerikan të shekujve 19-20. ekov

Giorgio Morandi është një figurë domethënëse në pikturën e shekullit të njëzetë, pararendësi i minimalizmit. Një retrospektivë në shkallë të gjerë në Pushkin ju lejon të studioni me kujdes periudhat e ndryshme të punës së artistit. Është për ata që kanë kohë dhe dëshirë të ecin ngadalë nëpër sallat, katër prej të cilave janë të pushtuara nga natyrat e famshme njëngjyrëshe të qeta. Krahas tyre janë paraqitur telajo metafizike, peizazhe, portrete dhe gravura. Arkitekti Cyril Ass i transformoi sallat e muzeut në mënyrë që ato vetë të ngjajnë me veprat asketike të Morandit.

Poste restante. Koleksione të avangardës ruse nga muzetë rajonalë.

Ku: Muzeu Hebre dhe Qendra e Tolerancës

Pjesa e dytë e ekspozitës blockbuster kushtuar veprave të viteve 1918-1930, domethënë tashmë periudhës sovjetike, kur avangarda u bë e papërshtatshme për autoritetet. Kanavacat e markës formaliste u dërguan masivisht "në mërgim" në qytete anembanë vendit, nga Kostroma në Omsk, nga Krasnodar në Arkhangelsk, gjë që, në fakt, i lejoi ata të mbijetojnë deri më sot. Më shumë se njëqind piktura janë të bashkuara nga stile dhe shkolla, drejtime jo objektive dhe figurative, duke treguar të gjithë diversitetin e avangardës sovjetike. Ekspozita prezanton si pikturat e harruara të mjeshtrave të avangardës - Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko - dhe veprat e studentëve të Malevich dhe artistëve pak të njohur.