Cili është emri i zhanrit të minimalizmit në fotografi. Minimalizmi në fotografi. Minimalizmi funksionon në ekrane të vogla

20/06 4442

Në fotografinë moderne, mjeshtrat vlerësojnë minimalizmin me cilësi të lartë. Kjo konsiderohet një lëvizje në modë dhe me stil, kur nuk ka asgjë të tepërt në foto, dhe e gjithë vëmendja përqendrohet menjëherë në objektin kryesor. Ka sekrete dhe rregulla në krijimin e minimalizmit në kornizë, të cilat Kërkimi i fotografive dhe dëshiron t'ju tregojë. E para prej tyre është më mirë më pak se më shumë. Kjo deklaratë përshkruan sa më mirë të gjithë stilin e minimalizmit.

Kuptoni thelbin e minimalizmit

Minimalizmi karakteristik i mjeshtrave të shekullit të 20-të. Ata kanë përdorur gjithmonë një minimum ngjyrash, tekstesh, linjash dhe objektesh. Në botën e artit, ky stil konsiderohet subjektiv, pasi secili shikues mund të interpretojë vetë kuptimin e imazhit. Artistët mund t'i dorëzoheshin improvizimit të plotë dhe hapjes së idesë pa ngjyrime të panevojshme.

Bëhu i thjeshtë

Për të arritur minimalizmin, duhet të kuptoni se një foto e thjeshtë nuk duhet të jetë e mërzitshme apo jo interesante. Ju vetëm duhet të gjeni një sfond të rregullt, të gjeni subjektin tuaj dhe të bëni një fotografi. Hapësira e zbrazët ose me ngjyra të moderuara rreth subjektit thekson rëndësinë e saj.

Përbërja

Përbërja e duhur mund ta bëjë të përsosur edhe fotografinë më të shurdhër. Në krijimin e minimalizmit, "rregulli i të tretave" është i përsosur. Ju duhet të rregulloni saktë objektet kryesore dhe të gjeni kënde të bukura.

ngjyra të thjeshta

Në minimalizëm, është e rëndësishme të mos keni frikë të eksperimentoni me ngjyrat. Nëse subjekti juaj nuk është mjaftueshëm i ndritshëm, mund të zgjidhni një sfond me kontrast për të nxjerrë në pah më të mirën në subjektin tuaj. Në këtë rast, duhet të mbani mend se sa më e ndritshme, aq më mirë.

Forca e linjave

Linjat e qarta mund të bëhen me të njëjtën ngjyrë të ndritshme. Linjat horizontale dhe vertikale i shtojnë dramë kornizës dhe e bëjnë subjektin më organik. Gjithashtu, këto rreshta do të krijojnë një strukturë të padukshme të figurës. Prandaj, kushtojini vëmendje pozicionit të temës në mënyrë që linjat ta theksojnë atë.

Rëndësia e teksturave

Në minimalizëm, është e rëndësishme të përçoni cilësi dhe ngjyra. Ato kontribuojnë në pasionin e shikuesit për fotografinë. Për ta bërë strukturën të dukshme, shtoni dritë ose kontrast. Shikuesi do të ndjejë me sytë e tij atë që sheh dhe do të jetë në gjendje të ndjejë fotografinë.

Mbaji syte hapur

Objektet minimaliste na rrethojnë çdo ditë dhe çdo minutë. Kur të mësoni t'i shihni ato, atëherë krijimi i një kornize të re nuk do të jetë problem për ju. Mundohuni të shikoni gjithmonë drejt përpara dhe merrni parasysh të gjithë hapësirën që është e mundur. Merrni parasysh të gjitha artikujt dhe do të shpërbleheni me të shtëna të këndshme.

Ne përpiqemi për ju 24 orë në ditë dhe ju falënderojmë për çdo ripostim!

Minimalizmi është një prirje shumë interesante në fotografinë artistike. Nëse i qaseni siç duhet minimalizmit, fotografitë e marra në këtë mënyrë do të bëhen shumë, shumë ekspresive. Si ta kuptoni minimalizmin, si ta bëni atë të funksionojë siç duhet për qëllimin e fotografit - do të flasim për këtë sot.

1. Çfarë është minimalizmi?

Minimalizmi është një stil i zbatueshëm jo vetëm për fotografinë. Shumë artistë në mbarë botën kanë punuar dhe punojnë ende në minimalizëm. Thelbi kryesor i minimalizmit është përdorimi i sa më pak komponentëve në gjithçka: në formë, në vija, në ngjyrë, në teksturën e sipërfaqes së objekteve, të cilat janë gjithashtu të paktën në hapësirën e përshkruar. Minimalizmi është një koncept mjaft subjektiv. I lë një hapësirë ​​të gjerë perceptimit të veprës nga shikuesi. Çdo shikues mund të vendosë kuptimin e vet në një fotografi ose një vepër tjetër arti.

Dikujt i pëlqen hapja e minimalizmit, ideja e lirisë së tij, të tjerët nuk e kuptojnë nënvlerësimin e tij, mungesën e një kuptimi të shprehur qartë. Por për një fotograf, ndryshe nga, për shembull, një piktor, ky problem është më pak i rëndësishëm, pasi fotografitë përshkruajnë objekte reale nga përditshmëria jonë, momente të jetës reale. Por në të njëjtën kohë, fotografi mund të zbatojë parimet dhe teknikat e minimalizmit për të rritur ndikimin psikologjik të punës së tij tek shikuesi.

2. Përpjekja për thjeshtësi

Tipari kryesor dallues i minimalizmit është dëshira për thjeshtësi. Por kjo nuk do të thotë që fotografia duhet të jetë e mërzitshme dhe jo interesante për askënd. Thjesht merrni si natyrë një objekt që tërheq vëmendjen, diçka interesante në vetvete. Ky objekt duhet të bëhet elementi kryesor i kornizës suaj, edhe nëse nuk zë zonën kryesore të tij. Përpara se të shtypni butonin e diafragmës, duhet të mendoni se çfarë doni të përfshini në kornizat e kornizës dhe çfarë dëshironi të lini jashtë këtyre kornizave. Hapësira që rrethon objektin kryesor duhet të theksojë rëndësinë e këtij objekti. Prandaj, gjithçka që tërheq vëmendjen duhet të ndërpritet pa mëshirë.

3. Zgjidhjet kompozicionale

Një nga parimet themelore të minimalizmit është kompozimi i fortë. Siç është përmendur tashmë, ju duhet të hiqni gjithçka të tepërt nga zona e kornizës. Lënia e gjithçkaje të panevojshme jashtë saj nuk është më pak e rëndësishme sesa përfshirja e më të nevojshmeve në kornizë. Kjo është arsyeja pse duhet t'i kushtoni shumë kohë punës në përbërje, të konsideroni me kujdes vetë temën kryesore dhe gjithçka që e rrethon. Këtu hyn në lojë i ashtuquajturi "rregulli i të tretave". Kjo do t'ju ndihmojë të kompozoni saktë kornizën. Një strukturë e fortë kompozicionale zakonisht përfshin elementë dhe vija drejtkëndëshe. (më shumë për këtë më vonë) Por, megjithatë, format dhe linjat e forta duhen shmangur, pasi ato mund të largojnë vëmendjen nga objekti kryesor. Dhe në përgjithësi, ju duhet të përqendroheni në këtë objekt si vëmendjen tuaj ashtu edhe vëmendjen e shikuesit. Kjo është ajo që tërheq kryesisht vëmendjen e tij dhe rrit ndjeshëm ndikimin psikologjik.

4. Ngjyra

Një nga faktorët më të rëndësishëm që ndikon te shikuesi në minimalizëm është ngjyra. Ky "mjet" është shumë i rëndësishëm dhe shumë i dobishëm për krijimin e një fotografie minimaliste. E thënë thjesht, në një foto minimaliste, objekti si i tillë mund të mungojë fare, roli i tij do të luhet nga ngjyra dhe tekstura. Sa më e ndritshme të jetë ngjyra, aq më ekspresive është fotografia. Për të theksuar ngjyrën në punën tuaj, duhet të mësoni se si të përdorni dritën. Në jetën reale, është e vështirë të gjesh një skenë me një ngjyrë. Më pas kërkoni skena, ngjyrat e të cilave ose plotësojnë njëra-tjetrën ose punojnë me njëra-tjetrën në kontrast.

5. Linjat në kornizë

Ashtu si ngjyra, linja luan një rol të rëndësishëm në minimalizëm. Një përbërje e fortë krijohet nga linja të përcaktuara qartë horizontale, vertikale dhe diagonale. Ata duket se bëhen baza kompozicionale e imazhit, duke i dhënë strukturës së saj forcë dhe stabilitet. Teknika e përdorimit të një linje për të drejtuar syrin e shikuesit në drejtimin e duhur, e cila funksionon në të gjitha llojet e artit të bukur, është e zbatueshme në minimalizëm. Kushtojini vëmendje asaj. Ku çojnë linjat në përbërjen tuaj - nga buza në qendër ose anasjelltas. Atëherë do të kuptoni nëse kjo e ndihmon shikuesin të perceptojë idenë tuaj apo jo.

6. Realiste

Në minimalizëm, përveç ngjyrës, rëndësi ka edhe tekstura, tekstura e objektit që fotografohet. Tekstura, ashtu si ngjyra, mund të zëvendësojë vetë temën. Për të arritur një theks në cilësi, është e rëndësishme jo vetëm të zgjidhni një sipërfaqe interesante, por edhe mënyrën e duhur për ta kapur atë. Shikoni më nga afër, mbase tekstura ka një drejtim të caktuar dhe ndërtoni përbërjen mbi këtë. Është mirë të përdoret drita për të theksuar teksturën. Me dritën e duhur, mund të arrini një ndjesi pothuajse fizike të strukturës, si ngrohtësia e drurit ose ftohtësia e një muri guri.

7. Kërkoni frymëzim rreth jush

Pasi të zhyteni gradualisht në studimin e minimalizmit, mësoni ta ndjeni atë, do të vini re minimalizmin rreth jush, në jetën tuaj të zakonshme, të përditshme. Kërkoni hapësira të hapura, zona monokromatike, objekte që bien në sy, linja të qarta dhe forma gjeometrike të objekteve. Shikoni përreth, botën përreth jush, përmes syve të një minimalisti. Vëzhgimet tuaja nuk do të jenë të kota. Ju mund të filloni të xhironi, për shembull, nga muret dhe gardhet, dyert, disa objekte të rregullta gjeometrike me teksturë ... E gjithë kjo mund të përdoret për të shtënat.

8. Përpunimi

Përpunimi i mëtejshëm kompjuterik i imazheve në një mënyrë minimaliste duhet të jetë gjithashtu i thjeshtë. Edhe në fazën e xhirimit, duhet të dini, të imagjinoni qartë se çfarë doni të arrini, të shihni rezultatin e punës suaj. Gjëja kryesore është se ky rezultat duhet të jetë mbresëlënës. Në kërkim të surrealizmit, ju mund ta shtrembëroni temën përtej njohjes, të eksperimentoni me teknika të tjera të përpunimit. Liria e krijimtarisë është e mundur në këtë fazë të punës. Por, megjithatë, në minimalizëm është zakon të ruash realizmin e objektit dhe ta përpunosh atë vetëm për të rritur ndikimin psikologjik te shikuesi.

9. Krijo një histori

Pasi të keni zotëruar teknikat bazë të punës në minimalizëm me linja, ngjyra, teksturë dhe elementë të tjerë të shprehjes artistike, mund të filloni të ecni përpara, të përmirësoni aftësitë tuaja. Provoni, për shembull, të përdorni minimalizmin në fotografinë tuaj për të treguar një histori, për të riprodhuar një lloj skene, duke përdorur të gjithë arsenalin e mjeteve minimaliste. Për të arritur sukses në këtë, ju duhet të mësoni se si të punoni saktë me dritën, për të tërhequr interesin e shikuesit për objektet në lëvizje. Dhe më pas, diku në kohën e lirë, mendoni nëse mund të përmbledhni të gjithë punën që keni bërë me vetëm një fotografi të marrë në një mënyrë minimaliste. Rezultati mund t'ju habisë.

10. Vetë-zhvillimi dhe kërkimi krijues

Epo, tani keni një njohje të vogël me minimalizmin në fotografi, e dini se në cilat parime bazohet. Mësuam teknikat bazë të punës në këtë zhanër. Dhe tani - shikoni! Kërkoni minimalizëm rreth jush! Bëni fotografi të thjeshta dhe interesante. Mos kini frikë të krijoni, eksperimentoni. Por mos harroni në të njëjtën kohë se perceptimi i minimalizmit është shumë subjektiv. Dhe kjo do të thotë që ajo që krijoni dhe e konsideroni kryevepër nuk do t'i kënaqë gjithmonë të tjerët. Trajtojeni kritikën në mënyrë filozofike dhe mos u mërzitni për vogëlsira!

Minimalizmi është një prirje shumë interesante në fotografinë artistike. Nëse i qaseni siç duhet minimalizmit, fotografitë e marra në këtë mënyrë do të bëhen shumë, shumë ekspresive. Si ta kuptoni minimalizmin, si ta bëni atë të funksionojë siç duhet për qëllimin e fotografit - do të flasim për këtë sot.

1. Çfarë është minimalizmi?

Minimalizmi është një stil i zbatueshëm jo vetëm për fotografinë. Shumë artistë në mbarë botën kanë punuar dhe punojnë ende në minimalizëm. Thelbi kryesor i minimalizmit është përdorimi i sa më pak komponentëve në gjithçka: në formë, në vija, në ngjyrë, në teksturën e sipërfaqes së objekteve, të cilat janë gjithashtu të paktën në hapësirën e përshkruar. Minimalizmi është një koncept mjaft subjektiv. I lë një hapësirë ​​të gjerë perceptimit të veprës nga shikuesi. Çdo shikues mund të vendosë kuptimin e vet në një fotografi ose një vepër tjetër arti.

Dikujt i pëlqen hapja e minimalizmit, ideja e lirisë së tij, të tjerët nuk e kuptojnë nënvlerësimin e tij, mungesën e një kuptimi të shprehur qartë. Por për një fotograf, ndryshe nga, për shembull, një piktor, ky problem është më pak i rëndësishëm, pasi fotografitë përshkruajnë objekte reale nga përditshmëria jonë, momente të jetës reale. Por në të njëjtën kohë, fotografi mund të zbatojë parimet dhe teknikat e minimalizmit për të rritur ndikimin psikologjik të punës së tij tek shikuesi.

2. Përpjekja për thjeshtësi

Tipari kryesor dallues i minimalizmit është dëshira për thjeshtësi. Por kjo nuk do të thotë që fotografia duhet të jetë e mërzitshme dhe jo interesante për askënd. Thjesht merrni si natyrë një objekt që tërheq vëmendjen, diçka interesante në vetvete. Ky objekt duhet të bëhet elementi kryesor i kornizës suaj, edhe nëse nuk zë zonën kryesore të tij. Përpara se të shtypni butonin e diafragmës, duhet të mendoni se çfarë doni të përfshini në kornizat e kornizës dhe çfarë dëshironi të lini jashtë këtyre kornizave. Hapësira që rrethon objektin kryesor duhet të theksojë rëndësinë e këtij objekti. Prandaj, gjithçka që tërheq vëmendjen duhet të ndërpritet pa mëshirë.

3. Zgjidhjet kompozicionale

Një nga parimet themelore të minimalizmit është kompozimi i fortë. Siç është përmendur tashmë, ju duhet të hiqni gjithçka të tepërt nga zona e kornizës. Lënia e gjithçkaje të panevojshme jashtë saj nuk është më pak e rëndësishme sesa përfshirja e më të nevojshmeve në kornizë. Kjo është arsyeja pse duhet t'i kushtoni shumë kohë punës në përbërje, të konsideroni me kujdes vetë temën kryesore dhe gjithçka që e rrethon. Këtu hyn në lojë i ashtuquajturi "rregulli i të tretave". Kjo do t'ju ndihmojë të kompozoni saktë kornizën. Një strukturë e fortë kompozicionale zakonisht përfshin elementë dhe vija drejtkëndëshe. (më shumë për këtë më vonë) Por, megjithatë, format dhe linjat e forta duhen shmangur, pasi ato mund të largojnë vëmendjen nga objekti kryesor. Dhe në përgjithësi, ju duhet të përqendroheni në këtë objekt si vëmendjen tuaj ashtu edhe vëmendjen e shikuesit. Kjo është ajo që tërheq kryesisht vëmendjen e tij dhe rrit ndjeshëm ndikimin psikologjik.

4. Ngjyra

Një nga faktorët më të rëndësishëm që ndikon te shikuesi në minimalizëm është ngjyra. Ky "mjet" është shumë i rëndësishëm dhe shumë i dobishëm për krijimin e një fotografie minimaliste. E thënë thjesht, në një foto minimaliste, objekti si i tillë mund të mungojë fare, roli i tij do të luhet nga ngjyra dhe tekstura. Sa më e ndritshme të jetë ngjyra, aq më ekspresive është fotografia. Për të theksuar ngjyrën në punën tuaj, duhet të mësoni se si të përdorni dritën. Në jetën reale, është e vështirë të gjesh një skenë me një ngjyrë. Më pas kërkoni skena, ngjyrat e të cilave ose plotësojnë njëra-tjetrën ose punojnë me njëra-tjetrën në kontrast.

5. Linjat në kornizë

Ashtu si ngjyra, linja luan një rol të rëndësishëm në minimalizëm. Një përbërje e fortë krijohet nga linja të përcaktuara qartë horizontale, vertikale dhe diagonale. Ata duket se bëhen baza kompozicionale e imazhit, duke i dhënë strukturës së saj forcë dhe stabilitet. Teknika e përdorimit të një linje për të drejtuar syrin e shikuesit në drejtimin e duhur, e cila funksionon në të gjitha llojet e artit të bukur, është e zbatueshme në minimalizëm. Kushtojini vëmendje asaj. Ku çojnë linjat në përbërjen tuaj - nga buza në qendër ose anasjelltas. Atëherë do të kuptoni nëse kjo e ndihmon shikuesin të perceptojë idenë tuaj apo jo.

6. Realiste

Në minimalizëm, përveç ngjyrës, rëndësi ka edhe tekstura, tekstura e objektit që fotografohet. Tekstura, ashtu si ngjyra, mund të zëvendësojë vetë temën. Për të arritur një theks në cilësi, është e rëndësishme jo vetëm të zgjidhni një sipërfaqe interesante, por edhe mënyrën e duhur për ta kapur atë. Shikoni më nga afër, mbase tekstura ka një drejtim të caktuar dhe ndërtoni përbërjen mbi këtë. Është mirë të përdoret drita për të theksuar teksturën. Me dritën e duhur, mund të arrini një ndjesi pothuajse fizike të strukturës, si ngrohtësia e drurit ose ftohtësia e një muri guri.

7. Kërkoni frymëzim rreth jush

Pasi të zhyteni gradualisht në studimin e minimalizmit, mësoni ta ndjeni atë, do të vini re minimalizmin rreth jush, në jetën tuaj të zakonshme, të përditshme. Kërkoni hapësira të hapura, zona monokromatike, objekte që bien në sy, linja të qarta dhe forma gjeometrike të objekteve. Shikoni përreth, botën përreth jush, përmes syve të një minimalisti. Vëzhgimet tuaja nuk do të jenë të kota. Ju mund të filloni të xhironi, për shembull, nga muret dhe gardhet, dyert, disa objekte të rregullta gjeometrike me teksturë ... E gjithë kjo mund të përdoret për të shtënat.

8. Përpunimi

Përpunimi i mëtejshëm kompjuterik i imazheve në një mënyrë minimaliste duhet të jetë gjithashtu i thjeshtë. Edhe në fazën e xhirimit, duhet të dini, të imagjinoni qartë se çfarë doni të arrini, të shihni rezultatin e punës suaj. Gjëja kryesore është se ky rezultat duhet të jetë mbresëlënës. Në kërkim të surrealizmit, ju mund ta shtrembëroni temën përtej njohjes, të eksperimentoni me teknika të tjera të përpunimit. Liria e krijimtarisë është e mundur në këtë fazë të punës. Por, megjithatë, në minimalizëm është zakon të ruash realizmin e objektit dhe ta përpunosh atë vetëm për të rritur ndikimin psikologjik te shikuesi.

9. Krijo një histori

Pasi të keni zotëruar teknikat bazë të punës në minimalizëm me linja, ngjyra, teksturë dhe elementë të tjerë të shprehjes artistike, mund të filloni të ecni përpara, të përmirësoni aftësitë tuaja. Provoni, për shembull, të përdorni minimalizmin në fotografinë tuaj për të treguar një histori, për të riprodhuar një lloj skene, duke përdorur të gjithë arsenalin e mjeteve minimaliste. Për të arritur sukses në këtë, ju duhet të mësoni se si të punoni saktë me dritën, për të tërhequr interesin e shikuesit për objektet në lëvizje. Dhe më pas, diku në kohën e lirë, mendoni nëse mund të përmbledhni të gjithë punën që keni bërë me vetëm një fotografi të marrë në një mënyrë minimaliste. Rezultati mund t'ju habisë.

10. Vetë-zhvillimi dhe kërkimi krijues

Epo, tani keni një njohje të vogël me minimalizmin në fotografi, e dini se në cilat parime bazohet. Mësuam teknikat bazë të punës në këtë zhanër. Dhe tani - shikoni! Kërkoni minimalizëm rreth jush! Bëni fotografi të thjeshta dhe interesante. Mos kini frikë të krijoni, eksperimentoni. Por mos harroni në të njëjtën kohë se perceptimi i minimalizmit është shumë subjektiv. Dhe kjo do të thotë që ajo që krijoni dhe e konsideroni kryevepër nuk do t'i kënaqë gjithmonë të tjerët. Trajtojeni kritikën në mënyrë filozofike dhe mos u mërzitni për vogëlsira!

Ndonjëherë, kur nxjerr nga korniza gjithçka, përveç gjërave më thelbësore, duket shumë mirë dhe e freskët. Shumë shpesh kam ngecur duke u përpjekur të mbush çdo pjesë të fotos me diçka interesante. Problemi është se kur përpiqemi të mbushim të gjithë kuadrin me objekte, vija, njerëz, forma etj., i ndërlikojmë gjërat dhe shikuesi fillon të ëndërrojë një vend ku syri mund të pushojë.

Sekreti është ky: hapësira negative mund të jetë po aq interesante sa çdo gjë tjetër nëse përdoret siç duhet.

Ju inkurajoj të mendoni për këtë herën tjetër që do të shkoni në një xhirim. Përfshirja e hapësirës negative në imazhet tuaja mund të jetë shumë shpërblyese, por në të njëjtën kohë mjaft sfiduese. Ndonjëherë gjithçka është e qartë. Por ndonjëherë ju duhet të jeni krijues me vendosjen e saktë të subjektit në kornizë për të krijuar këtë lloj imazhi. Për t'ju dhënë një shtysë krijuese, këtu janë disa shembuj të përdorimit të hapësirës negative dhe minimalizmit në fotografi.

Fotografi Brian Matiash në fakt vendosi të krijojë një seri imazhesh bardh e zi minimaliste në zonën e Staten Island. Korniza e mësipërme është vetëm një nga një seri. Ky është gjithashtu një shembull i shkëlqyer i një shkeljeje të suksesshme të "rregullit" fotografik që horizonti nuk duhet të vendoset në qendër të kornizës. Ndonjëherë përbërja dhe linjat kryesore në kornizë kërkojnë vetëm një qasje të tillë.

Mendoj se nëse Brian do ta kishte kompozuar pamjen ndryshe, me më pak qiell dhe më shumë ujë, reflektimi i skelës së vjetër do të përshtatej plotësisht në imazh dhe skelë do ta humbiste atë "spirancë" në fund të kornizës. Nga ana tjetër, nëse do të kishte më shumë qiell dhe më pak ujë, imazhi do të bëhej më pak interesant duke prerë pjesët kryesore të reflektimit.

Më pëlqen kjo foto nga Mike Olbinski. Ajo është nga një sesion fotografik që ai bëri për një familje në dhjetor (lidhja për postimin). Majk shkroi një postim për rëndësinë e marrjes së portreteve familjare dhe marrjen e tyre tani. Vetëm nja dy muaj pas përfundimit të këtij seti fotografik, stërgjyshi në këtë foto ka ndërruar jetë.

Humbja e njerëzve të dashur është gjithmonë zemërthyese dhe është vërtet e mrekullueshme të dish se vajza e vogël në këtë foto do të ketë përgjithmonë një fotografi të bukur të saj me stërgjyshin e saj. Thjeshtësia dhe minimalizmi i imazhit është i mahnitshëm. Drita që bie mbi njerëzit në foto është e mjaftueshme për të bërë të dukshme tiparet e vajzës dhe palmat në sfond krijojnë një kornizë të bukur. Gjuajtje e shkëlqyer, Majk.

Dhe së fundi, një kornizë nga portofoli im. Në blogun tim, kam shkruar për faktin se kam në kokën time një lloj liste të shtënave që dua të bëj. Kjo foto është gjithashtu në listë. Unë nuk kërkova në mënyrë specifike për këtë goditje, por kur pashë një skifteri që fluturonte sipër, e kuptova menjëherë se mund të ishte një nga të shtënat në listë!

E konvertova imazhin në bardh e zi dhe e rrita ekspozimin për të zbardhur plotësisht qiellin. Po, kam krijuar qëllimisht ekspozim të tepërt. Oh jo!

konkluzioni

Shpresoj që ky artikull i vogël t'ju frymëzojë për të bërë xhirime dhe për të përfshirë hapësirën negative në disa nga pozat tuaja, nëse nuk e keni bërë tashmë. Ndonjëherë është vërtet interesante të shkosh të shkrepësh me qëllimin për të krijuar një lloj të caktuar imazhi dhe të bëhesh kreativ me atë ide.

Nëse keni punë minimaliste në portofolin tuaj, ne do të donim ta shihnim atë! Postoni imazhe ose lidhje me to në komentet më poshtë. Nëse keni diçka për të shtuar - mos ngurroni.

James Brandon ( James Brandon) është fotograf, jeton në Dallas, i pëlqen çaji i ftohtë, Chipotle dhe gruaja e tij Kristin (por jo në atë renditje). Mund ta gjeni tek ai

Nuk mund të mohohet popullariteti i minimalizmit, megjithëse mund të shkaktojë ndjenja mjaft të përziera. Në këtë artikull, fotografi Spencer Cox ndan disa nga arsyet kryesore për këtë trend, si dhe disa këshilla për të përfituar sa më shumë nga stili në fotografi.

Minimalizmi përcjell mesazhin tuaj tek shikuesi

Një nga këshillat e para për një fotograf që po mëson për kompozimin është të formojë mesazhin tuaj të veçantë. Çfarë duhet t'i përcjellë shikuesit fotografia juaj? Çfarë emocionesh apo mendimesh duhet të lindin kur shikoni foton? Dhe, më e rëndësishmja, si mund ta thjeshtoni atë mesazh dhe ta përcillni atë në mënyrë sa më efektive që të jetë e mundur?

Për shumë fotografë, minimalizmi është zgjidhja. Fotot minimaliste më shpesh kanë disa gjëra të përbashkëta. Së pari, paletat e tyre të ngjyrave nuk shpërqendrojnë; zakonisht ka vetëm një ose dy ngjyra kryesore që tërheqin vëmendjen te vetja, ose fotografia është përgjithësisht njëngjyrëshe. Në foto të tilla, si rregull, ka mjaft - zona boshe në foto. Së dyti, objektet kryesore janë shpesh në përmasa të vogla. Ato nuk janë gjithmonë të detajuara ose të përcaktuara mirë, me tranzicione të mprehta që e ndajnë subjektin nga sfondi.

Në fotografinë makro, ju pëlqen apo jo, nuk mund të bëni pa minimalizëm në kuadrin përfundimtar. Kjo për faktin se shumë nga elementët e mësipërm janë të pranishëm në botën makro - ngjyra të unifikuara, hapësira negative e rëndësishme (për shkak të) dhe objekte shumë të mirëpërcaktuara. Jo çdo pamje nga afër është minimaliste, por ky është një shembull i mirë i një zhanri ku ky stil të shtënat është diçka krejtësisht e natyrshme.

NIKON D7000 + 105 mm f/2,8 @ 105 mm, ISO 1250, 1/100, f/3,5

Sidoqoftë, minimalizmi mund të gjendet në çdo zhanër të fotografisë, kushti kryesor është prania e hapësirës negative. Nëse dëshironi të bëni fotografi minimaliste, atëherë gjëja e parë që duhet të shikoni janë zonat boshe që mund t'i përdorni si sfond për subjektin tuaj kryesor. A përmban fotografia juaj përfundimtare vetëm një ose dy objekte për ? Atëherë ju jeni të drejtë në objektiv!

Minimalizmi funksionon në ekrane të vogla

Njerëzit po përdorin telefonat e tyre për të kërkuar përmbajtje më shumë se kurrë më parë dhe shumë fotografë kanë ndryshuar stilin e tyre për t'iu përshtatur kërkesave të reja. Në ekranet e vogla, stili minimalist i imazheve funksionon më së miri, pasi nuk ka shumë vend për detaje të ndërlikuara në to. Një objekt në një sfond monoton në një foto do të dalë shumë më lehtë.

Nga njëra anë, kjo është pak e trishtueshme, sepse në këtë mënyrë shikuesit i hiqet mundësia, për shembull, të shikojë një peizazh të detajuar nga afër - dhe kjo, duhet të them, është një përvojë unike. Në të njëjtën kohë, njerëzit do të ndryshojnë gjithmonë dhe ka kuptim që fotografët të vazhdojnë me kohën.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f/4.0

Simfonitë e mëdha janë të vështira

Mendoni për veprat më të mëdha në histori. Nga simfonitë e Beethovenit deri te afresket e Mikelanxhelos, pothuajse të gjitha veprat më të famshme të njerëzimit kanë një nivel të jashtëzakonshëm sofistikimi.

Nuk ia vlen, sigurisht, me fotografinë amatore, por një gjë është e sigurt: minimalizmi vetëm të largon prej tij. Sigurisht, një foto minimaliste mund të duket e bukur në Instagram, por thjeshtësia e saj e bën të vështirë përcjelljen e një mendimi shumë më të thellë sesa "lexon" nga sipërfaqja.

Sa foto të mrekullueshme mund të mbani mend tani? Po minimalizmi në to? Sigurisht, disa foto të mahnitshme, të themi, " ", janë të qarta dhe të kuptueshme, por t'i quash ato të thjeshta ose minimaliste, thjesht nuk ia del gjuha. Nëse do të ishin akoma të tillë, vështirë se do të kishin pasur një ndikim kaq të thellë emocional tek shikuesi.

Ka seri shkrepjesh dokumentare, me një ose dy fotografi minimaliste, dhe kjo bëhet pothuajse gjithmonë për të përcjellë sa më qartë një moment (objekt) të veçantë. Por mungesa e plotë e informacionit në këtë stil fotografie e bën të vështirë shfaqjen e pamjes më delikate dhe komplekse të fotografit për botën. Dhe kjo, natyrisht, reflektohet në suksesin e tyre.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/160, f/1.4

Minimalizmi mund të plaket shpejt

Me kaq shumë foto minimaliste që postohen çdo ditë në platforma si Instagram, nuk është çudi që ky stil fotografie ka filluar të mërzitë shumë njerëz. Nëse çdo foto e dytë është një shkrepje minimaliste me të njëjtën përbërje, si mund të presësh që dikush të shohë art të madh dhe unik në të?

Ndoshta kjo nuk është plotësisht e drejtë, sepse nuk është faji i tij që minimalizmi bëhet i vjetëruar - arsyeja është vetëm se shumë fotografë e përdorin atë fjalë për fjalë gjatë gjithë kohës. Nëse po përpiqeni të shmangni një tepricë të minimalizmit në projektin tuaj fotografik, kjo mund të jetë një zgjidhje e lehtë. Bëni disa foto të thjeshta nëse ato luajnë mirë me një subjekt të caktuar - por mos harroni të bëni foto edhe në një stil tjetër.

Mund të jetë shumë edhe për turmën hiper-minimaliste! Por ky është vetëm një shembull i abstraksionit ekstrem. NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0

konkluzioni

Minimalizmi nuk mund të hidhet poshtë plotësisht. Mund të jetë gjithashtu e dobishme nëse sapo po filloni me fotografinë. Minimalizmi mund të shtojë një ndjenjë kuptimi që nuk është parë më parë në fotografitë tuaja, duke ju bërë të mendoni për përbërjen tuaj më me kujdes. Kjo do t'ju ndihmojë të mësoni bazat e fotografisë.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8